CINEFILO

PREDICCIONES A NOMINADOS AL OSCAR 2012

2012-01-23T05:47:00.000-08:00

Mi época favorita del año se acerca, LOS PREMIOS OSCARS. Y mi momento favorito son cuando anuncien las nominaciones el próximo martes 24 de Enero.Veamos si este año mejoro mi estadística de aciertos.

Billy Crystal, El mejor anfitrión que ha tenido la ceremonia del oscar vuelve este año después de 8 años de ausencia. Me imagino que luego del catastrófico trabajo de anfitrión de James Franco y Anne Hathaway el año pasado, la academia entró en pánico, después de todos, hasta a ellos les interesa un buen rating.

A continuación les incluyo mi lista de predicciones, la nota debajo de cada categoría que titula “Me gustaría” es para exponer mi deseo que esta película logré ser nominada a pesar de que pienso no lo logrará.

MEJOR PELICULA
A Separation
Hugo
Midnight in Paris
Moneyball
The Artist
The Descendants
The Help
The Tree of Life
The Girl with the Dragon Tattoo
War Horse

Me gustaria: Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2

MEJOR PELICULA ANIMADA
A Cat in Paris
Arthur Christmas
Kung Fu Panda 2
Rango
The Adventures of Tintin

Me gustaria: Rio

MEJOR DIRECTOR
Hugo – Martin Scorsese
The Artist - Michel Hazanavicius
The Descendants - Alexander Payne
The Tree of Life - Terence Malick
The Girl with the Dragon Tattoo - David Fincher

Me gustaria: A Separation - Asghar Farhadi

MEJOR ACTOR
Moneyball - Brad Pitt
Shame - Michael Fassbender
Take Shelter - Michael Shannon
The Artist - Jean Dujardin
The Descendants - George Clooney

Me gustaria: J. Edgar - Leonardo DiCaprio

MEJOR ACTRIZ
Albert Nobbs - Glenn Close
My Week with Marilyn - Michelle Williams
The Help - Viola Davis
The Iron Lady - Meryl Streep
We Need to Talk About Kevin - Tilda Swinton

Me gustaria: The Girl with the Dragon Tattoo - Rooney Mara

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Beginners - Christopher Plummer
Drive - Albert Brooks
Hugo – Ben Kingsley
My Week with Marilyn - Kenneth Branagh
The Iron Lady - Jim Broadbent

Me gustaría: A Dangerous Method - Viggo Mortensen

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Albert Nobbs - Janet McTeer
The Descendants - Shailene Woodley
The Help - Octavia Spencer
The Artist - Bérénice Bejo
The Help - Jessica Chastain

Me gustaria: Coriolanus - Vanessa Redgrave

MEJOR GUION ORIGINAL
A Separation - Asghar Farhadi
50/50 - Will Reiser
Bridesmaids – Kristen Wiig
Midnight in Paris - Woody Allen
The Artist - Michel Hazanavicius

Me gustaria: The Tree of Life - Terrence Malick
Young Adult - Diablo Cody

MEJOR GUION ADAPTADO
Hugo – Josh Logan (Novela: Brian Selznick)
Moneyball - Steven Zaillian, Aaron Sorkin, Stan Chervin (Novela: Michael Lewis)
The Descendants - Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash (Novela: Kaui Hart Hemmings)
The Help - Tate Taylor (Novela: Kathryn Stockett)
The Girl With The Dragon Tattoo – Steven Zaillian (Novela: Stieg Larsson)

Me gustaria: Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2 - Steve Kloves (Novela: J.K. Rowling)

MEJOR MUSICA ORIGINAL
Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2 - Alexandre Desplat
Hugo – Howard Shore
The Girl with the Dragon Tattoo - Trent Reznor, Atticus Ross
The Artist - Ludovic Bource
War Horse - John Williams

Me gustaria: Hanna - The Chemical Brothers

MEJOR CANCION ORIGINAL
Coeur Volant – Hugo
Lay Your Head Down – Albert Nobbs
Life’s a Happy Song – The Muppets
Pictures in my Head – The Muppets
The Living Proof - The Help

Me gustaría: Hello Hello – Gnome and Juliet

MEJOR EDICION
Hugo
Moneyball
The Artist
The Girl with the Dragon Tattoo
War Horse

Me gustaria: Drive

MEJOR FOTOGRAFIA
Hugo
The Girl with the Dragon Tattoo
The Artist
The Tree of Life
War Horse

Me gustaria: Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2
Tinker Tailor Soldier Spy

MEJOR ESCENARIO
Anonymous
Hugo
Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2
The Artist
Tinker Tailor Soldier Spy

Me gustaria: The Help

MEJOR VESTUARIO
Anonymous
Hugo
My Week with Marilyn
The Artist
The Help

Me gustaria: Jane Eyre

MEJOR MAQUILLAJE
Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2
Hugo
The Iron Lady

Me gustaría: Albert Nobbs

MEJOR GRABACION DE SONIDO
Hugo
Rise of the Planet of the Apes
Super 8
The Girl with the Dragon Tattoo
War Horse

Me gustaría: The Tree of Life

MEJOR EDICION DE EFECTOS DE SONIDO
Hanna
Harry Potter & the Deathly Hallows, Part 2
Super 8
Transformers: The Dark Side of the Moon
War Horse

Me Gustaria: Real Steel

MEJORES EFECTOS VISUALES
Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2
Hugo
Real Steel
Rise of the Planet of the Apes
Transformers: Dark Side of the Moon

Me gustaria: The Tree of Life

MEJOR PELICULA EXTRANJERA
A Separation – Iran
In Darkness – Polonia
Pina - Alemania
Superclásico - Dinamarca
Warriors of the Rainbow – Taiwan

LO MEJOR DEL 2011

2012-01-21T16:26:00.000-08:00

Después de un año de ausencia en este blog, a continuación les presentó una mini-reseña de todas las películas que posiblemente sean nominadas a varios oscars importantes el próximo martes 24 de Enero.

Primera Parte: Mi Top 11 del 2011 (en ningun orden en particular)

A Separation
Una película Iraní sobre el divorcio de una pareja y su hija de 11 años en el medio de todo. Sencillamente, una obra maestra, con producción muy humilde, con el mejor guion, dirección y actuaciones del año. No hace falta decir mas nada, véanla apenas puedan. 10/10

Hugo
No puedo ser objetivo con este film de Martin Scorsese, este hombre acostumbra realizar historias de violencia y corrupción, pero esta vez, nos trae la triste historia de un huérfano en los años 1920s que vive en la estación central del tren de Paris, quien está obsesionado con reparar un muñeco que su difunto padre quería mucho, todo esto en el medio del boom del cine silencioso. No quiero alargar esta mini-reseña explicando todos los sentimientos que este film ha movido en mí. Hugo es una película maravillosa, la producción, actuaciones, guion, música, escenarios, vestuarios, fotografía, sonido, maquillaje, todo es perfecto. Scorsese es un maestro definitivamente. 9.5/10

Moneyball
La mejor película sobre un deporte que yo personalmente aborrezco: El Beisbol. Con un guion de Aaron Sorkin, el mismo de la perfectamente bien escrita: Red Social. Moneyball es la verdadera historia sobre el manejo de un equipo de humildes recursos a principios del siglo 21 que lograron lo jamás esperado. No se la pierdan, los diálogos, actuaciones y la enorme cantidad de información sobre el Beisbol los pegará en el asiento (lo hizo conmigo). 9.5/10

The Artist
Una película muda, producción francesa, dirigida por el francés Michel Hazanavicious, se desarrolla en 1927, donde George Valentin, un actor famoso de las películas mudas pierde su fama con la llegada de las películas habladas. Un tributo al cine clásico, con un reparto de actores de todas partes del mundo (John Goodman, Malcolm McDowell, James Cromwell, Penelope Ann Miller, etc). Es posiblemente la película mas especial del año, encantadora, llena de nostalgia y magia cinemática, un deleite para todo amante del cine clasico. El Artista es, junto a Hugo, un regalo para cinéfilos como yo. 9.5/10

The Descendants
Alexander Payne, el cineasta que nos trajo comedias como About Schimdt y Sideways nos deleita con un drama familiar, protagonizada por George Clooney, como un distante padre y esposo en Hawaii que se ve obligado a acercase a sus jóvenes hijas ya que su esposa esta en coma, a la vez que descubre que esta le ha estado engañando con otro. Todos los años el cine nos trae un drama familiar q llega al corazón de la audiencia. En el 2008 fue Rachel Getting Married, en el 2009 fue The Blind Side y el 2010 fue The Kids are Alright, este es el año de The Descendants. 9/10

The Help
Al principio estaba esceptico de ver otra película sobre el racismo en Missisipi, tema que no es nada original; pero como toda pelicula moderna, si esta bien hecha, somos capaces de perdonar los clichés de la trama. The Help cuenta con un guion ingenioso, una dirección muy “para toda la familia” y unas actuaciones absolutamente fabulosas.....¿Mencioné que este filme esta bien actuado? Viola Davis, Octavia Spencer, Bryce Dallas Howard, Jessica Chastain merecen un oscar cada una por llevar vida a personajes tan complejos y reales. 9/10

The Tree of Life
Para poder transmitir lo que pienso de este filme (si es que puede llamarse filme) protagonizado por Brad Pitt, sobre un estricto padre y la pérdida de la inocencia de sus 3 hijos en los años 60s, compartiré las palabras del crítico de cine: Chris Wisniewski
…”la impactante fotografía, lograda con luz natural, el uso de la música, Terence Malick es un cineasta con una clara estética y sensibilidad que crea obras que no son ni literarias ni teátricas, son obras principalmente cinemáticas, películas que sugieren narrativa, emoción e ideas a través de imágenes y sonido”. 9.5/10

Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2
Tampoco puedo ser objetivo, imposible poder ser expresar lo bien lograda que ha sido la ultima película de Harry Potter. Es la mejor de todas, el mejor guion, las mas logradas actuaciones (por fin vemos a Voldemort mas de 5 min, y nos fascina cada segundo de su presencia), los mejores efectos, y lo mas importante, el mas emotivo y emocionante final. El único defecto de esta película es que: Termina. 10/10.

War Horse
Steven Spielberg solía ser mi ídolo cuando yo era chico, sus historias épicas me hicieron comprender el poder del cine. Ya hoy en día su sentimentalismo y grandes tomas de cámara, la música de John Williams me parecen ya tan conocidas. War Horse no revolucionará el cine moderno, pero la intención de Spielberg fue hacernos recordar el poder del celuloide. La historia sobre las vicisitudes de un caballo (Joey) en la primera guerra mundial tiene la fotografía más impresionante del 2011. Véanla simplemente por dos escenas, una emocionante corrida de Joey en las trincheras Inglesas y Alemanas, y por la escena final. Reto a quien tenga un pequeño aprecio por los animales aguante las lagrimas en estos dos poderosos momentos cinemáticos (a mi ya se me aguaron los ojos al recordarlos). 8.5/10

The Girl with the Dragon Tattoo
David Fincher, siempre fascinado por los asesinos macabros, adapta de forma majestual el best seller de Stieg Larsson con una super producción, un gran reparto, detallado guion, increíble música de Trent Reznor y Atticus Ross (los mismos ganadores del Oscar de Red Rocial), fotografía, edición, una grandiosa actuación de la hermosa Rooney Mara, y un diseño de sonido ambiental con extremo cuidado.
El único defecto es la americanización del libro: Daniel Craig como Mikael Blomkvist es muy guapo y heroico y Rooney Mara muy sexy para como fueron descritos en la novela. Defectos inevitables que solo se hacen claros en comparación con el libro, pero aparte de eso, el mejor thriller del año. 9.5/10

Midnight in Paris
La película con el guion mas original del año, con el estilo de filmación menos original, el del ya conocido Woody Allen, que inevitablemente, con sus mas de 40 años haciendo películas, casi una por año, nos sentimos con un constante Deja Vu en las tomas de la cámara, la forma de actuar de los personajes, la música, estilo de edición, etc. Pero esta última cinta, Woody nos trae una trama tan original como impredecible, sobre la importancia del arte en los seres humanos, y de ese horrible sentimiento de constante insatisfacción en la vida. Gracias Woody por compartir tu intelecto y pasión por el arte, eres el mejor guionista que Hollywood ha visto. 9/10

Segunda Parte 2: Películas que no logran estar en mi Top 11 pero probablemente serán nombradas (quizás más de una vez) en la lista de nominados al Oscar el proximo martes:

BridesMaids
Una femenina comedia sobre la amistad y rivalidad de Damas de honor, protagonizada y coescrita por Kristen Wiig, mi comediante favorita de Saturday Night Live, la hermosísima Rose Byrne y Melissa McCarthy, de la serie Mike & Molly, quien hace un personaje bastante desagradable que sin duda refleja su talento.
A pesar de su exito en taquilla y de ser bien recibida por los criticos, para mi es un filme desequilibrado (y eso que la vi dos veces), con algunas escenas de buena comedia y emotividad, y otros momentos inapropiados al estilo americano. Al final sentí que el único personaje interesante fue la protagonista. 6.5/10

Tinker Tailor Soldier Spy
Una pelicula sobre espias britanicos en la Guerra fria a principio de los 70s, cualquiera pensaría que esta cinta es un thriller super emocionante y lleno de acción….…pues no. Tinker Taylor Soldier Spy nos muestra que la guerra fría era una época llena de paranoia y de hombres prácticamente sentados todo el dia, fumando y analizando quien los está traicionando todo el tiempo. Cuenta con excelente escenarios, fotografía, música (de Alberto Iglesias) y mucho estilo visual, lamentablemente el guion es muy confuso y le exige mucha paciencia a la audiencia. Un buen ejemplo de mas estilo que substancia. 7/10

The Ides of March
George Clooney escribe y dirige un thriller político, sobre un joven jefe de campaña (Ryan Gosling) que poco a poco descubre la realidad del sucio juego de la política. Esta bien realizada, diálogos creibles, buenas actuaciones y química entre el magnifico reparto (como siempre Philip Seymour Hoffman brilla en sus 10 minutos en la pantalla, igualmente en Moneyball). Lastima la trama ya esté muy trillada y el final sea predecible. 8/10

Drive
La mejor forma de definir Drive, protagonizada por Ryan Gosling, es una película de acción artística, al estilo ochentoso. De sus 100 minutos, Gosling, quien aparece en el 90% de las escenas, no dice casi nada, se limita a trasmitirnos sus sentimientos y preocupaciones con sus expresiones faciales. Driver consta de aproximadamente 4 cortas escenas de acción y muchos momentos sin dialogo al ritmo de una canción pop de los ochentas. Es quizás la película con el estilo mas interesante del año, un tributo a una época q ya no volverá, que muchos como yo extrañamos. 8.5/10

Beginners
Christopher Plummer parece estar en camino a ganarse un merecido oscar como actor de reparto interpretando al padre de Ewan Mcgregor quien, a sus 74 años, luego de la muerte de su esposa, le confiesa a su deprimido hijo que siempre fue Gay. Plummer se la come en todas las escenas, aunque son limitadas, la historia se centra en Ewan tratando de superar su depresión y enamorándose de la hermosa Melanie Laurent. Una película con un claro cariño a sus personajes. 7.5/10

Albert Nobbs
La siempre excelente Glenn Close escribe y protagoniza la historia de un Mayordomo, quien realmente es una mujer (muy bien maquillada), a finales del siglo 19 en Londres con sueños de abrir su propio restaurant y casarse con una bella chica mientras trabaja en el famoso Morrison Hotel. Una historia llena de ternura e inocencia, a veces bastante tonta, pero Glenn Close y Janet Mcteer lo hacen tan bien que le perdonamos los defectos de la cinta. Adicionalmente, la canción Lay Your Head Down, escrita por la misma Close y cantada por Sinead O’Connor cierran los créditos con sentimientos dignos de la historia. Un filme que disfruté, que no fue muy bien recibida por la critica, y probablemente muchos en la audiencia se burlarán.....Yo no lo hice. 7,5/10

We Need to Talk About Kevin
Otro filme bien recibido por la critica que no logro convencerme. La historia de una madre teniendo que soportar la vergüenza de ser la procreadora de un adolescente sociópata de 17 años asesino de compañeros del colegio suena como una interesante pelicula, que no dudo está soberbiamente actuada por Tilda Swilton. Lamentablemente, a mi gusto, el estilo fílmico deja mucho que desear; esto es lo que yo llamo una pelicula que la salva la fabulosa actuación de su valiente protagonista. 7/10

Finalmente, las siguientes lista son filmes que no he podido ver, y espero lograrlo antes de la ceremonia del Oscar el 26 de febrero:

My Week with Marilyn
La hermosa Michelle Williams es la favorita a ganar el Oscar a mejor actriz por su interpretación de Marilyn Monroe.

Shame
La historia de un adicto al sexo (Michael Fassbender) en Nueva York. Al parecer es una especie de Ultimo Tango en Paris, pero en Nueva York. Se ve muy interesante.

The Iron Lady
La biografia de Margaret Thatcher parece ser otra aburrida biografia de un famiso político pero parece vale la pena por la increíble interpretación de Meryl Streep, que va en camino a tener su 17va nominación al oscar, esta mujer es un fenómeno.

Predicciones Oscar 2011

2011-02-22T13:25:00.000-08:00

Es esa “época del año”, y no me refiero a navidad o vacaciones, son los premios Oscar, lo más prestigiado de Hollywood. No olviden sintonizarlo y "twitear" conmigo el proximo domingo 27 de febrero 2011, por el canal TNT a las 8:00pm. Los anfitriones del 2010 eran Steve Martin y Alec Baldwin, este año James Franco (quien está nominado a mejor actor) y Anne Hathaway aportaran un fresco y juvenil ambiente al show (le hacia falta).

El domingo cumpliré 20 años de ver este show en vivo, seguido, sin interrupciones. Increíble, he sido un fan con suerte, durante la ceremonia nunca se ha ido la luz ni he tenido que viajar o trabajar. Mi plan será invitar a mis compañeros usuales, imprimir mi planilla de votación en http://www.imdb.com/features/oscars/2011/, y la usual pelea con mi esposa por no prestarle nada de atención en todo el dia (ni la noche), así de fanatico soy, parezco al personaje de Jimmy Fallon en Fever Pitch.

A continuación, les presento mis predicciones, en algunos casos incluyo mi “elección personal”, donde indico cual pelicula considero se merece el premio realmente, aunque no esté nominada a esa categoria.

MEJOR PELICULA
The King’s Speech

Eleccion Personal: Empate entre The Social Network e Inception

MEJOR PELICULA ANIMADA
Toy Story 3

MEJOR DIRECTOR
The Social Network - David Fincher

MEJOR ACTOR
Colin Firth – The King’s Speech

MEJOR ACTRIZ
Natalie Portman - Black Swan

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christian Bale - The Fighter

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Hailee Steinfeld – True Grit

MEJOR GUION ORIGINAL
The King’s Speech

Eleccion Personal: Inception

MEJOR GUION ADAPTADO
The Social Network

MEJOR MUSICA ORIGINAL
The Social Network

MEJOR CANCION ORIGINAL
I If Rise – 127 Hours.

MEJOR EDICION
The Social Network

Eleccion Personal: Inception (no estuvo nominada)

MEJOR FOTOGRAFIA
True Grit

Eleccion Personal: Harry Potter & the Deathly Hallows Pt. 1 (no estuvo nominada)

MEJOR ESCENARIO
Inception

MEJOR VESTUARIO
The King’s Speech

MEJOR MAQUILLAJE
The Way Back

Eleccion Personal: Alice in Wonderland (no estuvo nominada)

MEJOR GRABACION DE SONIDO
Inception

MEJOR EDICION DE EFECTOS DE SONIDO
Inception

Eleccion Personal: Toy Story 3

MEJORES EFECTOS VISUALES
Inception

MEJOR PELICULA EXTRANJERA
Dinamarca “In a Better World”

Eleccion Personal: The Girl With The Dragon Tatoo (no estuvo nominada)

Mini Reseñas Febrero

2011-02-10T15:24:00.000-08:00

127 Horas

Danny Boyle, el director de la hermosísima SlumDog Millionaire, demostró que ganar el oscar no se le subió a la cabeza al contarnos esta verídica historia sobre un joven escalador de montañas, Aron Ralston, que estuvo 5 días atrapado en un cañón de Utah, USA.

El protagonista de esta sencilla película de hora y media de duración, es James Franco (lo recordarán como el amigo y luego enemigo de las ultimas Spider Man). No hay mucho que decir de este filme que me recordó un poco a El Naufrago, con Tom Hanks. Una historia muy solitaria sobre un ser humano que hace todo lo posible para sobrevivir.

En cada cuadro por segundo podemos sentir que Boyle es un director enamorado con esta historia. 127 Horas es un filme sencillo, el 90% se desarrolla en el mismo escenario, pero consta de una fotografía excelente, música súper acertada, edición ágil, y, lo mas importante, una actuación protagonica merecedora de la nominación al oscar a mejor actor.

No se la pierdan, leí que inicialmente habían pensado en contar la historia tipo documental (que a mí, debo confesar, me aburren), afortunadamente decidieron dramatizar la historia con el más mínimo detalle para que experimentemos todo lo que este joven sintió durante su travesía, y a la vez, aprendamos lo él aprendió.

Puntaje: 9.5/10

El Ganador

Sí, ya me los imagino preguntando: ¿otra película de boxeador, que flojera?, yo mismo estaba prejuiciado cuando la empecé a ver. No está entre mis favoritas del año, pero es importante recordar que la originalidad no lo es todo, hace falta apreciar todos los aspectos, tanto técnicos como artísticos. Si esperamos entrar al cine y ver algo que nunca hemos visto, pues ni nos molestemos en ver nada. Hoy en dia, 400 años después que Shakespeare escribió las mejores obras literarias de la historia; y en el siglo 20, despues de décadas enteras de increíbles películas como Lo que el viento se llevo, Ciudadano Kane, Casablanca, El bueno malo y feo, El Padrino, La Naranja Mecánica; prácticamente lo que nos queda es ver como los artistas modernos tratan de hacer lo mismo, pero añadiendo toques diferentes.

Este es el caso de la nueva película de David O. Russell, el director de Tres Reyes (que no me gustó, quizas debo darle otra oportunidad) y I Heart Huckabees (que me encantó). Mark Wahlberg interpretar a Mickey Ward, el boxeador de los años 80-90 dominado por su disfuncional familia, su hermano, Christian Bale (Batman) es su obsesivo entrenador y adicto al crack, su mama Melissa Leo es su manager, una dominante mujer que trajo al mundo 7 hembras (que no hacen nada sino quejarse) y 2 varones. Su también dominante novia, la dulce Amy Adams (aunque no tan dulce en este papel) cree que la familia de Mickey afecta su seguridad en el boxeo.

¿Cuál es el toque diferente de esta película de boxeador?: es un drama familiar, con solo 3 simples peleas de boxeo, llena de fascinantes actuaciones, especialmente Melissa Leo, Amy Adams y sobre todo, Christian Bale, que merece oscar a mejor actor de reparto, Bale cautivó al mundo hace 23 años con ese tesoro de película llamado Imperio del Sol, de Steven Spielberg y últimamente es bien reconocido por traerle de vuelta el honor y masculinidad a Batman.

The Fighter es una pelicula para todos, es poco original en argumento, pero transmite sentimientos muy reales, principalmente de los personajes secundarios. Su defecto: el protagonista es un personaje aburrido, los espectadores odiamos la falta de personalidad, Mickey es un hombre que solo logra llamarnos la atención cuando entra en el ring.

Puntaje: 9/10

Temple de Acero

Hermanos Cohen, quizás los cineastas más inteligentes del cine moderno, nunca hacen un filme malo, son muy entregados a su arte, no temen hacer una película apuntado a la minoría, como la nominada a mejor película del año pasado “A Serious Man”, que a mí en particular me encantó (me siento muy solitario con esta opinión).

Esta vez, nos traen un Western realizado con mucho cariño y amor a su género. Protagonizado por Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin y otro descubrimiento del año Halee Stenfield, una niña de 15 años que presenta, a mi parecer, la mejor actuación de una actriz de reparto del 2010.
True Grit es el remake de la película que le dio el oscar a John Wayne, de 1969, sobre una niña que contrata a un borracho vaquero policía para que capture al asesino de su padre. Este film, es 10 veces mejor que la versión de John Wayne, y no es por faltarle respeto a un clásico western de aventura de los años 60s, pero los Cohen, siendo prácticamente superdotados, llenan el guion con unos diálogos muy creíbles, y una fotografía y ambiente tan reales que nos hace olvidar que el viejo oeste desapareció hace mas de un siglo.

Se las recomiendo a todos aquellos que les guste el género de vaqueros, lleno de testosterona y moralidad; no todos consideraran que es una de las mejores películas del año, pero pocos tendrán el valor de llamar a este filme “malo”.

Puntaje: 9/10

El Turista

Jhonny Depp, Angelina Jolie y Venecia, ¿que más pueden pedir?. Esto es lo bueno, y malo de el Turista, del director alemán Florian Henckel von Donnersmarck, responsable de la bellísima obra ganadora del oscar a mejor película extranjera del 2006, La Vida de Otros, quien toma las riendas para esta comedia de espionaje. Se nota que este talentoso director confía demasiado en el encanto de los escenarios y sus protagonistas que se le olvido leer bien el guion.

Angelina es Elise, una Femme-Fatale que trabaja para un criminal muy buscado y muy bien escondido, llamado Alexander Pearce (buen nombre) que le manda ordenes a través de cartas en cafés de parís y luego quema las cartas que Paul Bettany, un agente del servicio secreto británico con tecnología estilo Batman pueda leerla y saber sus planes. Elise viaja a Venecia y en el tren enamora a Frank (Jhonny Depp), un americano profesor de matemática. Lo que viene es predecible, Frank es perseguido por los británicos y los rusos, los mafiosos malos (¿o malos mafiosos?) que piensan que él es Alexander Pearce y quieren vengarse de una mala jugada del pasado. Elise, se da cuenta lo bello que es Frank (¿por fuera o por dentro?) y se enamora poco a poco de él, mientras que el turista, obviamente se chorrea por Elise (como todos en la sala).

No puedo evitar comparar este filme con El Americano, de George Clooney, que es también una historia de espionaje y redención (lean la próximo reseña) y ambas comparten hermosos escenarios y protagonistas atractivos.

El turista es ligeramente divertida, pero me molesta que a veces "pretende" querer ser lo que logra la cinta de Clooney. A pesar de lo corta y simple, de igual forma la recomiendo, al menos se paga la entrada del cine con los escenarios, con la belleza de la Angelina y para las chicas, con su Juanito Depi.

Puntaje: 6.5/10

El Americano (El Ocaso De Un Asesino)

George Clooney es Jack (o Edward?), un creador de armas de fuego para, digamos, cada caso especial. Como está siendo perseguido por la mafia sueca, se esconde en un idílico pueblo de Italia llamado Castelvecchio mientras realiza su “último trabajo”, un rifle que permita disparar balas muy pequeñas que no permita determinar de dónde proviene el disparo, definitivamente hay un artista para cada necesidad.

El film, dirigido por Anton Corbijn, que solo ha dirigido videos y un film británico llamado Control sobre un cantante que se suicido a los 23 años (debo hacer nota mental de verla pronto), nos muestra mucha seguridad en su material. Esta es una película que se toma su tiempo, muestra escenas de hasta 5 minutos sin diálogos, la acción es mínima y poco ostentosa, y dura un poco más de hora y media. Jack es un hombre cansado de su trabajo y quiere encontrar redención en el amor, pero años de experiencia en el crimen lo han vuelto paranoico.

El Americano es una película de suspenso y espionaje verdaderamente artística e inteligente. Lástima que no sea para todos, la mayoría se saldrán de la sala de cine antes que termine (y eso que es corta). Para mí, es una fascinante película.
A quienes les interese este género pero prefieran la simplicidad, buenos escenarios, con un toque cómico y, lo más importante, con “bonitos” pero superficiales protagonistas, vea El Turista.

Puntaje: 9/10

Los Pequeños Fockers

Acepto que soy un fan de la primera película de Ben Stiller y Robert De Niro “Meet The Parents" donde logran transmitir el stress que tenemos los Hombres al conocer a nuestros sobreprotectores suegros.

Meet the Fockers fue una buena secuela, manteniendo el encanto de los personajes y añadiendo a los grandiosos Dustin Hoffman y Barbra Streisand al reparto como los liberales padres de Stiller.

Ahora llega el mismo reparto (que ya está suficientemente grande), con la adición de la bella Jessica Alba y Laura Dern como una tentación para Stiller y una profesora de una escuela para niños superiores, respectivamente.

El argumento básico es prometedor: Greg Focker es elegido por su suegro Jack como el capitán sucesor de la familia, siempre y cuando mantenga el comportamiento correcto, a la vez que Greg es tentado por la encantadora Andi (Jessica Alba) y el multimillonario Kevin (Owen Wilson) quiere reconquistar a su ex, la esposa de Greg.
El resultado, un desastre, demasiados personajes, situaciones de comedia idiotas, y con mucho del encanto original perdido. La recomiendo para verla por televisión un domingo en la noche que se vaya la luz.

Puntaje: 5/10

Scott Pilgrim Vs. The World

Ya basta de mini reseñas de peliculas dramaticas y comicas, hace falta una pelicula COOL en esta lista he aqui a: Scott Pilgrim, un bajista de una banda de rock de 23 años de Toronto, Canada, que se enamora perdidamente de Ramona, la chica de sus sueños. El problema con Ramona es que tiene 7 Exs que retan a Scott a un duelo a muerte. Esta es una película para geeks, pero no al estilo Red Social, sino para aquellos que adoran las historietas de súper héroes con alocados poderes y diálogos cool, y escenas de acción sacadas de un video juego.

A mí en particular, que no soy fan de las historietas y súper héroes (en serio), me fascinó, protagonizada por Michael Cera (el simpatico novio de Juno). Me he reído y he disfrutado como nunca, está lleno de escenas súper alocadas (hay un gag buenísimo tributo a seinfeld). Los efectos especiales son magníficos y el sonido está lleno de pequeños temas musicales de video juegos de nintendo como mario bros o zelda.

Además, esta produccion canadiense está llena de interesantes personajes cada uno con su momento memorable. Es la sorpresa del año. Lamentablemente habrá muchos espectadores que se saldrán de la sala de cine antes que termine, ya que el género de comedias alocadas estilo realismo mágico es de gustos muy exclusivo.

Puntaje: 9/10

Vean el tráiler, si les gusta, pues les encantará la película

Tristes sorpresas en las nominaciones al oscar 2011

2011-01-29T23:46:00.000-08:00

La academia siempre logra incomodar a muchos son sus “sorpresas”. El 2011 ha sido uno de mis años favoritos del cine en la década 2000s, y durante las nominaciones al oscar hubo más de una sorpresa que sería justo calificarla no solo como “injusta” sino como “ofensiva”.

Antes de continuar con mis quejas, totalizo las nominaciones que atiné

De un total de 100 nominaciones predichas:

Mejor Película = 9
Mejor Película Animada = 3
Mejor Director = 3
Mejor Actor = 5
Mejor Actriz = 4
Mejor Actor De Reparto = 4
Mejor Actriz De Reparto = 4
Mejor Guion Original = 4
Mejor Guion Adaptado = 4
Mejor Música Original = 4
Mejor Canción Original = 2
Mejor Edición = 4
Mejor Fotografía = 4
Mejor Escenario = 4
Mejor Vestuario = 2
Mejor Maquillaje = 1
Mejor Grabación De Sonido = 3
Mejor Edición Efectos Sonido = 2
Mejores Efectos Visuales = 3
Mejor Película Extranjera = 2

Total Acertadas = 71

Ahora bien, con toda la modestia del mundo, debo acotar que mis predicciones, al igual que muchos, se basan en un extenso análisis de cada una de las nominaciones de las premiaciones de esta temporada, les aseguro que habrá muchos con un promedio parecido al mío. Igualmente mantengo mi orgullo de haberme equivocado únicamente en 29 menciones, y de ser uno de los pocos que haya acertado raras predicciones como Javier Bardem a mejor actor, Jackie Weaver a actriz de reparto y el Ilusionista como película animada. Mis mayores equivocaciones fueron en categorías difíciles de predecir, como efectos de sonido, maquillaje, vestuario y película extranjera.

Se podría decir que en general estoy satisfecho con las nominaciones, excepto por las siguientes omisiones:

- Mejor Director, Inception: Christopher Nolan es uno de los cineastas más innovadores del siglo 21, nominado 3 veces a mejor director por el prestigiado gremio de directores por su trabajo en Memento, El Caballero Oscuro y por supuesto, Inception. ¿Acaso este hombre es anti-semita?, ڗque ha hecho o dicho para que la academia lo desprecie tanto?, merecía nominación por esas tres películas. Afortunadamente este hombre de 39 años le quedan muchos años de grandiosas películas, y quizás en algún momento, el oscar se disculpe con Nolan.

- Mejor Director, 127 Horas: esto si me cuestiona, Danny Boyle ganó hace 2 años por la excelente película para todo el mundo Slumdog Millionaire, la cual arrasó con los premios ese año, así que Boyle es querido por la academia, y su trabajo este año por la increíblemente sencilla pero emotiva 127 Horas, la historia verídica de un joven atrapado en una montaña merecía ser reconocido por encima de los hermanos Cohen o David o. Russell.

- Mejor Guion, Black Swan: Otra de mis favoritas de este año, obtuvo sus justas nominaciones excepto la omisión del mejor guion. Es la única de las 10 nominadas que no recibió este reconocimiento.

- Mejor Edición, Inception: Otra omisión “ofensiva”, un filme tan complicado de montar, de dos horas y media, que nos mantiene en el asiento sin permitirnos pestañar, llegando al punto en mostrarnos sucesos de 4 niveles de sueño que ocurren a la vez y, de alguna forma, logran que entendamos todo lo que pasa.

- Mejor Canción, Burlesque: Si, es un filme mediocre, mal actuado, que en momentos creer ser la nueva Chicago, pero las canciones verdaderamente valen la pena, Bound to You y You Haven’t Seen the Last of me (ganadora del globo de oro) son indiscutiblemente material de oscar. Simplemente el filme no les gustó y por ende no tomaron en cuenta sus canciones.

- Tron Legacy, Efectos Visuales: Estaba tan ofendido por la omisiones de Inception que no había notado que la academia prefirió los efectos especiales de Mas Allá de la Vida, que de por si son bastante impresionantes, solo ocurren durante los primeros 5 minutos de la película, a diferencia de Tron que el 80% de su duración son efectos especiales, bastante impresionantes (aunque no mejor que Inception).

A pesar de que la mayoria de los filmes nominados van muy acorde con mis gustos, 7 de las mas nominadas estan en mi top 10, la academia cayó en la trampa de "la fiebre” que tanta mala fama ha tenido. Les encanta nominar a sus filmes claramente favoritos con forzadas nominaciones como The King’s Speech y The Social Network a sonido, True Grit a Director, Escenarios y Vestuarios, y The Fighter a Mejor Edición.

Y para terminar con esta carta abierta de inevitables quejas, estoy en contra de nominar a mejor película del año a la obvia favorita de película animada (en este caso Toy Story 3). No dudo que es una cinta muy emotiva y el final es un rompecorazones. Pero si ya va a ganar un oscar a película animada ¿para qué mencionar que está entre las mejores del año? Considero ilógico que ahora las películas extranjeras y animadas son las que tienen posibilidad de ser nominadas doblemente como mejor película (y en el futuro una que maneje ambas características, ser extranjera y animada como por ejemplo, The Illusionist, podría tener las tres nominaciones de mejor filme juntas….wtf).

En fin, debo concentrarme en lo bueno y no lo malo. El 27 de febrero serán anunciados los ganadores, asi que disfrutaré la velada como siempre lo he hecho desde hace 20 años, esperando que gane The Social Network Mejor Pelicula, Director y Música, Inception Mejor Guion y Escenarios, pero últimamente estoy dudando estos resultados ya que The King’s Speech y The Fighter están convirtiéndose en las favoritas de final de temporada…..sniff.

PREDICCIONES A NOMINACIONES AL OSCAR 2011

2011-01-23T17:43:00.000-08:00

Mi época favorita del año se acerca, LOS PREMIOS OSCARS. Todo empieza cuando anuncien las nominaciones el proximo martes 25 de Enero. El año pasado publiqué mis predicciones y me alegra decir que le atiné algunas importantes. Veremos si mejoro mi estadística en esta ocasion.

MEJOR PELICULA
The Social Network
Inception
Black Swan
The King’s Speech
127 Hours

The Kids Are Alright
True Grit
The Fighter
Winter’s Bone
The Town

Me gustaría: Shutter Island

MEJOR PELICULA ANIMADA
Toy Story 3
The Illusionist
How to Train your Dragon

MEJOR DIRECTOR
The Social Network - David Fincher
Inception - Christopher Nolan
Black Swan - Darren Aronofsky
The King's Speech - Tom Hooper
127 Hours - Danny Boyle

Me gustaría: Martin Scorsese – Shutter Island

MEJOR ACTOR
Colin Firth – The King’s Speech
Jesse Eisenberg - The Social Network
James Franco - 127 Hours
Javier Bardem - Biutiful
Jeff Bridges - True Grit

Me gustaría: Ryan Reynolds – Blue Valentine

MEJOR ACTRIZ
Natalie Portman - Black Swan
Jennifer Lawrence - Winter's Bone
Annette Bening - The Kids Are All Right
Nicole Kidman - Rabbit Hole
Hailee Steinfeld – True Grit

Me gustaría: Noomi Rapace - The Girl With The Dragon Tattoo

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christian Bale - The Fighter
Jeremy Renner – The Town
Mark Ruffalo – The Kids are Alright
Andrew Garfield - The Social Network
Geoffrey Rush - The King's Speech

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Melissa Leo - The Fighter
Amy Adams – The Fighter
Helena Boham Carter – The King’s Speech
Mila Kunis – Black Swan
Jacki Weaver - Animal Kingdom

Me gustaría: Barbara Hershey – Black Swan

MEJOR GUION ORIGINAL
Inception
The King’s Speech
The Kid’s Are Alright
The Fighter
Black Swan

Me gustaría: Animal Kingdom

MEJOR GUION ADAPTADO
The Social Network
True Grit
Winter’s Bone
127 Hours
The Town

Me gustaría: The Ghost Writer

MEJOR MUSICA ORIGINAL
The Social Network
The King’s Speech
127 Hours
Inception
Never Let Me Go

Me gustaría: Tron Legacy

MEJOR CANCION ORIGINAL

You Haven’t seen the Last of Me – Burlesque
Shine – Waiting for Superman
I See the Light – Tangled
I If Rise – 127 Hours.
Bound to You – Burlesque

Me gustaria: There's A Place For Us – Narnia

MEJOR EDICION
Inception
The Social Network
Black Swan
127 Hours
The King’s Speech

Me gustaría: Shutter Island

MEJOR FOTOGRAFIA
Inception
Black Swan
The King’s Speech
127 Hours
True Grit

Me gustaría: Shutter Island

MEJOR ESCENARIO
Inception
Alice in Wonderland
Shutter Island
The King’s Speech
Harry Potter and the Deathly Hallows Pt. 1

Me gustaría: Tron Legacy

MEJOR VESTUARIO
Alice in Wonderland
Burlesque
The King’s Speech
Made in Dagenham
Black Swan

Me gustaría: Robin Hood

MEJOR MAQUILLAJE
Alice in Wonderland
The Fighter
Barney’s Version

MEJOR GRABACION DE SONIDO
Inception
True Grit
Tron Legacy
Black Swan
The Social Network

MEJOR EDICION DE EFECTOS DE SONIDO
Inception
Scott Pilgrim vs. The World
Tron Legacy
Shutter Island
Harry Potter and the Deathly Hallows Pt. 1

MEJORES EFECTOS VISUALES
Inception
Alice in Wonderland
Tron Legacy
Harry Potter and the Deathly Hallows Pt. 1
Scott Pilgrim Vs. The World

MEJOR PELICULA EXTRANJERA
Dinamarca “In a Better World”
Japon “Confessions"
Mexico “Biutiful”
España “Tambien la Lluvia”
SurAfrica “Life, above All”

Cant. Total de Nominaciones por Pelicula:
The King’s Speech (11)
Inception (10)
The Social Network (8)
Black Swan (9)
127 Hours (8)
True Grit (6)
The Fighter (6)
Winter’s Bone (3)
The Kids are Alright (4)
Alice In Wonderland (4)
The Town (3)
Tron Legacy (3)

Mini Reseñas, esperando las nominaciones al Oscar (Pt. 1)

2011-01-11T05:35:00.000-08:00

En los últimos meses, he tratado de conseguir todas las películas que tienen posibilidades de ser nominados en el premio oscar. Lista de críticos y premios precursores nombran los filmes que consideran la excelencia del año, así que corro a buscar la forma de poder verlas y añadirlas a mis predicciones personales. Como son demasiadas trataré de presentarles cada una en grupos de pequeñas reseñas. Muchas no han llegado a sus salas de cine local, pero aprovechen para anotarlas por si les llama la atención.

El Cisne Negro (Black Swan)

Empiezo esta lista con una de mis películas favoritas del año (junto a Inception, Toy Story 3 y Red Social). Natalie Portman, una de las mujeres más bellas del planeta (perdón, del universo), merece el óscar a mejor actriz al interpretar a Nina, una bailarina obsesionada con su papel protagónico del clásico Ballet “El Lago de los Cisnes”. Un thriller de terror sobre la entrega en cuerpo y alma de los artistas a su arte.

El director Darren Aronofsky (Requiem for a Dream y The Wrestler) nos trae su mejor película, con una dirección impecable, escenarios, fotografía, edición, sonido, música (adaptada obviamente del ballet de Tchaikovsky pero con toques de locura y suspenso).

Mila Kunis (otra de las mujeres más bellas del mundo) brilla en su personaje de la chica perfecta que Nina quiere ser. Winona Ryder aparece como una ex bailarina jubilada antes de tiempo (ya paso los 35, ya está muy vieja), aunque su actuación es algo corta y decepcionante.

Le recomiendo esta película a todos, ya que posee un poco para cada quien, incluso aquellos hombres que puedan llegar a aburrirse consideraran que la entrada valió la pena por la escena lésbica de Natalie y Mila (dios….mio). Otros (los amantes del cine como yo) disfrutaran su impecable narrativa, fascinantes tomas, actuaciones y el increíble final, predigo que muchos saldrán de la sala de cine ya sea, con lagrimas en los ojos, o al menos con los pelos parados de punta, yo tuve ambos.

Puntaje: 10/10

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Pt. 1

Podría estar páginas enteras hablando de lo mucho que me gustó esta parcial adaptación de la última novela de la serie más exitosa desde Star Wars, pero me propuse que esta entrada de mi blog iba a ser de reseñas cortas.

Ya Voldemort tienen el control del ministerio de magia y nuestros héroes Harry, Ron y Hermione son prófugos de la justicia del nuevo orden. Continúan con la difícil tarea que empezó Dumbledore de conseguir los horrocruxes de Voldemort, pedazos de su alma en objetos mágicos que hay que destruir para poder terminar con él de una vez por todas. Esta es la película de Harry Potter más seria, intensa y desesperante; transmite exactamente lo que el libro quería transmitir. Nuestros héroes están solos, solos, solos, solos en su odisea, mientras que el colorido mundo de la magia cada vez se vuelve más gris.

Todo fan de la serie debe verla y aquellos que hayan odiado las películas anteriores por eliminar tantos excelentes momentos de las novelas se alegrarán que, la decisión de picar el último libro en dos películas, es precisamente lo que los fans del libro estaban esperando.

Lamentablemente, para aquellos que disfrutan de las películas sin complicarse la vida leyendo las novelas, estarán rascándose la cabeza en diversos momentos del filme, hasta yo que he leído las novelas 2 veces minino a veces me confundía. Muchos odiaran lo cortado del final, pero recuerden, el titulo dice “Primera Parte”. Y si le creen que lo que viene en Julio 2011 es bueno, prepárense que el final es lo máximo.

Puntaje: 9.5/10

Como Entrenar a tu Dragon

La mayor competencia en el Oscar este año para Toy Story 3 es Como Entrenar a tu Dragon. Una película animada de Dreamworks, que, si no nos toca el nervio nostálgico que sentimos por nuestros juguetes, lográ ser, en mi opinión, la película animada más original y completa del año.
Hipo es un vikingo diferente (lógico, los protagonistas nunca son personajes comunes), en un pueblo que constantemente es atacado por diferentes tipos de dragones. Su papa, el guerrero más importante del pueblo (también lógico) está decepcionado que su hijo sea un flaco escuálido que tema hacerle daño a otros seres vivos. Pero Hipo quiere el reconocimiento de su padre y logra cazar uno de los dragones más rápidos y peligrosos, los Furia de noche. Poco a poco Hipo se da cuenta que los dragones no son los monstruos que tanto le han enseñado que son.

Una película animada necesita: encantadores personajes, buena historia que llegue tanto adultos como niños, comedia, y emocionantes escenas de acción; Como entrenar a tu Dragon tiene todos estos ingredientes y más, su único problema es, tanto el desenvolvimiento de la trama como el final son un poco predecibles.

Toy Story trata del amor que sentimos por nuestros juguetes, Como Entrenar a Tu Dragon trata sobre el amor a las mascotas. Les recomiendo este filme a todos los que tienen (y quieren) a sus mascotas, se acordarán de mí y se le aguarán los ojos.

Puntaje: 9/10

Atracción Peligrosa (The Town)

The Town es la segunda película dirigida por Ben Affleck, que confirma que tiene más talento como director que actor. La historia de Dough McRay, un roba bancos de Boston que se enamora de Claire, la chica que en su último trabajo se llevaron como rehén (Rebecca Hall). Dough en realidad es un chico bueno y sentimental (sino, no fuera el protagonista), que se siente atrapado entre sus amigos de la banda y el jefe de la mafia que lo amenaza de muerte si trata de salirse de “su trabajo” (eso hace que Dough tenga más ganas de escaparse de este mundo, el ser humano es muy contradictorio, odia que le digan que hacer).

Jeremy Renner es el mejor amigo del protagonista, un hombre peligroso y violento que le encanta su vida y no quiere perder a su amigo (por ende, es el principal antagonista de los deseos de libertad de Dough).

Obviamente existen más conflictos, la ex novia de Dough que no está dispuesta a perderlo y un agente del F.B.I que sospecha que Claire está en contacto con su secuestrador. The Town es un buen thriller, con escenas de acción al estilo Punto de Quiebra (un clásico de mi infancia) y con diálogos y personajes muy creíbles. Es un poco larga y la historia de amor es lo menos poderoso. Se la recomiendo a la mayoría, hay un poco para todos en este filme.

Puntaje: 8.5/10

Tron Legacy

La esperada secuela de la película de Culto de 1982, es un gran logró en el aspecto tenico y visual, el sonido, la música y sorprendentemente las actuaciones de los protagonistas, pero decepciona en el aspecto de guion e identidad, culpo a Disney por esto.

La Tron Original fue un fracaso de tal forma, que su juego de video de arcade (lo que muchos llamamos “maquinitas”) hizo más dinero que la película. La idea era original, un hombre es capturado y digitalizado al mundo de las computadoras, donde los programas son como personas que hacen día a día su trabajo, pero algunos de estos softwares (podríamos llamarlos, virus) son libres y se encargan de joder a otros programas.

La secuela también es protagonizada por Jeff Bridges, que tiene un hijo heredero de su legado (por eso el subtitulo), Sam Flynn (Garrett Hedlund) quien descubre que su padre está prisionero en el mundo de las computadoras y va a buscarlo. En el camino descubre que el mundo está dominado por un programa que hizo su padre llamdo C.L.U (y se ve físicamente igual a Jeff Bridges pero 30 años más joven, gracias a la maravilla de efectos especiales) y es el organizador de los video juegos, y rapta programas simples y los obliga a jugar y, si pierden, ser borrados.

Podría estar horas tratando de buscarle la lógica a toda la trama, la primera Tron era tan novedosa que se nos olvidó buscarle la lógica y simplemente nos divertimos (eran los 80s, esa es la epoca de "no pensar" en el cine). Les pido hagan lo mismo con esta película, si logran esta dificil tarea, entonces disfrutaran mucho esta película, llena de tremendos efectos especiales, sonido, una super cool música de Daft Punk, escenas de acción estilo Matrix y por último, para asegurar que no perdimos nuestro tiempo, Olivia Wilde, otra de las mujeres más divinamente hermosas del planeta, aparece tan bella que es digna de estar en el fondo de escritorio de todo hombre.

Puntaje 6.5/10

Devil (La reunión del Diablo)

5 Personas son atascadas en un ascensor de un alto edificio de filadelfia, una de estas personas parece que es el diablo en persona. M. Night Shyamalan, quien solía ser uno de mis directores favoritos hace 5 años y ahora es uno de los más decepcionantes, es el autor del guion de esta película de terror sobrenatural. Los puntos que este joven director ha perdido conmigo con sus últimas películas mediocres como La Dama en el Agua, El fin de los tiempos y El Ultimo Maestro del Aire se han recuperado ligeramente.

Devil es un filme de terror, de esos de súper bajo presupuesto, sin ningún actor famoso, de prácticamente 75 minutos de duración, que tiene como principal objetivo: asustarnos, mantenernos en tensión y a la vez dejarnos un mensaje sentimental (muy al estilo Shyamalan). En mi opinión, el objetivo fue cumplido. A veces olvidamos que el cine es para entretenernos y el director John Erick Dowdle no pretende ganarse ningún oscar esta vez.

Devil es la primera de una trilogía de películas acerca de lo sobrenatural en la sociedad urbana. La próxima tendrá como argumento un jurado deliberando sobre un caso de naturaleza sobrenatural. Me interesa estos temas y respeto que los cineastas se basan en contar historias interesantes con un presupuesto bien humilde, Devil costo 10 millones y logró recaudar 50 así que si quieren pueden hacer 4 películas como mas como esta.

Puntaje: 7/10

Los Hombres que No Amaban a las Mujeres (The Girl with the Dragon Tattoo)

La primera adaptación del éxito literario del escritor sueco Stieg Larsson, filmada cineastas suecos, es una excelente forma de iniciarse en esta trilogia de libros llamados "Millenium". La historia de misterio sobre Blomkvist, un reportero que es contratado para investigar la desaparición de la sobrina de 17 años de un poderoso hombre de negocios, líder de una influyente familia (con antecedentes nazis) de hace más de 40 años de desaparecida.

Lisbeth Salander es la chica con el tatuaje de dragón, una complicada muchacha de 24 años, lesbiana, llena de piercing y tatuajes, es la mejor hacker de Suecia, ayuda a Blomkvist en la intrigante investigación, buscando pistas en fotos y videos de los años 60s donde aparecía la joven muchacha antes de desaparecerse.

Un argumento muy interesante, bien filmado, con una excelente actuación de Noomi Rapace (Salander) que, a pesar de ser mayor y menos atractiva que el personaje descrito en la novela, logra transmitirnos el conflicto interno que sufre Lisbeth, que se ha convertido en uno de los personajes de ficción más interesante de los últimos años. El único detalle negativo es que es un poco larga, a 2 horas y media, los guionistas trataron de dejar muchos detalles innecesarios del origen literario.

La novela es la primera parte de una trilogía, la segunda se llama “La chica que soñaba con la cerilla y bidón de gasolina” y la conclusión “La reina en el palacio de las corrientes de aire”.

David Fincher, el director próximo a ganarse el oscar por su perfecto trabajo en Red Social, está actualmente dirigiendo la versión americana de esta novela. Esperaré ansiosamente su visión.

Puntaje: 9/10

La Nueva Venganza de los Nerds

2010-12-19T05:58:00.000-08:00

La Red Social es, sin duda, la mayor sorpresa del año. Es un filme con un guion espectacular, por Aaron Sorkin, el escritor Cuestion de Honor, bajo la perfecta dirección de David Fincher, el director de Alien 3, Seven, El Club de la Pelea, Zodiaco y El Curioso Caso de Benjamin Button. Digo perfecta dirección porque todas las escenas están exquisitamente realizadas, es increíble, esto es la definición de una película con un tema, que si venimos al caso la trama no es muy original (se parece un poco a la historia de Bill Gates y Steve Jobs, los creadores de Windows y Macintosh), y el tema como este, sobre el arrogante nerd (o geek, como nos llamamos hoy en día) que creó la red social de internet más famosa de la historia no es material de éxito de taquilla.

Jesse Eisenberg (que nombre tan judío) es Mark Zuckerberg (¿judío también?), un estudiante de Harvard que tiene muchos problemas para relacionarse con las chicas (¿cliché o dura realidad?), ya que su enorme inteligencia lo convierte en un arrogante insensible, algo que todas las chicas adoran en un hombre. La película empieza con la mejor escena, Mark y la chica de su cita, Erika Albright (la hermosa Rooney Mara) tienen un dialogo intelectual sobre la importancia de pertenecer a un club en Harvard. La actitud de Mark termina velada en forma catastrófica, y desde ese momento se empeña en llamar la atención de Erika desarrollando sitios web sociales en la internet.

Andrew Garfield es Eduardo, el mejor (y único) amigo de Mark, es el socio monetario del Facebook, y durante todo el proceso, Mark y Eduardo tienen problemas de concepto del negocio, Mark no está pendiente del dinero, solo quiere que su sitio sea exitoso, quiere fama y ser reconocido, mientras que Eduardo, al ser “quien pone los reales”, quiere una ganancia llenando las páginas de publicidad “no cool”.

Justin Timberlake (el famoso cantante) interpreta a Sean Parker, el creador de Napster, un héroe para Mark, ya que a los 20 años revolucionó la forma de ver el internet, nos mostró el potencial de compartir, y también es un chico arrogante lleno de inseguridades, solo que aprendió como esconderlo para conquistar chicas. Sean entra a mejorar la visión del Facebook para Mark, pero es la manzana de la discordia entre él y Eduardo.

La narrativa es a veces confusa, ya que el guion salta entre momentos en el que Mark esta siendo demandado por Eduardo y otros estudiantes de Harvard por millones de dólares y a la vez nos lleva al pasado de cómo poco a poco Facebook se volvió lo que es hoy en dia. También es un filme difícil de seguir ya que los diálogos son muy rápidos y están llenos de información, me recordó un poco de la obra maestra de Oliver Stone JFK.

Fincher creó la película de la generación de los 90s con su excelente El Club de la Pelea, 11 años después nos trajo la película sobre la generación de los 2000. Hoy en día es muy difícil tener una idea revolucionaria que te haga millonario, como dice Sean Parker “Esto es una idea que solo viene una vez por generación y tú la conseguiste”.

Queridos lectores, vean este filme, no será un éxito de taquilla y pasará desapercibida, les aseguro muchos salgan confundidos o decepcionados, pero La Red Social es una obra maestra del cine moderno. Las actuaciones son perfectas, “absolutamente” perfectas, los actores dicen los diálogos con una naturalidad cual obra de teatro. Timberlake tiene unos grandes momentos de discursos memorables. Eisenberg merece una nominación al oscar, logra canalizar a un personaje que casi nunca ríe en toda la película, siempre tiene alguna respuesta arrogante (nos recuerda un poco al personaje de Jack Nicholson en “Mejor Imposible”) pero lográ que tengamos simpatía por él. Y nos sentimos idenficados con Andrew Garfield, muchos hemos tenido amigos que admiramos y siempre estamos allí para apoyarlos, a pesar de que nos maltraten o se aprovechen de nuestra amistad.

La edición, la fotografía, la música electrónica de Trent Reznor, los efectos especiales (les retó a que identifiquen cuales son), y hasta algunos momentos de la edición de sonido (como la escena donde una cerveza choca con la cámara) son magistrales. Esto es lo que llamamos “una película demasiado bien hecha”. La increíble Inception y la nostálgica Toy Story 3 tienen otro compañero en la lista de top 10 del 2010, y no se sorprendan si se lleva el oscar a mejor película. David Fincher nos ha dado una “clase de cine”, y quien no la entienda esta raspado.

Puntaje: 10 / 10

Recomendada a: Todo aquel que aprecie el buen cine de diálogos y actuaciones. Joevenes empresarios que quieran aprender sobre cómo llevar arriba un negocio (y como evitar que se caigan)

No recomendada a: Aquellos que solo vean el cine como un entretenimiento.

Predicciones a Nominados al Oscar: Película, Director, Actor, Actor de Reparto, Guion Adaptado, Música, Edición, Fotografía.

Trailer:

Enlaces:

http://es.wikipedia.org/wiki/The_social_network
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20100929/REVIEWS/100929984
http://www.imdb.com/title/tt1285016/

Grandes Directores (2da Parte)

2010-10-16T08:25:00.000-07:00

Continuo con mi lista personal de aquellos directores que, mínimo 3 de sus películas han influenciado enormemente mi pasión por el cine. Esta lista no tiene orden en particular:

M. Night Shyamalan: Sixth Sense, Unbreakable, The Village. Este joven y talentoso escritor sorprendió al mundo con el final de Sexto Sentido, y a la vez contándonos una tierna historia sobre el poder de la comunicación. En Unbreakable también con Bruce Willis nos transmite muy inteligentemente la importancia del destino en cada uno de nosotros y sobre la constante dependencia del bien y el mal. En Señales nos enseña la importancia de la fe y la unión familiar. Y por último La Aldea (The Village) una película odiada por aquellos que esperaban que fuera una película de terror, mientras que no es más que una conmovedora historia sobre el poder del amor y del miedo. Shyamalan ha ido en picada últimamente con películas como La Dama y el Agua y recientemente la pésima El Ultimo Maestro del Aire, pero afortunadamente tiene solo 40 años así que le quedan como 30 años para recuperar su talento. Hasta ahora le perdono sus errores, de la misma forma que Oliver Stone.

Ingmar Bergman: The Seventh Seal, Persona, Cries and Whispers. Este director, es quizás el más cerebral y artístico de estas listas (es el Jean-Luc Godard de Suecia), los que lo conocen, pocos lo soportan.

The Seventh Seal, la clásica historia del caballero que regresa de las cruzadas y encuentra su tierra hecha un desastre, la plaga y la pobreza les ha hecho perder la fe en dios. Y como fuera poco, a nuestro protagonista lo persigue la muerte para apostar su vida en un juego de ajedrez.
Persona, la obra más extraña e impresionante que he visto, la uso para demostrarle a mis amigos que afirman nunca han visto una película “fumada”.
Cries and Whispers, sobre como dos hermanas resentidas cuidan a una tercera que muere lentamente de cáncer, es el filme con el dolor más real que he visto en la gran pantalla.
Otras obras que recomiendo a aquellos que les llame la atención este director: The Magician, Wild Strawberries, The Virgin Spring, Through a Glass Darkly y la hipnotizante pero también desesperante, Fanny & Alexander.

David Lynch: The Elephant Man, Blue Velvet, Mullholland Dr. El Rey de lo surreal, un visionario que siempre lográ que al menos una escena se nos quede grabada en la cabeza.

En The Elephant Man, con toda sinceridad, me sacó lagrimas la delicadeza con la que Lynch manejó la historia del hombre más amorfo del mundo.
Blue Velvet, junto con alocada Wild at Heart , la confusa Lost Highway y la super conmovedora The Straight Story fueron grandes obras que prepararon a Lynch para crear otro de los filmes que me llevaría a la isla desierta:
Mullolland Dr.. La ví bajada de internet (dios bendiga el internet y la piratería) durante un enfrentamiento político en mi país, Venezuela, el 11 de abril del 2002. Lynch me tenia atrapado con su misterioso thriller lleno de imágenes hipnotizántes, recuerdo estaba viendo en una laptop mientras mi compañero de residencia estaba pasmado viendo las noticias del suceso violento. Con toda sinceridad, querido lector, este apasionado Cinéfilo no podía dejar de verla, ni siquiera presionar pause un momento; pasara lo que pasara, tenía que esperar dos horas a que finalizara “Mullholland Dr.”.

Peter Weir: Witness, Dead Poets Society, Master and Commander. El Australiano Peter Weir, muy amigo de Mel Gibson nunca ha dirigido una película mala.

Mi favorita, La sociedad de los poetas muertos, uno de los pocos filmes que siempre me hace llorar (junto a hermosísima La Vida es Bella), esta historia de un profesor que inspira a sus alumnos reprimidos social y artísticamente es una obra increíble, la actuación de Robin Williams, la música de Maurice Jarre, las últimas palabras del filme, “Oh Captain My Captain” me paran los pelos de punta……….de hecho, se me acaban de aguar los ojos, “sniff”……………..disculpen pero es obvio la importancia de esta película para mi, véanla, y entenderán a que me refiero.
También les recomiendo The Truman Show con Jim Carrey.

Akira Kurosawa: Rashomon, Seven Samurai, Yojimbo. Un dios del cine japonés.

Los Siete Samurais dura casi 4 horas y es una obra maestra del cine, véanla y sabrán a lo que me refiero.
Rashomon es la definición de originalidad, la historia de un misterioso asesinato contado desde todos los puntos de vista de los involucrados.
Yojimbo, un verdadero “western” en Japón con samuráis en vez de vaqueros, Clint Eastwood apareció en el remake llamado “Por un puñado de dólares” de Sergio Leone.

Paul Thomas Anderson: Boogie Nights, Magnolia, There Will Be Blood. Otro joven director muy talentoso que toma lo mejor de maestros como Stanley Kubrick, Martin Scorsese y hasta toques de Quentin Tarantino.

Boogie Nights, la historia sobre la industria pornográfica de los 70s y su decadencia en los 80s es una de las películas más divertidas de la historia de cine (es la película favorita de Tom Hanks). Véanla, no se dejen intimidar por el tema.
Magnolia es un filme de 3 horas lleno de dolor, pero un dolor tan sincero que afecta cualquiera que lo deje entrar, tengan cuidado con este filme.
There Will Be Blood, no es para todo el mundo, es una larga película sobre los inicios del negocio del petróleo, cuando en realidad es una metáfora sobre la eterna guerra del capitalismo y la religión en estados unidos, con otra actuación increíble del gran Daniel Day Lewis.

Pedro Almodovar: Todo sobre mi Madre, Hable con Ella, Los Abrazos Rotos. Un tesoro nacional de España. Este travesti señor, irónicamente obsesionado con los senos de todas sus divas (especialmente Penélope Cruz) siempre impresiona con algún personaje transexual, algún dialogo grosero todo respaldado con historias muy originales, con sentimientos humanos sinceros y una fotografía digna de Kubrick.

Todo sobre mi Madre, la primera película que vi de Almodovar. Es difícil de explicar su trama, pero su impacto es inolvidable.
Hable con Ella es una de mis películas favoritas, una tierna historia sobre la importancia de escuchar a las mujeres, aunque estén en coma.
La reciente “Los Abrazos Rotos”, es una interesante obra sobre la importancia de terminar toda expresión artística, aunque estés ciego.

James Ivory: A Room with a View, Howards End, The Remains of the Day. Películas que me han convertido en un anglófilo. Toda la cultura sobre todo la época de los grandes reyes como Enrique VIII, Elizabeth y la Reina Victoria de Inglaterra, me atrapa, y James Ivory influyó mucho en estos filmes en mi niñez, películas de mucho dialogo pero con sentimientos no claramente expresados, algo muy típico de la cultura inglesa.

Anthony Minguella: The English Patient, Talented Mr. Ripley, Cold Mountain. Este difunto director de solo 6 películas, la primera Truly Madly Deeply la vi hace unos años y es una tierna historia sobre una mujer que tiene que luchar con el dolor de haber perdido al amor de su vida mientras que su fantasma no la deja en paz.

El Paciente Inglés es una de las películas que me llevaría a un isla desierta donde solo puedo llevarme 5 de mis filmes favoritos, de hecho muchos de mis correos electrónicos o nombres de avatares en internet son en tributo al personaje principal, el Conde Laszlo de Almásy.
The Talented Mr. Ripley es un filme con demasiados temas, estilos visuales, música y trama.
Y Cold Mountain es una especie de Paciente Inglés pero en estados unidos y durante la guerra civil americana.

Milos Forman: One Flew Over the Cuckoos Nest, Amadeus, Man on the Moon.

Atrapado Sin Salida (One Flew Over the Cuckoos Nest) con el gran Jack Nicholson es una obra maestra que desde pequeño me fascinó.
Con Amadeus, le debo al este director Checoslovaco introducirme al mundo de la opera y la música del inigualable Wolfgang Amadeus Mozart. Descubrí esta película en un viaje a estados unidos con mis padres, estaba viendo la tele y llegue al canal donde presentaban este filme, ya empezado (algo que odio hacer, pero no tenia opción). Me gustó tanto que al dia siguiente entré en una tienda de cintas originales en vhs y me la compré, desde entonces, no me canso de verla.
Man on the Moon es la historia de Andy Kaufman, con una excelente actuación de Jim Carrey.

Sidney Lumet: 12 Angry Men, Dog Day Afternoon, Network. Un director experto en manejar a los actores, logra sacarles lo mejor de ellos, ningún filme de Lumet tiene una mala actuación.

12 Angry Men es la historia de 12 jurados tomando la decisión mas importante de su vida.
Tarde de Perros (Dog Day Afternoon) con Al Pacino es la mejor película sobre un robo de banco.
Network es una sátira majestual sobre el sórdido mundo de la televisión, llena de diálogos y actuaciones increíbles.
También les recomiendo un filme poco reconocido de Sidney Lumet llamada “Running on Empty”, una historia muy conmovedora sobre una familia que tiene que escapar constantemente del FBI y de cómo sus inocentes hijos son castigados por los pecados de sus padres.

Christopher Nolan: Memento, The Prestige, Inception. Es mi director favorito del siglo 21. Poco a poco se está convirtiendo en mi nuevo Stanley Kubrick.

Estoy orgulloso de haber comprado Memento en el 2001 en dvd sin haberla visto siquiera, vi el tráiler, leí reseñas y despertó enormemente su atención y como en esa época bajar películas de internet no era tan fácil como hoy en día, me arriesgue en pagar 20 dólares del dvd solo para verla, dinero que fue bien invertido.
The Prestige, la película sobre magos que siempre esperé alguien hiciera, una fascinante historia sobre la competencia obsesiva de dos magos a finales del siglo 19 .
Y por ultimo Inception, que ya la he alabado lo suficiente.

Grandes Directores

2010-10-02T11:42:00.000-07:00

Últimamente, he sentido ese tipico sentimiento de urgencia de volver a ver aquellos filmes que han significado mucho para mi, peliculas que me atraparon desde pequeño y me han convertido en el cinefilo que soy.

A verlas, como es de esperarse, me ha entrado un ataque de nostalgia que me inspiró a escribir en este blog sobre aquellos realizadores de estas obras a quienes me gusta llamar: "profesores de mi pasión" (teachers of my passion), suena mejor en ingles ¿verdad?.

A medida que escribo, siento que esta lista crecerá mas de lo que me imagino, asi iré publicando a medida que vayan apareciendo directores importantes para mi.

La regla principal para mencionar un director es que haya dirigido minimo 3 peliculas que, sin importar si fueron aceptadas o odiadas por los criticos o el publico, han nutrido la eterna adicción que tengo por el séptimo arte.

En ningun orden particular, este es mí tributo a ellos:

Stanley Kubrick: Todo lo que hizo es fascinante, abarcó muchos generos y aportó algo especial a cada uno. Sus películas mas importantes para mi: 2001 A Space Odyssey, A Clockwork Orange, Full Metal Jacket. No existe un amante del cine que no tenga alguna película de Kubrick en su lista de favoritas. Son pocas, veanlas todas, Paths of Glory, Lolita, Dr. Stangelove, Barry Lyndon, The Shining y Eyes Wide Shut.

Francis Ford Coppolla: La Trilogia de Padrino, insuperables. Apocalypse Now, la mejor película de guerra en celuloide. Y Bram’s Stokers Dracula, llena de terror, pasión e hiptonizante ambiente visual.

Woody Allen: Un señor que pocas veces decepciona, tiene mas de 40 peliculas escritas y dirigidas por él. Entre mis multiples favoritas esta: Annie Hall, Hannah and her Sisters, Bullets over Broadway. Les recomiendo Take the Money and Run, su primera y mas hilariante pelicula. Love and Death y Crimes and Misdemeanos, llenas de tanta filosofia. Y The Purple Rose of Cairo, una obra maestra sobre la “fantasia” del amor.

Ridley Scott: Alien, Blade Runner, Thelma y Louise. El maestro del “estilo” en Alien, una de las películas mas espeluznantes de mi infancia, recuerdo no poder dormir la noche que la vi por primera vez y correr a despertar a mi mama super asustado; como era de esperarse, mi madre se molestó y salío a quejárse con mi papa por habérmela puesto en betamax. Blade Runner, un filme con demasiado estilo y mucha profundidad, que muchos les cuesta ver al principio (Roger Ebert acepta que tardó 25 años en reconocer el verdadero valor del filme). Thelma y Louise, que me ayudo a empezar a entender a las mujeres, un filme donde Ridley dejó atrás tanto estilo visual y se concentró en contar una historia emotiva.

Steven Spielberg: Mencion especial, el director que mas peliculas solía ver de pequeño, el primero que me hizo reconocer a un director como alguien importante en el mundo del cine. Tiburon, Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, la serie de Indiana Jones (excepto la malisima reciente 4ta parte), E.T., Color Purpura, Imperio del Sol, Parque Jurasico, La Lista de Schindler, Salvando al Soldado Ryan. Si tengo que elegir tres de mis favoritas, seria E.T. (la primera pelicula que me hizo llorar) , El Color Purpura y el Imperio del Sol. Este director judio (casi todos los son) tiene muchos defectos en su estilo, pero su forma de mover la camara, el “framing” de las escenas, la musica que le extrae al gran John Williams me hacen perdonarle el siempre presente empalagamiento finales de casi todos sus filmes.

Martin Scorsese: un maestro, demasiadas películas para mencionar: Taxi Driver, Raging Bull, After Hours, The Last Temptation of Christ, Goodfellas, Cape Fear, The Age of Innocence, Casino, Gangs of New York, The Aviator, The Departed, Shutter Island. Pero para seguir las reglas de esta lista tengo que elegir tres favoritas. Taxi Driver, la mejor pelicula sobre alienamiento social. Goodfellas, la otra cara de la mafia, una perfecta compañera al Padrino de Coppola. Y la Edad de la Inocencia, de pequeño vi esta pelicula solo en el cine, creo que con 5 personas mas, y sali fascinado. ¿Como es posible que un director de peliculas tan violentas haya dirigido una historia de amor tan tierna, con tanta delicadeza?. Este hombre es un barbaro.

Olive Stone: está perdiendo muchos puntos últimamente, pero con el guion de Midnight Express, Caracortada. Dirigir Peloton, Wall Street, Nixon, U-Turn, Any Given Sunday, The Doors y mis favoritas, Nacido el 4 de Julio, JFK y Asesinos por Naturaleza, le faltan muchos puntos que perder conmigo para sacarlo de una lista como esta. Oliver, espero te pongas las pilas y dejes de hacer documentales mal investigados y poco objetivos sobre presidentes idiotas.

Robert Zemeckis: Trilogía de Volver al Futuro, las películas mas divertida que he visto, nunca me canso de ellas, y a todo a quien se las presento salen fascinados con la trama, personajes, música. Forrest Gump, que se puede decir mal de una de las películas mas dulces del mundo, es perfecta, no tiene ni un segundo deficiente. Y por ultimo, Contacto, un ejemplo perfecto de que dios y la ciencia pueden estar unidos, hoy en dia la pelicula me parece un poco cursi, pero en su época fue muy importante para mi.

Richard Donner: La profecia(The Omen), Los Goonies y la trilogía de Arma Mortal. Junto a Spielberg, es el director que mas peliculas bajo su direccion veia cuando era pequeño. La Profecia, otra de esas peliculas junto a Alien que no me dejaban dormir, quizas hoy en dia me dé un poco de risa, pero verla cuando tenia 8 años les aseguro que marcó mi vida. Luego con los Goonies me hizo descubrir lo que es una película de aventura, nunca me canso de ella. Y por ultimo, como quería ser policía, lógicamente mi héroe era Mel Gibson, quería ser como él en Arma Mortal y Mad Max.

Escribiendo sobre Mad Max me obligó a incluir a:

George Miller: Creador de la Trilogia de Mad Max, The Witches of Eastwick (una película mala que me encantaba chiquito) y Babe (la pelicula que define mi amor y respeto por los animales, es la película más cuchi que he visto en mi vida) . Tambien es responsable por Happy Feet, la mejor pelicula sobre el cuidado al planeta de los ultimos años.

James Cameron: Aliens, Terminator 1 y 2, Titanic. Muchos podrán odiar Avatar y envidiar el éxito de Cameron, pero este señor sabe hacer películas para todas las edades. Con Aliens, este director demostró que se pueden hacer secuelas originales que mantengan vivo el ambiente de la primera. No diré nada de Terminator, esas peliculas hablan por si solas. Y por ultimo, Titanic, la pelicula que solia ser la mas exitosa de la historia (ahora es Avatar); esto me hace llegar a una conclusion, si James Cameron va a hacer otro filme, quiero invertir en esa película, seguro será un éxito de taquilla. Inviertan ustedes tambien, todo apunta a que será dinero fácil jeje

Quentin Tarantino: Pulp Fiction, Kill Bill y Inglorious Basterds. El rey del cine moderno, donde irónicamente trata de rendirle tributo al cine clásico. Espero algún dia conocer a Tarantino y agradecerle lo que ha hecho por el cine.

Como muchos de estos directores, hare "secuelas" de esta lista, tengo muchos nombres en mi cabeza, sobre todo de directores clasicos de principios de siglo.

Proximamente, mas directores importantes para mi, y el cine.

Y yo que pensé que El Caballero Oscuro era insuperable

2010-08-15T07:46:00.000-07:00

El escritor y director Christopher Nolan, creador de clásicos modernos como Memento (10), Batman Begins (9), The Prestige (9.5) y la despampanante Dark Knight (10) creyó que no era suficiente con tener 4 peliculas en el Top 250 del imdb (http://www.imdb.com/chart/top?tt1375666), y se propuso superarse a sí mismo con Inception (El Origen).

Estamos ante un reto, quien entre a la sala de cine, se siente con sus cotufas y dulces no está a punto de ver una película común y silvestre, ya Nolan experimentó con esta estrategia innovadora con Memento; una historia sobre un hombre que sufre de una especie de amnesia que no le permite recordar los eventos de corto plazo, solo recuerda toda su vida hasta el día que asesinaron a su esposa. El guion embarca al aflijido protagonista en un viaje de venganza donde cada personaje que encuentra es un potencial amigo o enemigo, y para mas colmo, se olvida de ellos al pasar unos minutos. La transcendental narrativa se divide en dos líneas de tiempo: en blanco y negro las escenas del “pasado” y en color las del “presente”; si se preguntan porque incluyo estas palabras en comillas, cuando vean la película entenderán.

Cuando vi Memento en el 2001, el mismo año que disfrute la grandiosa Mullholland Dr. de David Lynch, sabía que pasaría mucho tiempo antes que el cine tuviera la capacidad de mostrarme películas tan originales e inteligentes. Pues dicho y hecho, pasaron 9 años hasta que volví a sentirme igual. No es que mis grandes favoritas de los últimos años (el señor de los anillos, kill bill, the departed, dark knight) no se hayan tatuado en mi corazón de cinéfilo, sino que con El Origen recordé que el cine puede ser usado para “desafiar” nuestro intelecto, capaz de maravillarnos y sorprendernos, dejarnos boquiabierta durante dos horas y media y obligarnos a tener que aguantar las ganas de ir al baño.

No voy a hablarles sobre la trama y personajes de la pelicula. Yo mismo elegí no prestarle atención a los trailers y criticas de cine antes de verla. Quise entrar a la sala sin ningún tipo de conocimiento y prejuicio sobre que personaje interpreta Leonardo Di Caprio, o que pinta en toda la trama la muchacha de Juno frente a las calles de una ciudad en sentido vertical y por que el niño de la serie 3rd Rock From the Sun aparece peleando sobre un pasillo inverso. Cuando la película empezó, mi mente estaba como un papel en blanco y finalizar, una foto de mi mente sería como si el papel se hubiera convertido en el lienzo de una pintura de Jackson Pollock (la imagen abajo)

Como estoy empeñado en que vean la pelicula con la mente en blanco como yo, puedo aprovecha y al menos prepararlos para lo que van a ver. Lean bien la siguientes recomendaciones que les hago antes de entrar a la sala:

1) Es imprescindible recuerden las veces que han tenido sueños y concienticen lo que se siente estar dentro de un “raro y profundo” y sobre todo la desorientación que sienten al despertar.

2) No están entrando a ver la típica historia del bien contra el mal, donde el villano aparece los primeros 5 minutos y muere los últimos 5.

3) Al empezar la pelicula, la sala probablemente estará llena. Les aseguro la primera hora el 30% de ellos se retirará murmurando que debieron entrar a ver Príncipe de Persia y no “esta vaina tan rara”. Pero aquellos que se queden los veran pegados a la pantalla como si estvieran presenciando el final de un mundial de futbol.

4) Cuando finalice, saldrán estresados y confundidos, probablemente no hayan entendido la mitad de todo el rollo (créanme, no está solos), así que vayan sacando tiempo en su agenda para volver a verla pronto. Todo el que conozco que la vió y le gustó corrió a verla la siguiente semana.

5) En caso que yo me equivoque y estén con el grupo de personas que se salieron la primera hora lamentando que debieron ver la nueva película de Adam Sandler, les agradezco no manden comentarios ofensivos al autor de este blog.

Pase lo que pase, El Origen quedará como un clásico del cine moderno, como lo fue The Matrix en 1999, muchos directores trataran de copiar el estilo de Nolan en los años venideros. Existe el cine de ciencia ficción “cool” antes y después del Origen. Solo espero no metan la pata filmando secuelas de la Matrix.

Puntaje: 10 / 10

Recomendada a: Personas que creen que el cine de hoy en día esta escaso de originalidad. Fans de la Matrix. Estudiantes o profesionales arquitectos, que, incluso si odian la película, apreciaran el impresionante diseño artístico de los escenarios.

No recomendada a: Aquellos que solo quieren simplemente entretenerse sin mucho que pensar. Fans de la serie de Crepúsculo. Y, de nuevo, fans de Transformers

Predicciones a Nominados al Oscar: Película, Director, Guion Original, Música, Edición, Efectos Especiales, Sonido, Efectos Sonido, Fotografía, Escenarios, Vestuarios.

Links:

http://www.rottentomatoes.com/m/inception/
http://www.imdb.com/title/tt1375666/
http://en.wikipedia.org/wiki/Inception_(film)

Luego que vean El Origen entren a este blog, los ayudará mucho a entender varias cosas (ojo, contiene spoilers): http://wegotthiscovered.com/2010/07/20/dream-a-little-bigger-a-guide-to-understanding-inception/

Trailers:

El Origen

Memento:

The Prestige:

Mulholland Dr.:

ROBIN HOOD BEGINS

2010-06-06T10:56:00.000-07:00

Se reinventa la legenda de uno de los personajes mas populares del genero de aventura. El encantador Robin Hood ha sido interpretado anteriormente en el cine por Douglas Fairbanks, Errol Flynn, Sean Connery, Kevin Costner, Cary Elwes e incluso en forma zorro en la versión animada Disney.

Ridley Scott, el visionario director de Alien, Blade Runner y, mas recientemente, Gladiador y La Caida del Halcon Negro, se encarga de dirigir esta re imaginación de la historia. Se inspira en la idea de Christopher Nolan de “Resetear” la anteriormente "quemada" franquicia de Batman con la excelente Batman Begins.

Scott y el guionista Brian Helgeland (ganador del oscar por L.A. Confidential) nos cuentan en detalle como el humilde y honesto arquero del ejército del Rey Ricardo Corazon de Leon llegó a convertirse en un símbolo de libertad y justicia para los pobres.

Russel Crowe no parece equivocarse nunca, siempre encaja en el personaje que le entreguen, aqui interpreta a Robin Hood no como el Vengativo Maximus de Gladiador, sino un simple huerfano y soldado desertor que esta decepcionado de su rey con un gran sentido de honestidad y justicia. La siempre increíble Cate Blanchett interpreta a la doncella Marion (aunque en esta version, no es doncella joven sino una viuda casi-cuarentona). Y por ultimo tenemos a magnifico actor sueco Max Von Sydow como Sir Walter Loxley y William Hurt (el unico actor americano del reparto) como William Marshal

Continuaré esta reseña con una estructura diferente, ya establecí de que filme estoy hablando, ahora me limitaré a repetir las notas que escribí en mi celular durante la proyección de la cinta. A continuación les redacto los detalles que me gustaron y disgustaron del filme, mas o menos en orden cronológico de la trama:

- Excelente reparto de actores británicos que demuestran tener mucha química (especialmente Cate Blanchett y Russel Crowe)

- Estamos ante una versión que no pretende repetir la galantería y encanto de la clasica versión de Errol Flynn de 1938. O el estilo de aventura familiar de la versión de Costner.

- Detalles interesantes: En los banquetes, pasan las ratas a comer. En los bailes y cantos nos hacen close-ups de los Instrumentos musicales típicos de la época. Cuando se quitan la cota de malla, se siente el peso a soltarla al piso de madera. Al llegar los barcos a la costa se mandan señales a través de lámparas de fuego con una especie de código morse.

- Las escenas de acción son cortas pero concisas (con uno que otros destellos de originalidad)

- El personaje de Marian pierde credibilidad debido a su forzosa modernización, es obvio que necesitaban atraer a la audiencia femenina actual. Afortunadamente Blanchett es una actriz de tan alto calibre que pudo convencernos cuando interpretó a Bob Dylan en “I’m Not There”.

- Las Escenas con Max von Sydow, una eminencia del cine sueco con el gran Ingmar Bergman, son fascinantes. Me recordaron a las insuficientes escenas de Richard Harris, el emperador Marcos Aurelios en Gladiador (de nuevo).

- Roger Ebert se queja que al ambiente es muy sombrío y gris, sustituyen los colores y risas que estamos acostumbrados en las versiones anteriores. Básicamente, se cambió fantasía por realismo, pero siento que aporta mucha credibilidad, la época era así, todo lleno de barro, el cielo nublado y mucha crueldad y muerte.

- La música del poco conocido compositor aleman Marc Streitenfeld encaja en casi todas las escenas. Más de uno recordaran sus tiernas melodías que compuso para este filme. Sigue así Marc.

- El rey John nos recuerda al villano Commodus, interpretado por Joaquin Phoenix en Gladiador (ultima comparación, lo prometo). Este hermano de Ricardo Corazon de Leon no es más que un muchachito malcriado, ambicioso, envidioso y peligrosamente atrevido y valeroso. Un villano bien manejado.

- El segundo acto esta estrechado, la narrativa pierde rumbo y se estanca, algunas escenas debieron dejarlas en el cuarto de edición.

- La pelea final de espadas es original, con ambos protagonistas (heroe y villano) en el agua. Y el último y crucial disparo de flecha de parte de Robin es simplemente majestuoso (se pagó la entrada con este golpe de gracia)

- En los últimos minutos, aparece en voz en off un narrador completamente fuera de lugar (como el final de Mujer Bonita), y sus palabras tienden a ser un poco cursis.

- Los créditos están presentados con una combinación de escenas del filme con pintura al oleo, una forma muy interesante de mantenernos en el asiento luego que termina el filme.

En conclusión. Robin Hood no quedará como un clásico del cine moderno. Es simplemente un filme muy bien hecho, con excelente producción, diálogos, actuaciones, escenarios, vestuarios, fotografía y música. No es tan épico como promete ser y su ambiente le suprime alegría e inocencia al famoso personaje. Este brusco cambio quizás no logre conectar con la audiencia de hoy en dia.

Por ultimo, les tengo una mala noticia, recientemente descubrí que son Anglófilo, es decir, me fascina toda la historia y cultura de Inglaterra. Así que todo lo que acabo de expresar de forma positiva pudo venir un corazón imparcial. Lamento decirles queridos lectores, que quizás no deban confiar mucho en esta reseña de este Cinefilo.

Mi Puntaje: 8.5/10

Recomendada a: Anglófilos como yo. O aquellos que disfrutaron el estilo de Gladiador y Reino de los Cielos.

No recomendada a: Puristas que aborrezcan los cambios y modernizaciones de esta crucial etapa de Inglaterra y el personaje Robin Hood; Aquellos que ya estén cansados de este tipo de películas épicas medievales (lo cual es totalmente compresible)

Trailer:

Un pedazo del Musical Score:

Cate Blanchett, Magnificent:

Enlaces:
http://es.wikipedia.org/wiki/Robin_Hood
http://www.imdb.com/title/tt0955308/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20100512/REVIEWS/100519992
http://www.rottentomatoes.com/m/robin_hood_2010/

Alicia en el país de Tim Burton

2010-03-20T06:41:00.000-07:00

Según www.wordreference.com

Decepción: Frustración que se da al desengañarse de lo que no satisface nuestras expectativas.
Mediocre: De Calidad media. Nada sobresaliente.

Decepción, es lo que sentí al ver Alicia en el País de las Maravillas del “comúnmente” visionario director Tim Burton. Hace un año se colaron en la web imágenes con el diseño de algunos personajes y desde entonces se ha convertido en una de las películas más esperadas del 2010.

Solía quejarme de las exageradas expectativas que tenían mis amigos con algunos filmes que les presenté. Les advertía que no se hicieran muchas ilusiones, y siempre les recordaba que mientras más altas las expectativas, mayor la decepción; por desgracia ninguno me hizo caso y yo terminé siendo un mal promotor de películas. Un buen cinéfilo debe aprender controlarse al momento de soñar con las “supuestas” promesas de los próximos estrenos. El mejor ejemplo es la reciente trilogía de Star Wars, esperamos 16 años para que George Lucas nos diera otro paseo por la fantástica galaxia muy lejana.

¿No deberíamos tener la capacidad de simplemente ver una película y dejarnos llevar por su magia, sin importar que viniera antes o después?. Es un reto muy difícil, después de todo, somos humanos y caemos siempre bajo el yugo de nuestros sentimientos.

Siendo lo más objetivo posible, dejando a un lado mis expectativas no satisfechas, a continuación les presento el principal problema del filme:

Mediocridad: Esta reinvención, secuela o remake (es de todo un poco) de las clásicas novelas de Lewis Carol, donde una niña entra en un mundo lleno de situaciones y personajes absurdos y trata de encontrar su camino a casa es una película ordinaria que les aseguró al final del año pocos la recordaran. Es absurda dentro de lo absurdo. Antes de escribir esta reseña me leí el resumen de ambas novelas y disfruté de la encantadora adaptación animada de Disney de 1951.

Johnny Depp es el sombrerero loco, su interpretación le va como anillo al dedo a este “extraño” actor, pero digo esto de forma negativa. En mi reseña de Enemigos Publicos indiqué que Juanito está empezando a repetirse. El sombrerero es una versión “más alocada” del capitán Jack Sparrow, incluso en sus momentos más emotivos y detrás del exagerado maquillaje Juanito nos recuerda a Jack.

La hermosísima actriz australiana Mia Wasikowska es Alicia, quien hace su trabajo ni más ni menos. Otras interpretaciones acertadas únicamente “dentro de lo que cabe” son Crispin Glover como el jefe del ejercito de la reina roja y Anne Hathaway como la reina blanca. Incluso la música del gran Danny Elfman parece estar haciendo el trabajo como tarea del colegio (para salir del paso).

La historia no tiene ni una pizca de original, hemos visto el cuento de un niño/a entrando a un mundo mágico y siendo lo suficientemente (y convenientemente) importante como para salvarlo del villano que intenta destruirlo (Historia sin Fin, Jumanji, Narnia). Yo no soy el tipo de critico que aborrece una película solo porque tenga clichés (miren como me fascino Avatar), pero si vamos a repetir historias debemos deleitar a la audiencia con personajes, diálogos y escenas con pequeños twist que nos hagan “olvidar” lo que hemos visto y sentir su originalidad. Tim Burton desafortunadamente (para nosotros y para su bolsillo) no es James Cameron.

Siento que estoy dejándome llevar por mis sentimientos de decepción y es injusto para Alicia. Ninguna película carece de buenos aspectos, Transformers 2 tiene la divina Megan Fox y G.I. Joe tiene a Sienna Miller. Afortunadamente Alicia supera estas dos pésimas películas en dos aspectos de mucho más peso que simplemente una protagonista linda.

Primero, La actuación de Helena Boham Carter como la enana y cabezona reina roja es despampanante, cada escena con ella es super divertida, capturó la esencia de la malcriadez.

La segunda memorable característica del filme es algo que hemos estado esperando desde hace un año en internet: su aspecto visual.

Los escenarios, vestuarios, maquillaje, y lucidos colores son las verdaderas estrellas de las películas de Burton. Si recordamos sus mejores obras: Beetlejuice, Batman, Edward Manos de Tijeras, Ed Wood, Sweeney Todd, notaremos que este ilustrador californiano está en sus mejores momentos cuando deja salir su lado más obscuro. Como Alicia está respaldada por Disney, la historia y mensaje son simples, ningún villano o protagonista muere y “por contrato” el final debe ser una escena de accion llena de efectos CGI donde todo sale "magicamente" bien. En mi utopía personal, Burton sería el productor y asesor visual y Disney habría contratado a un director que logre hacernos creer en cuentos de hadas modernos.

Para finalizar, existe un baile llamado Futterwacken que el Sombrerero promete deleitarnos en algún punto del final. Les recomiendo cierren los ojos durante los 10 segundos de este “esperado” momento. Créanme, me lo agradecerán cuando abran los ojos y vean las caras de asco de sus acompañantes en la sala. Ojos que no ven, estomago que no se revuelve.

Mi Puntaje: 6/10

Recomendada a: Niños menores de 15 años. Aquellos que solo aprecien el aspecto visual (entonces compren los libros llenos de fotogramas del filme).

No recomendada a: Fans de Tim Burton que no solo adoran su estilo visual sino que aprecian lo oscuro de sus historias y lo cruel de sus desenlaces.

Trailer:

Links:

http://www.imdb.com/title/tt1014759/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20100303/REVIEWS/100309990
http://www.rottentomatoes.com/m/10009599-alice_in_wonderland/
http://es.wikipedia.org/wiki/Las_aventuras_de_Alicia_en_el_pa%C3%ADs_de_las_maravillas

PREDICCIONES A GANADORES DEL OSCAR

2010-03-06T07:43:00.000-08:00

Se acerca la 82va Entrega de los premios Oscars. Será transmitida en Venezuela por el Canal TNT el domingo 07 de marzo. Cumplo 19 años de ver este show religiosamente en mi televisor en vivo y directo. Y empecé con broche de oro ya que mi primer año (1992) fue uno de los mejores de la decada de los 90s. Ganadores como la fascinante El Silencio de los Inocentes, la clasica Terminator 2, la interesante JFK, y por ultimo la hermosa La Bella y la Bestia están entre mis películas favoritas.

Previamente publiqué los nominados de este año y como es costumbre de cinefilos como yo, haré mis predicciones. Primero debo comentarles que considero este año el mas facil de predecir en mucho tiempo; esto lo digo en el buen sentido de la palabra ya que, entre la excelencia del 2009 será facil determinar cuales seran los favoritos de la academia. En la mayoria de los casos los ganadores que predigo son mis favoritos personales, indicare lo contrario para cada caso:

MEJOR PELICULA

The Hurt Locker

Mis favoritas de las 10 nominadas son Inglourious Basterds y Up in the Air, aunque no son las favoritas a ganar. The Hurt Locker tiene la mayor probabilidad por todos los premios que se ha ganado en estos ultimos 2 meses. Es una excelente pelicula de guerra en irak sobre soldados del escuadron anti-bombas. Su mayor competencia: Avatar, la pelicula mas vista de la historia, ha recolectado 2.5 billones de dolares. Pocas veces el oscar premia a la mas popular, la ultima vez fue el Retorno del Rey y anterior a esta Titanic del mismo director de Avatar.

MEJOR PELICULA ANIMADA

Up

MEJOR DIRECTOR

The Hurt Locker - Kathryn Bigelow

MEJOR ACTOR

Crazy Heart - Jeff Bridges

MEJOR ACTRIZ

The Blind Side - Sandra Bullock

Sandra es muy encantadora y su personaje de señora millonaria de gran corazon en The Blind Side es muy memorable pero mi favorita es Carey Mulligan por La Educacion. Aunque igualmente me alegraré que Sandra se lleve su premio.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Inglourious Basterds - Christoph Waltz

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Precious - Mo'Nique

MEJOR GUION ORIGINAL

The Hurt Locker

Prefiero que gane Inglourious Basterds, es EL MEJOR GUION DEL AÑO, pero The Hurt Locker tambien merece reconocimiento asi que no arrugaré la cara si gana, de hecho me alegraré al saber que mi predicción fue la correcta.

MEJOR GUION ADAPTADO

Up in the Air

MEJOR MUSICA ORIGINAL

Up

MEJOR CANCION ORIGINAL

Crazy Heart - The Weary Kind

La cancion de Take it All de Nine es mi favorita de las 5 nominadas, pero The Weary Kind es una cancion muy memorable y encaja perfectamente en la pelicula de Jeff Bridges.

MEJOR EDICION

The Hurt Locker

MEJOR FOTOGRAFIA

The White Ribbon

Quisiera que ganara Harry Potter y el misterio del Principe, es la mejor fotografia del año pero ya la nominacion es el premio. De igual forma las imagenes de The White Ribbon me persiguen en los sueños.

MEJOR ESCENARIO

Avatar

MEJOR VESTUARIO

The Young Victoria

MEJOR MAQUILLAJE

The Young Victoria

MEJOR GRABACION DE SONIDO

The Hurt Locker

MEJOR EDICION DE EFECTOS DE SONIDO

Avatar

MEJORES EFECTOS VISUALES

Avatar

MEJOR PELICULA EXTRANJERA

The White Ribbon - Alemania

Como han podido observar, la mayoria de mis predicciones son mis favoritas. La carrera mas dificil de este año está la categoria mas importante: Mejor Pelicula. Quedaré un poco decepcionado si gana Avatar pero esta decepción solamente durará como 5 minutos.

ORGULLOS Y DECEPCIONES DE LAS NOMINACIONES AL OSCAR 2010

2010-02-14T17:08:00.001-08:00

Como se habrán dado cuenta, soy un fan de "La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas". Tienen años rindiendo honor lo mejor de Hollywood, y parte del buen cine “extranjero” que les logra llegar. Pero como todo en la vida, hay diferencias de opinión. Años como el 2000 cuando ganó Gladiador, en 2001 Una Mente Brillante o el 2005 donde la ganadora fue Crash, son ejemplos de mis grandes decepciones de sus premios anuales.

El 2009 fue un año es especial para mí, tengo muchas favoritas y la mayoría fueron seleccionadas por la academia. A aquellos lectores que estuvieron pendientes de mi blog durante las predicciones, ahora los invito a revisar conmigo la lista de las películas nominadas que el oscar me hizo estar orgulloso de haberlas tomado en cuenta y aquellas nominaciones que estoy en desacuerdo:

ORGULLOS

Película - A Serious Man
Esta es la película más extraña del año. La primera vez que la vi le di 7/10. No la entendí y me pareció forzadamente artística. Admiré su fotografía y admirable forma que escriben los muy talentosos hermanos Cohen. Pero luego de verla no podía dejar de pensar en ella. Hasta que me anime a darle otra oportunidad y mi puntaje subió a 9/10. No le doy más porque siempre he criticado los filmes a audiencias muy exclusivas, que merecen tener una minoría que le rinda culto pero no le llega a todo el mundo. A Serious Man es la película del año que casi ninguno de mis amigos cinéfilos les gustará, y pensaran que la disfruto solo por ser fan. Quizás tengan razón. Solo sé que los hermanos Cohen hacen obras maestras del cine artístico americano y me da orgullo que el óscar los reconozca.

Musica - Fantastic Mr. Fox
Sé que no predije que estaría nominada a música la película animada del muy original director Wes Anderson. Incluso apunté que The Informant estaba entre mis mejores soundtracks del año. Luego de re-escuchar y la increíble música juguetona de Alexander Desplat por The Fantastic Mr. Fox. Me equivoqué, fui muy rápido al juzgar. Es una tremenda partitura y mantiene a flote la película. Debo acotar que este músico se encargara de manejar las melodías de la próxima película de Harry Potter. Ojala su talento vaya encuentre la magia musical que se ha perdido un poco en la serie de J.K. Rowling.

Fotografia - Harry Potter and the Half-Blood Prince
No tengo palabras para expresar mi mayor orgullo de esta lista de nominados al óscar. Para mí la mejor fotografía del año la realizo Bruno Delbonnel en Harry Potter 6. Este talentoso francés es responsable de la fotografía de Amelie, A Very Long Engagement y Across de Universe. Harry Potter 6 no sería lo mismo sin su gloriosa fotografía. Lamentablemente no ganará, la nominación es el premio. Espero gane Inglourious Basterds que le hace tributo a esas enormes tomas épicas de las espagueti westerns que Tarantino (y yo) es tan fan.

Guion Adaptado - In The Loop
No hay nada como una buena sátira (especialmente si es política). En ese género In The Loop es la mejor pelicula del año. Se trata que el presidente de Usa y el primer ministro de Inglaterra tienen “ganas” de ir a guerra contra el medio oriente, a pesar de que nadie está de acuerdo. Muy buenos diálogos al estilo “Wag the Dog” demuestran que el óscar sabe reconocer películas que nadie ve pero tienen buen talento involucrado en su creación.

Pelicula Extranjera - El Secreto de sus Ojos y La Teta Asustada
Argentina desarrolla las mejores producciones de Latinoamérica. Entre sus mayores estrellas del cine esta Ricardo Darín, que siempre cumple su cometido en películas dramáticas y thrillers. El Secreto de sus ojos es una película sobre un agente federal que se obsesiona con una mujer en uno de los crímenes que investiga. Llena de grandes actuaciones y un sólido guion. Me alegra la academia siga apreciando el buen cine latino. También nominaron a una película peruana llamada La teta asustada, dirigida por una mujer (Claudia Llosa). Lamento no poder opinar sobre esta cinta ya que no la he encontrado. Dos películas latinas nominadas a mejor película extranjera, es un gran año para el humilde cine del tercer mundo.

DECEPCIONES

Director - Lee Daniels por Precious
Como ya lo expuse varias veces en mi Twitter y mis predicciones antes del anuncio de las nominaciones, me encantó The White Ribbon (La cinta blanca). Considero su director Michael Haneke debe ser reconocido entre los mejores del año. El oscar no debió nominar a Lee Daniels por Precious, que por mucho este drama merezca sus nominaciones a película, actriz, actriz de reparto y guion. La visión de Haneke se basa en expresiones faciales y tomas de doble sentido para generar miedo en lo que no entendemos. Precious es simplemente un excelente drama de negros pobres con un tema sobre el abuso sexual que impresiona a cualquiera. El oscar es muy fanático de los directores que sacan lo mejor de sus actores. Y seguro no querían perder la oportunidad de nominar a un director negro.

Actor de Reparto - Matt Damon por Invictus
Por mucho que respeto al Sr. Damon, no me gusto su actuación en Invictus. Es ese tipo de actuaciones donde uno reacciona y dice: “Miren a Matt Damon con acento surafricano”.

Por otro lado, desde su merecida nominación por protagonizar Good Will Hunting, este excelente actor americano no ha sido reconocido por sus tremendas actuaciones en The Talented Mr. Ripley (1999) o The Informant (2009). Su actuación física en la serie de Bourne demuestra su versatilidad como actor.

Insisto que Alfred Molina merece ser reconocido tarde o temprano y este año era una buena oportunidad por su actuación de un padre que quiere lo mejor para su hija en An Education.

Guion Original - The Messenger
Por mucho que disfrute The Messenger y me parece muy original su historia. Pienso que la academia quiere más que todo “quedar bien” con los soldados de irak. Mientras que (500) Dias de Summer tiene un guion mucho más completo, con mejor mensaje y una estructura muy bien construida. Véanla, es la mejor película sobre estar enamorado solo.

Edición - Precious e Inglourious Basterds
Up in the Air esta, a mi parecer, mejor editada que Precious. La historia de George Clooney que descubre la humanidad en su trabajo cual Jerry Maguire mantiene un ritmo agil, directo al grano, lleno de momentos de imágenes rápidas que nos dicen todo lo que necesitamos saber. Ambas duran 109 minutos, y en Precious llegan momentos donde las escenas se tornan un poco largas y eso es culpa 100% de la edición. Igual en Inglourious Basterds, que a pesar adoro esta película, pienso que tiene demasiadas escenas donde los actores están sentados hablando y acepto que incluso hubo momentos donde se sintió muy larga. (500) Dias de Summer cuenta la historia de una pareja en varios de sus momentos buenos y malos y siempre nos mantiene interesados, a pesar de su caótica estructura.

Musica - The Hurt Locker
¿Alguien me puede explicar que le vio la academia a la música de Hurt Locker?. ¿Cómo no van a nominar la hipnotizante música de A Single Man?. No me malinterpreten, me encantó Hurt Locker y quisiera ganará el oscar a director y película pero definitivamente su menos memorable atributo es la música. Marco Beltrami no hace sino llenar de sonidos que se adapten el ambiente de cada escena, sin lograr una unión temática en la partitura. He visto la película dos veces y escuchado el soundtrack mientras trabajo y estoy totalmente en desacuerdo con la academia. Algo que si me gusta de esta nominación es que se demuestra el óscar esta muy emocionado con este filme, más que Avatar (que no fue nominado a mejor guion), lo cual me da la esperanza que gane los premios más importantes.

Cancion - Loin de Paname de Paris Paris y Take It All de Nine
La canción “I See You” de Avatar es la típica balada épica que el oscar tanto honró en los años 90. A mí en particular me encanta esta canción. Lamento el oscar la haya olvidado y haya elegido la juguetona y común balada francesa Loin de Paname del filme Paris Paris. Además, de las tres nuevas canciones del musical Nine, la mejor es Cinema Italiano, incluso el nombre es pegajoso. Al menos no olvidaron el filme y eligieron a Take it All, quizás porque les recuerda mas al estilo de Chicago que tanto les gustó.

Mejor Mezcla de Sonido - Transformers 2
¿Acaso siempre hay que nominar a las películas más ruidosas a mejor sonido?. Ya de por si Star Trek, Hurt Locker, Avatar y Basterds tienen bastantes momentos de alto volumen. Tenían que nominar a la película más ruidosa del año en vez de reconocer la mejor mezcla de música que he escuchado en canciones supuestamente “en ensayos” en el documental This is It de Miguelito Jackson.

Maquillaje - Il Divo
Por lo que he visto del maquillaje de Il Divo. Es la clásica biografía que muestra todos los distintos semblantes del personaje en que se basa la historia. Nada original sino muchas arrugas y cabellos largos. El maquillaje de District 9 es muy impresionante sobre todo en la lenta transformación de uno de los personajes en ser alienígena.

Pelicula Animada - The Secret of Kells
Mi peor decepción. ¿Cómo es posible que el oscar nomine a The Secret of Kells en vez de Ponyo, la más reciente obra maestra del dios de la animación japonesa Hayao Miyazaki?. Sé que estoy siendo injusto porque no he podido ver Secret of Kells pero el tráiler y su animación, estilo e historia no parece ni llegarle a los talones a la increíble Ponyo. Pienso que aquí hay gato encerrado. Siempre es bueno haya sorpresas pero en esta categoría en particular el oscar ha actuado ilógicamente. Quizas no querían que Disney que ya estaba nominada por Up y Princesa y el Sapo tuviera una tercera nominación por haber doblado en ingles y distribuido en estados unidos la película japonesa.

Hayao Miyasaki es el creador de “Mi Vecino Totoro”, “El castillo ambulante” y “El Viaje de Chihiro” y muchas otras peliculas que estan tatuadas en mi corazon. Sus historias son tan mágicas y se desenvuelven tan libremente que, si cada 5 minutos pausáramos el filme y nos preguntáramos que va a pasar no podríamos predecir nada.
Ponyo es la historia de un niño que se hace amigo de un ser del mar que podríamos decir es una especie de sirena. No hay mas nada que decir de la historia, es algo que cada quien debe disfrutar. Es como “El Viaje de Chihiro”, que la academia premio a mejor película animada hace 8 años.
Este año tengo dos películas animadas en mi top 10: Ponyo y Up. No puedo elegir cual es mejor de las dos; son películas tan diferentes que siento ambas están en su propia categoría. Up, al ser producida por Pixar, es más comercial y accesible con un guion más solido y directo. Ponyo es más exclusiva a una audiencia dispuesta a dejarla entrar. El guion no es su fuerte, pero son sus imágenes y emociones que llegan a niveles superlativamente profundos.

Si tienen alguna opinion personal de las nominaciones la oscar, espero sus comentarios.

Tráilers de las películas mencionadas:

PREDICCIONES A NOMINADOS AL OSCAR 2010

2010-01-29T19:34:00.000-08:00

Mi época favorita del año se acerca, LOS PREMIOS OSCARS. Y mi momento favorito son cuando anuncien las nominaciones el martes 2 de febrero. Este año cambiaron las reglas y permitiran 10 nominadas a mejor pelicula. Esta estrategia es para poder nominar a peliculas mas comerciales y populares que, aunque no tengan posibilidades de ganar, impulsaran la popularidad del show. Pienso que este cambio de regla lo hicieron en base a las grandes criticas del año pasado cuando no nominaron a The Dark Knight a mejor pelicula, una mancha negra en la historia del oscar.

En mis 20 años de ver estos premios a veces me sorprenden con algunas menciones que considero son forzadas o a veces sin sentido, como por ejemplo el año pasado nominando a Slumdog Millionaire a mejores efectos de sonido o Milk para mejor vestuario (por favor). O en el 2003 cuando nominaron a Seabiscuit en vez de Kill Bill 1.

MEJOR PELICULA

The Hurt Locker
Avatar
Inglourious Basterds
Up in the Air

(500) Days of Summer
District 9
Precious
An Education

Invictus
Nine

Preferiría que sustituyeran a Invictus por A Single Man. La cinta de Clint Eastwood tiene una tremenda actuación de morgan freeman como Nelson Mandela pero todo lo demás del filme es simple y básico, tiene un buen tema sobre el liderazgo y la humildad pero termina siendo otra película de deportes cliché. No merece ser nominada pero predigo que Hollywood la incluirá porque adoran a Eastwood. También se habla de que sea nominada UP a mejor película pero preferiría que la dejaran en su categoría de película animada y honren a otro filme de este gran año.

MEJOR PELICULA ANIMADA

Up
Cloudy with a Chance of Meatballs
Ponyo
Fantastic Mr. Fox
The Princess and the Frog

MEJOR DIRECTOR

The Hurt Locker - Kathryn Bigelow
Avatar - James Cameron
Inglourious Basterds - Quentin Tarantino
Up in the Air - Jason Reitman
Lee Daniels – Precious

Me gustaría ver a Michael Haneke (The White Ribbon) sustituyendo a Lee Daniels. Verdaderamente la última película de este director alemán es su mayor logro directorial.

MEJOR ACTOR

Crazy Heart - Jeff Bridges
The Hurt Locker - Jeremy Renner
Invictus - Morgan Freeman
A Single Man - Colin Firth
Up in the Air - George Clooney

Por mucho que me gusta la actuación de Matt Damon en The Informant, Tobey Maguire en Brothers y Ben Foster en The Messenger no creo que lo logren, estos 5 nominados tienen su puesto muy asegurado este año.

MEJOR ACTRIZ

The Blind Side - Sandra Bullock
An Education - Carey Mulligan
Julie & Julia - Meryl Streep
The Last Station - Helen Mirren
Precious - Gabourey Sidibe

Por mucho que me encanta Meryl Streep, no me gusto Julie & Julia. Además que ya esta demasiada costumbre nominarla, preferiría nominaran a la francesa Yolande Moreau por la película Séraphine pero no parece que suficiente miembros de Hollywood vieron la película así que Meryl se queda. También sustituiría a Streep por Emily Blunt en The Young Victoria.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Inglourious Basterds - Christoph Waltz
The Lovely Bones - Stanley Tucci
The Messenger - Woody Harrelson
The Last Station - Christopher Plummer
An Education – Alfred Molina

Ojala logre su nominación el ingles Alfred Molina, ya merece ser reconocido; siempre le resentí al oscar no nominarlo por su actuación en Frida. Su reconocimiento este año depende de que tanto le gustó a la academia An Education. Podría sustituirlo Matt Damon por Invictus, lo cual sería una ridiculez, por mucho que respeto al Sr. Damon, su actuación en Invictus no es nada especial, lo único llamativo es el acento surafricano. También podría colarse Christian McKay por la película Me and Orson Welles.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Precious - Mo'Nique
Nine - Penelope Cruz
A Single Man - Julianne Moore
Up in the Air - Anna Kendrick
Up in the Air - Vera Farmiga

Puede haber la sorpresa de que Julianne Moore sea sustituida por Diane Kruger de Inglorious Basterds. No me molestaría para nada porque adoré su actuación y personaje.

MEJOR GUION ORIGINAL

The Hurt Locker
Inglourious Basterds
(500) Days of Summer
A Serious Man
Up

La única con probabilidades de caer es 500 Days of Summer, quizás la sustituya The Hangover lo cual sería igual de grato para mí ya que Hangover fue la mejor comedia del año, si esto sucede la veríamos sustituyendo de 500 Days of Summer como mejor película. Ambas lo merecen. Por otro lado, debo acotar que muchos premios han nominado a Avatar a guion original y si el oscar lo hace sería uno de mis mayores desacuerdos de este año. Avatar es un gran espectáculo y merece muchos reconocimientos, pero su mayor debilidad es lo poco original de su trama y algunos personajes y diálogos clichés.

MEJOR GUION ADAPTADO

Up in the Air
District 9
Precious
An Education
A Single Man

A Single Man podría ser sustituido por Where the Wild Things Are, por mucho que me aburrí en la esta última película de Spike Jonze, le tengo mucho respeto y su adaptación del cortísimo pero profundo cuento para niños de Maurice Sendak es muy inteligente. Si el oscar se entrega a su amor por Clint Eastwood podría aparecer Invictus en esta lista (lo cual me decepcionaría).

MEJOR MUSICA ORIGINAL

Up
Avatar
District 9
A Single Man
The Informant!

Escuche la mayoría de las composiciones musicales que tienen probabilidad de ser nominadas y a mi gusto personal estas son las 5 mejores del año. Otras bandas sonoras como Where the Wild Things Are, Star Trek. Fantastic Mr. Fox y Harry Potter 6 tienen sus buenos momentos pero no creo lo logren.

MEJOR CANCION ORIGINAL

Avatar - I See You
Crazy Heart - The Weary Kind
Everybody’s Fine – I Want to come home
Nine - Cinema Italiano
The Princess and the Frog - Almost There

El oscar con las canciones últimamente ha sido una lotería, la única que presiento si será nominada es Cinema Italiano de Nine ya que es un espectáculo muy Hollywood que los llenaría de Glamour el día del show. Mi verdadera favorita es I See You de Avatar.

MEJOR EDICION

The Hurt Locker
(500) Days of Summer
Avatar
District 9
Up in the Air

De Nuevo, 500 days of summer esta guindando en esta categoría, probablemente la sustituya Inglourious Basterds. Por mucho que adore la película de Tarantino no considero que su fuerte sea la edición, ya que su estructura es: pocas escenas pero largas. Tiene demasiadas escenas de dialogo de personajes sentados y en la mitad (antes de la escena del sótano) baja el ritmo y nos saca un pequeño bostezo. Pero si la academia se obsesiona con nominar a los Basterds a todo lo que puedan segurito la veremos en la lista.

MEJOR FOTOGRAFIA

Avatar
The Hurt Locker
The White Ribbon
Inglourious Basterds
Nine

Una de mis categorías favoritas. No he visto Nine pero el tráiler nada mas demuestra su excelencia en iluminación y color. Avatar tiene demasiados efectos especiales y en realidad no sé si su fotografía es más digital que de cámara pero todos los premios parecen nominarla así que algo debe tener.

MEJOR ESCENARIO

Inglourious Basterds
Avatar
District 9
Nine
Sherlock Holmes

MEJOR VESTUARIO

The Young Victoria
A Single Man
Bright Star
Coco Before Chanel
Nine

MEJOR MAQUILLAJE

The Imaginarium of Doctor Parnassus
District 9
Star Trek

MEJOR GRABACION DE SONIDO

Avatar
Inglourious Basterds
The Hurt Locker
Nine
Star Trek

De verdad quisiera ver nominada al documental de This is it de Michael Jackson a mejor sonido. Tuve la suerte de verla en un cine donde los miembros de la audiencia sentimos que “el flaco y pálido miguelito” estaba frente a nosotros en ensayando en vivo.

MEJOR EDICION DE EFECTOS DE SONIDO

Avatar
District 9
The Hurt Locker
Up
Star Trek

Quisiera ver a Public Enemies ser nominada, el sonido de la película es lo único verdaderamente excelente.

MEJORES EFECTOS VISUALES

Avatar
Star Trek
District 9

No hay nada que pensar aquí, quizás Star Trek sea sustituida por 2012, pero nada de esto importa ya que ganará Avatar con una gran diferencia de votos.

MEJOR PELICULA EXTRANJERA

The White Ribbon - Alemania
Un Prophète - Francia
Samson & Delilah - Australia
Ajami - Israel
The Milk of Sorrow – Peru

Aquellos que no han visto The White Ribbon y estén buscando verla, prepárense, es una película muy europea, artística, cerebral, llena de preguntas y no respuestas.

Por último, las películas de la lista que no he podido ver son:

A Single Man
Crazy Heart

The Last Station
Nine
Cloudy with a Chance of Meatballs
Ninguna de la Categoría a Mejor Película Extranjera excepto The White Ribbon (lo cual en realidad no importa porque sin duda ganará The White Ribbon)

Pocahontas a la Cameron

2010-01-04T15:32:00.000-08:00

"Toda energia es prestada, y eventualmente habrá que devolverla"

Hace 12 años James Cameron se proclamó “rey del mundo” en los premios óscar al ganar como mejor director de Titanic, la película más exitosa de la historia. El director de Terminator 1 y 2, Aliens, El Abismo y Mentiras Verdaderas está destinado a que, luego del éxito Titanico, todo lo que siga en su filmografía será criticado por no tener la misma calidad. Pero este director de origen canadiense conoce el negocio y se toma un sabático de casi 10 años para empezar la nueva producción de una idea que tenía lista desde 1994, y que había guardado hasta que la tecnología de efectos especiales sea capaz de lograr su visión.

Avatar es la historia de un soldado parapléjico Jake Sully (nombre más gringo no existe), que viaja a un planeta lejano llamado Pandora en el año 2154, donde existe un mineral crucial para la reactivación de la economía de nuestro planeta, el cual esta tan explotado y sobrepoblado que ya no queda nada verde (¿será que este argumento es relevante para los problemas actuales del mundo?, para mi que Al Gore estuvo metido en la producción).

Para hacer las cosas mas interesantes los guionistas deben establecer conflictos en la trama, asi que no pueden hacer que todo sea facil para nuestros soldados en Pandora, un planeta lleno de montañas en el aire (dignas de una película de Hayao Miyazaki) y arboles del tamaño de edificios kilométricos. Este "paraíso" es letal para los seres humanos, si respiramos el aire estaremos noqueados en 20 segundos y muertos en 4 min. Los animales y plantas son muy agresivos, y los nativos llamados “Na'vi” que son como una especie de Druidas de la naturaleza están dispuestos a morir para defender su tierra (sigan leyendo que hay más conflictos).

Afortunadamente para Jake, su discapacidad no le impide lograr su misión, infiltrar a un clan de los nativos y convencerlos que “compartan” un poco de los minerales que están formados justo debajo de sus árboles más preciados. Esto será posible a través de Avatares: cuerpos controlados remotamente a través de una maquina que sincroniza la mente de su dueño con el cuerpo y lo mueve a voluntad, el sueño de todo nerd que vio Evangelion.

Como es predecible y necesario, Jake entrará en un conflicto de intereses (ven, les dije que habría más conflictos), tendrá que elegir entre su raza o su nuevo clan “virtual”, especialmente donde se encuentra su nuevo amor Neytiri (Zoe Zaldana), hija del jefe de la tribu, es aquí donde la historia “toma prestado” del cuento de pocahontas, con unos toques de “danza con lobos” en el proceso (recordemos que: "hoy en dia nada es original, todo es una combinación de buenas ideas").

Finalmente, como ultimo conflicto (si yo se, ya basta!), existe un villano “malo malo malo”, el Coronel Quaritch, el típico líder machista, racista, fanático de la guerra y destrucción, que odia perder el tiempo con el acercamiento diplomático ante estos simples “salvajes”. El villano es el personaje más débil del guion, parecen haberlo sacado de un manual de “villanos cliché”.

A medida que leen mi reseña que se ha concentrado en criticar lo predecible y cliché de la historia de Avatar, cualquiera piensa que su yo he odiado esta película de costo de aprox. 250 millones de dolares, pues les informo que la última creación de James Cameron simplemente me ha FASCINADO.

Estamos ante un maestro en tomar un guion con historia trillada y predecible y crear una película que está entre las mejores del año. No es la primera vez que lo hace, Terminator 2 es la misma historia que la primera, es casi un remake/secuela y es una de las mejores películas de la historia. Titanic se roba la historia romántica mas repetida en las novelas de televisión y es la película más exitosa de la historia. Debemos entender que en el cine no todo es trama, el séptimo arte es una combinación de 6 tipos de arte previos, las imágenes (pintura, escultura, arquitectura), el guion (literatura), el teatro y finalmente la música.

Avatar no será muy original en términos de trama, pero los personajes son creíbles y muy bien interpretados. Los Na´vi son más que unos simples druidas, se conectan a los animales y plantas a través de la punta de su cabello y “sienten” al otro ser, viven una vida sencilla muy en contacto con la naturaleza, odian la destrucción y cazar por deporte. Honestamente, espero los Na´vi sean la próxima evolución del ser humano.

Esta es Neytiri, una humanoide hembra de tres metros, piel azul, ojos enormes y cola, se mueve con la gracia de una pantera, sus expresiones y emociones son tan reales que al verla llorar pensamos que Gollum es un titere de la una pelicula de Jim Henson. JakeSully no es el único enamorado, apuesto a que varios saldrán babeados como yo.

Muchos la llaman la Star Wars de esta generación, es muy temprano para ese veredicto, yo tendré que verla varias veces y darle tiempo a ver cómo crece en mi. Solo sé que espero volver a ver a Pandora, no en una secuela sino en varias, espero profundicen en su cultura en literatura de novelas y comics, y podamos vivir virtualmente en ella en juegos de video de mutijugador en linea como “World of Warcraft”. Ojala Avatar logre este nivel de profundidad.

Avatar es un ejemplo de porque adoro el cine, el poder entrar en un mundo tan vivo donde nos perdemos por dos o tres horas y queremos seguir yendo una y otra vez.

Conclusion: Desde el señor de los anillos no presenciábamos una superproducción tan completa, Avatar tiene de todo: buenos personajes, música, hermosas imagenes, buenos diseños de personajes, criaturas y naves del futuro; la acción es puntual, nada sobre-trabajado, la edición nos hace pasar las dos horas y media de duración sin darnos la oportunidad de bostezar. Pandora es un mundo maravilloso con su propias criaturas y cultura, lleno de posibilidades, los actores nos entregan acertadas actuaciones aunque ninguna sobresalga, y por último salimos de la sala con un buen mensaje anti-guerra y pro-ambiental.

Mi Puntaje: 9.5 / 10

Avatar es la quintaescencia de la película de entretenimiento de los últimos años, apártate 2012, Transformers, Indiana Jones 4, Spider Man 3 y Guerra de los Mundos, aquí quien manda es Avatar.

Predicciones a Nominados al Oscar: Pelicula, Director, Edicion, Efectos Especiales, Sonido, Efectos Sonido, Fotografia, Musica y Cancion.

Trailer:

Links:
http://www.imdb.com/title/tt0499549/maindetails
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20091211/REVIEWS/912119998
http://www.rottentomatoes.com/m/avatar/
http://en.wikipedia.org/wiki/Avatar_(2009_film)

2012: El fin de las películas de catástrofe.

2009-12-10T07:06:00.000-08:00

Si. Ya es suficiente, este género tiene casi 40 años, y lo único que mejoran son los efectos especiales y actualizan la catástrofe a temores modernos de la sociedad. En este caso, el intrigante fin del calendario maya. No es la primera vez que Hollywood usa este tema como excusa para destruir el mundo, a principio de año Nicolas Cage protagonizo una película mucho mejor llamada Knowing (http://es.wikipedia.org/wiki/Knowing).

El director, Roland Emmerich, ha manejado el tema de catástrofes en sus películas anteriores: Día de Independencia, Godzilla, y el Dia después de Mañana (o ¿pasado mañana?). Ninguna de las tres me cautivó. Hace 13 años disfrute mucho Dia de independencia pero hoy en día me insulta con lo pretenciosa que es (el presidente gringo se monta en un jet a luchar con los extraterrestres y los vencen a punta de un simple virus que inventó un “judío”……por favor).

Afortunadamente 2012 es un poco mas humilde, tiene sus inevitables momentos de “los gringos somos lo mejor” pero definitivamente es la película de catástrofe más acertada de Emmerich. La historia comienza con una excelente secuencia que nos introduce a los protagonistas y al misterio de cómo la raza humana pretende salvarse de la inminente catástrofe. La tierra está a punto de calentarse de tal forma que la corteza terrestre se va a derrumbar y las naciones más fuertes se unen para hacer todo lo posible para preservar la raza humana (y sus más preciadas obras de arte).

El Sr. Emmerich y sus guionistas crean situaciones de mucha diversión para su departamento de efectos especiales. Todas esas épicas escenas de acción que presentaron las anteriores películas de este genero están de alguna forma en 2012, muchas como tributo, otras pretendiendo ser originales, pero todas tienen algo en común: perfectos efectos especiales, sonido envolvente y buena edición.

Muchas de las destrucciones de lugares importantes tienen su sentido del humor: la casa blanca es aplastada por un tsunami que arrastra el famoso portaviones llamado “Kennedy”, o sea que ¿Kennedy destruyó la Casa Blanca?. El Air Force One es casi el culpable de impedir que prevalezca nuestra raza. La basílica de san Pedro es picada en dos por un terremoto justo entre la mano de dios y el hombre de la famosa pintura de miguel ángel, si yo fuera pesimista diría que esta metáfora indica que la catástrofe separa al hombre de dios……pero no estamos viendo un film de Ingmar Bergman o Luis Buñuel.

Las actuaciones en las escenas dramáticas son sorpresivamente buenas. Como es de esperar, en películas donde el mundo se va a acabar, casi todos los personajes tienen su obligada escena de adiós (o a veces dos), de las cuales muchas son cliché y/o cursis, pero en este caso la mayoría son relativamente creíbles, Emmerich debe agradecerle a sus actores por esto. Woody Harrelson como siempre crea un personaje memorable como Charlie, el histerico locutor de radio que esta seguro que existe una conspiración del gobierno. Zlatko Buric es un ruso millonario que también se roba varias escenas y por ultimo Oliver Platt, como el asesor principal del presidente, es un excelente antagonista. Mi principal queja es el personaje del presidente de los estados unidos (Danny Glover), quien es, irónicamente, el personaje más cursi y débil de toda la película ¿quizás le estan tirando una punta a obama?.

Las películas de catástrofe tienen años siguiendo los mismos patrones: varios personajes donde prevalece la unión familiar, actores famosos y escenas de muerte muy crueles. Pero 2012 está orientada a ser una película de aventuras para toda la familia, y es por esta razón que las escenas de muertes son muy poco sangrientas.

Esta dirección de película familiar genera actitudes muy implausibles por parte de protagonistas, incluso en las situaciones más peligrosas, toman todo muy a la ligera. Este mismo problema lo tienen las anteriores películas del director, recuerdo claramente una escena de Godzilla donde Mathew Broderick y su heroína están encerrados en un edificio en televisión en vivo mientras el famoso monstruo está tratando de entrar, ambos actúan tan tranquilos que ni yo mismo en una entrevista en vivo de la calle estaría así. Un buen ejemplo es “Guerra de los Mundos”, donde sentimos el terror de Dakota Fanning al ver como los aliens destruyen la ciudad y convierten a los humanos en cenizas, Spielberg tendrá sus malos momentos pero debería darle unas clases a Emmerich de cómo sacar actuaciones de los infantes.

En resumen, 2012 es una película entretenida, con buena acción y efectos especiales. Es lo mejor que este género nos has ofrecido en muchos años y quizás no volvamos a ver catástrofes en el cine por un buen tiempo.

Mi Puntaje: 7/10

Recomendada a: Fans de películas de desastre, que hay muchos.

No recomendada a: Aquellos que ya no soporten otra Poseidon, Armaggedon, Volcano, Dia después de Mañana, El Pico de Dante, etc. Yo, por un tiempo no vere mas de este genero.

Trailer:

Links:
http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_cat%C3%A1strofe
http://www.imdb.com/title/tt1190080/
http://www.rottentomatoes.com/m/2012/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20091111/REVIEWS/911119994

2da Guerra Mundial a lo Tarantino

2009-10-18T08:31:00.000-07:00

"Veras, estamos en el negocio de matar nazis, y el negocio esta prosperando"

Tengo horas frente a mi computador tratando de escribir una sobre esta fascinante película y no he plasmado nada coherente. ¿Por qué me es tan difícil? Son 150 minutos de diversión que ya he visto dos veces. Pienso que el problema son mis sentimientos, estoy tan emocionado que no puedo ser objetivo. Pero por otro lado, si aborrezco una película como Transformers 2, o El Gurú del Amor, las palabras fluyen tan fácil que podría terminar un libro de todo mí odio por esas películas en prácticamente un mes. Qué fácil es expresar en palabras el disgusto; debe ser por eso que en las lenguas existen más palabras para insultos que para adulaciones.

Luego de leer otras críticas y averiguar sobre la producción, logré suprimir un poco mi subjetividad para poder terminar esta reseña a Bastardos Sin Gloria. Empezaré con un resumen de sus personajes más memorables:

Mousieur LaPadite: un granjero francés interrogado por sospecha de esconder judíos en su casa. Solo aparece en la primera escena de 15 min de duración pero todos recordaremos como se sintió estar en su lugar.

Teniente Aldo Raine: Brad Pitt es el líder de los bastardos, un grupo de soldados judíos que invaden sigilosamente a la Francia ocupada por nazis en 1945 para literalmente descabellarlos. Estamos ante el Sr. Pitt en sus mejores momentos de actuación, su físico no es lo importante, es su acento y cómica expresión de gringo sureño que disfruta su trabajo con mucho sadismo.

Shosanna Dreyfus: Una hermosísima judía en Francia dueña de un cine que está obligado a mostrar películas de propagan nazi, es el personaje central de la historia y se roba cada escena con su hermoso rostro y su deseos apasionantes de venganza hacia los nazis (un personaje muy a lo kill bill).

Sargento Donny Donowitz: La mano derecha de Brad Pitt, personificado por Eli Roth, el director de la serie Hostal. Es un soldado capaz de partirle la cabeza a todos los nazis que vea con su autografiado bate de beisbol, en sus ojos rojos vemos el trauma que debe tener con los nazis para albergar tanto odio. Los nazis lo apodaron como "El Oso Judio", un nombre que Hitler desprecia ya que demuestra que su ejército le teme a un simple americano judío.

Bridget von Hammersmark: Una famosa actriz alemana que colabora con los americanos e ingleses para destruir a los nazis. Interpretada por Diane Kruger, mejor conocida como Helena de Troya en la reciente adaptación de la clásica historia griega (donde también aparece brad pitt). Su rostro es una poesía y su actuación nos recuerda a todas las elegantes divas de hollywood de los años 40.

Cabo Fredrick Zoller: Un soldado alemán simbólicamente importante para el partido nacionalsocialista, que convenientemente se enamora de Shosanna y convence a los líderes nazis que presenten la más importante película alemana en el teatro de Shosanna. Parece un personaje menor pero Tarantino nunca es avaro con sus diálogos y siempre inventa personajes multidimensionales.

Mayor Dieter Hellstrom: Es el clásico soldado de la Gestapo, vestido de negro, arrogante, y logicamente muy malo. Es un personaje crucial en una escena en un bar que es uno de los mejores momentos de tensión de la película.

Coronel Hans Landa: Deje lo mejor para el final, señoras y señores, apreciados lectores, les presento al próximo ganador del óscar a mejor actor secundario. Hans Landa es conocido como "El cazador de judíos", o "El verdugo". Un investigador de los nazis que se especializa en sacar a las ratas de su escondite. Este personaje no es un villano normal, es encantador, cómico, amable, intrigante, burlista, medio amanerado, súper inteligente y con un carisma que se le chorrea como la baba. Es simplemente el personaje del año y cada expresión, movimiento, palabra y tono de voz es encarnado a la perfección por Christoph Waltz. Un dato curioso, Tarantino quería a Leonardo DiCaprio en este rol pero afortunadamente decidió usar un actor de origen alemán que se convirtió en el alma de la película. Bravo!

Como todo genio, el estilo de Tarantino no es para todos, especialmente en este film donde cambió eventos claves del final de la segunda guerra mundial. En películas de este tema siempre hay un mensaje moral sobre la guerra, un sutil entendimiento de los judíos y a veces de los mismos alemanes, salimos de la sala pensando que no queremos que se repitan los eventos de esta guerra. Pues les aseguro que no verán nada de estos clichés; esta es la película sobre de la 2da guerra mundial más original que Hollywood ha producido.

Les advierto que Bastardos sin Gloria es larga, exagerada, absurda y la mayoría de las escenas son puro dialogo y actuación, del cual el 60% es hablado en alemán o francés y hasta un poco de italiano. Hay algunas escenas un poco largas y otras, como la escena con Winston Churchill son un poco soporíferas.

Pero

Si usted aprecia: personajes memorables, diálogos exquisitos entregados con magnificas actuaciones, escenas de enorme intensidad dramática, incontables referencias a clasicas peliculas y directores de la epoca (Tarantino no solo es un gran director sino un avido fanatico del cine clasico), magnifica fotografía inspirada en los spaghetti-westerns, y una banda sonora que mezcla temas clásicos de vaqueros del gran compositor Ennio Morricone, pues usted debería llamar ahora mismo a su cine local para reservar su entrada.

Para concluir, hubo un momento en que sentí que Tarantino le hablaba a la audiencia a través del personaje de Brad Pitt cuando dice viendo hacia la cámara: "¿Sabes qué?, creo que esta es mi obra maestra". Es obvio que el autor le dio mucho cariño a su película, y cuando un artista crea algo con suficiente amor (como spielberg con "la lista de schindler" o peter jackson con "el señor de los anillos"), nada puede salir mal.

Una de mis frases favoritas de los bastardos: "Hay un pequeño lugar en el infierno para aquel que desperdicia un buen whisky". Pues yo digo "Hay un pequeño lugar en el infierno para aquel que desperdicia un buen film".

Predicciones a nominados al Oscar: Mejor Película, Director, Actor de Reparto Christoph Waltz, Guion Original, Escenarios y Vestuarios

Mi Puntaje: 10/10

Recomendada a: Amantes del estilo de Tarantino, o personas que quieren ver algo diferente.

No recomendada a: Puristas de la historia (les recuerdo, la segunda guerra mundial de tarantino es 100% Ficcion), aquellos que conocen el exagerado estilo de tarantino (pulp fiction o kill bill) que sencillamente "no lo entienden"

http://www.imdb.com/title/tt0361748/
http://www.rottentomatoes.com/m/inglourious_basterds/

http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20090819/REVIEWS/908199995
http://en.wikipedia.org/wiki/Inglourious_Basterds

http://en.wikipedia.org/wiki/Spaghetti_Western

Fuego contra Fuego vs. Bonnie y Clyde

2009-08-29T18:54:00.000-07:00

Trailer:

Chicago 1993, John Dillinger (Johnny Depp) se deleita en dos cosas: robar bancos y la notoriedad que le atrae ante la gente y la ley. Estamos en una época de estados unidos donde se podía cometer un crimen en un estado, escaparse y esconderse en otro. El FBI existe desde 1908 pero fue en esta época donde impulsaron el presupuesto y mejoraron su organización para capturar a criminales tan astutos. J. Edgar Hoover, el director del FBI, magníficamente interpretado por Billy Crudup, contrata a Melvin Purvis (Christian Bale) para liderizar un sub-departamento del FBI exclusivo en arrestar a Dillinger y su banda.

Al ser un filme histórico, sobre una guerra entre el crimen y la ley, el guion trae por defecto suficiente acción y persecuciones, solo hace falta el romance. Afortunadamente para los escritores, la historia les provee la media naranja de Dillinger, la inocente Billie Frechette, interpretada por Marion Cotillard, la bella francesa ganadora del oscar del 2008 por su grandiosa actuación en la biografía de Edith Piaf: "La vida en rosa".

Añadimos un carismático protagonista, buena producción, toques inevitables de cliché en el guion pero con buenos cambios originales en lo que sería una predecible estructura, escenas de acción muy bien filmadas, acertadas actuaciones y por último, un director que tiene fama de darle importancia al "ambiente" en las escenas: tenemos una película que como mínimo debe ser entretenida.

Y lo es, sólo existe un gran problema, ya existe una película muy parecida estrenada en 1995 por el mismo director, llamada Fuego contra Fuego (Heat), protagonizada por dos maestros de Hollywood, Al Pacino y Robert de Niro. Si tuvieron la suerte de ver esta obra de arte notarán lamentables semejanzas con Enemigos Públicos. Heat fue estrenada hace 14 años, pareciera que el director Michael Mann no cree que su película está en el top 250 del IMDB (http://www.imdb.com/title/tt0113277/), y quiere arreglar lo que no está roto.

Al ver a Christian Bale interpretando al despiadado policía, me parece que se está encasillándo, su personaje más memorable ha sido el primero que interpreto en 1987 con Imperio del Sol, aquella tremenda cinta de Spielberg que está entre mis favoritas del sentimental director judío. Pero volviendo a Bale, en los últimos 10 años, desde American Psycho, pasando por Equilibrium, Reino de Fuego, Batman Begins y Terminator 4, ¿no creen que siempre tiene la misma cara de malandro amotinado?, le recomiendo que siga los pasos de Russell Crowe o Will Smith y haga películas donde pueda demostrar su vulnerabilidad (¿será que no puede?).

Johnny Depp es.....Johnny Depp, ni más ni menos, muestra más profundidad que Bale pero pareciera que el director solo le dijo “sé tú mismo y atraeremos muchas chicas a la sala”. Al menos es un actor que saber diversificarse, desde el inocente Edward Manos de Tijera, el pirata más famoso del mundo Jack Sparrow, un escritor hombre bondadoso en Encontrando a Neverland, una imitación de Michael Jackson en Charlie y la Fábrica de Chocolates (ja ja) y de villano/anti héroe en Sweeney Todd hace 2 años.

En fin, no hay mucho que alabar de Enemigos Públicos, tiene una buenos escenarios, vestuarios y fotografía, pero esta ultima resalta en las escenas de día pero sufre de ser muy granizada en las nocturnas; leí que el Mann experimentó con cámaras digitales así que supongo que quería transmitir algo con esas tomas granizadas, yo no le vi sentido, lo siento Michael.

Por otro lado, al salir en dvd/blu ray este filme merece ser usado como demo de un equipo de sonido dolby digital, porque la edición de sonido es increíble, las balas se sienten en el alma, cuando penetran paredes, arboles y autos, esta es la única mejora que tiene en comparación con Heat. Si Enemigos Públicos no es nominada al oscar a mejor sonido y edición de efectos de sonido entonces debo ir a revisarme los oídos.

Roger Ebert se queja que al film le falto un cierre, dice "Dillinger robaba bancos: fin", no terminamos de conocer el personaje, Ebert esperaba algo mas, pueso no podría estar más de acuerdo contigo Roger, y le añado su introspectiva la falta identidad de la película. Esto se puede demostrar fácilmente: cuando salgan del cine pregúntense que fueron lo que vieron, ¿una historia de amor, una persecución policial o un documental muy bien presentado?, hace 42 años se estreno una película que no tiene este problema y maneja los mismos temas, Bonnie y Clyde.

Puntaje: 7/10

Predicciones a Nominaciones al Oscar: Escenarios, Sonido y Efectos de Sonido.

Recomendada a: Chicas que quieran bucear a Johnny Depp y hombres que les gusten las películas de mafiosos con muchas ametralladoras. Fanaticos del estilo de Michael Mann que hasta adoraron su ultima pelicula, la pesima Miami Vice.

No Recomendada a: Quienes esperen una biografia o historia sobre Dillinger muy profunda. Aquellos que les encanto Fuego contra Fuego pero no quieren ver un remake ambientada en los años 30.

Vinculos:

http://www.imdb.com/title/tt1152836/
http://www.rottentomatoes.com/m/10009526-public_enemies/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20090629/REVIEWS/906299997
http://en.wikipedia.org/wiki/John_Dillinger

La magia no se ha desvanecido, solamente se ha transformado en una más madura.

2009-08-02T20:16:00.000-07:00

La serie de Harry Potter tiene un éxito indiscutible, J.K. Rowling ha creado un mundo tan atractivo como el de Tierra Media de Tolkien y la Guerra de las Galaxias de George Lucas, pero con un merito especial: lograr que los niños de hoy quieran leer un libro de 400+ páginas. ¿Como lo hizo?, pues creando un mundo tan real que es casi palpable, queremos creer que de verdad existe Hogwarts y nos llamarían a estudiar allá, por otro lado, Tolkien y Lucas crearon un universo tan diferente al nuestro que asumimos es inalcanzable.

A continuación daré un resumen de mi opinión de cada adaptación al cine de esta serie hasta el momento:

Harry Potter y la Piedra Filosofal (8/10): es una adaptación muy leal a la novela, Chris Columbus es un purista y siguió paso a paso cada página solo eliminando lo que sobre. Eso es un grave error señor Columbus, su película es muy episódica e infantil, no hay continuidad en la imágenes y pareciera que nos quiere decir nada, es solo el tripeo del mundo de Rowling, lo cual le aplaudo porque logro abrir las puertas a ese maravilloso mundo, mi crítica es que no llegamos a tomarlo tan en serio como debía.

Harry P. y la Camara de los Secretos (7.5): recuerdo haber pasado pena en el cine porque mis sobrinos estaban boquiabiertos gozando un puyero con la escena de las arañas gigantes y yo, siendo un aracnofóbico, a ratos cerraba los ojos por el asco (no se rían, esto le pasa a cualquiera que tenga una fobia). Columbus aprendió de alguno de sus errores de la primera, logro crear más ambiente y peligro en esta secuela pero demasiado fan de los libros. Sufre de ser muy lenta y larga, y a pesar de que es su mayor toque de madurez a veces Columbus no puede evitar incluir mente-polladas (nunca le perdonaré ese final donde Harry le dice a Hagrid "hogwarts no es lo mismo sin ti" y todos los niños aplauden ante el gigante bañado en lagrimas), ver esta escena arriesga a que me dé un coma diabético.

Harry P. y el Prisionero de Azkaban (9): Alfoson Cuaron, una acertada decisión para director, la historia de esta secuela es tan obscura y su climax tan abstracto, que junto al manejo de cámaras de curaron, la música de John Williams, los detalles de vestuarios, y el tema de la entrada a la adolescencia de los protagonistas abrió un mundo de posibilidades a la serie.

Harry P. y el Caliz de Fuego (8.5): quizás la más divertida por su tremenda acción, efectos y comedia, el final es emocionante y Ralph Fiennes ES Voldemort. El problema con la obra de Mike Newell (el primer director británico de la serie) es que trata de meter muchos detalles del enorme libro y no logra contar una historia sobre algo, no hay un tema y/o un mensaje. La película termina y uno siente que es como el final de una indiana jones, no es algo malo pero es un pequeño paso atrás que el Prisionero de Azkaban.

Harry P. y la Orden Del Fenix (9): es mi favorita hasta el momento, el director David Yates se consagra como el director más adecuado, siguió los pasos de Cuaron en contarnos una historia, con temas, mensajes con sentimiento, todo esto sin perder la magia y la inocencia que es ser niño. Yates logró abarcar los tema de la familia y la union de los amigos inyectando críticas al totalitarismo y a la cobardia. El filme no se escapa de sus problemas técnicos y de guion, la edición es a veces caótica, sobre todo en las primeras escenas, en 10 min ya Harry peleo con Dementors, se caló los gritos e insultos de sus tíos y viajó en escoba a través del Rio Thames de Londres.

Llegamos finalmente a Harry Potter y el Misterio del Príncipe

Trailer:

En su sexto año a Hogwarts, el profesor Dumbledore le pide ayuda a Harry para convencer al nuevo profesor de pociones, Slughorn (un caricaturesco personaje perfectamente interpretado por Jim Broadbent) que provea información crucial para poder vencer a su archienemigo Lord Voldemort.

Durante el año Harry presencia varios acontecimientos extraños que levantan sospecha s sobre si su compañero y enemigo Draco Malfoy es, o no, un Mortifago. Como si esto no fuera suficiente, Harry encuentra un libro de pociones sobre un tal príncipe mestizo que parece ser un hechicero muy inteligente que le ayuda con sus clases con sus correcciones en las recetas mas complicadas de pociones como “muerto en vida” o “poción de amor”. En el medio de estos simples misterios tenemos una enorme cantidad de escenas románticas entre los protagonistas y demás alumnos de Hogwarts.

Amigos lectores, compañeros fanáticos seguidores de Potter, preparense, Harry Potter y el Misterio del Príncipe es una película oscura, tenebrosa y muy seria (quizás demasiado), tenia años que no veía un ambiente tan gris, los pasillos de Hogwarts están desolados, pareciera que la sombra de Sauron (perdón, Voldemort) se extiende por todo el mundo, el verde camino a colegio parece un desierto. David Yates vuelve a dirigir (afortunadamente) y continua con su interés por los temas: la sexualidad de nuestros jóvenes protagonistas esta a flote; la transición de adolescente a adulto está más acentuada, quizás nos quiere mostrar que nuestro mundo pierde color y sonrisas cuando asimilamos nuestras responsabilidades y enfrentamos las difíciles realidades de la adultez.

Lamentablemente, ninguna de las adaptaciones de estos libros llega al nivel de la perfecta adaptación de Peter Jackson con el mundo de Tolkien. Esto incluye problemas de guion y director, con el señor de los anillos puedo contar con los dedos de una mano mocha la cantidad de escenas que "pudieron ser mejores" con respecto a su origen literario, mientras que la serie cinematográfica de Potter tiene muchos defectos, por ejemplo, la escena "crucial" del final del príncipe mestizo pudo ser más emocionante y sentimental, no es necesariamente mala pero quienes leyeron el libro van a pegar un grito a los 4 vientos. La forma que Rowling nos extrae las lagrimas con su ímpetu narrativa es insuperable.

Para los puristas, siguen los problemas la "falta de explicaciones" de eventos cruciales que las obras literarias dejaron muy claro. Pero que no cunda el pánico compañeros fanáticos, les aseguro que en las dos últimas se tomaran su tiempo para explicarnos los detalles importantes que eliminaron de las primeras 6.

Técnicamente la película sobresale, la fotografía es absolutamente magnifica, hay una escena en una cueva donde la iluminación genera un ambiente tenebroso digno de película de terror. La dirección artística como siempre me deja anonadado con sus detalles. La música de Nicholas Hooper tiene temas memorables pero se sienten muy fraccionado, no se siente la fluidez que logro John Williams en el Prisionero de Azkaban.

Las actuaciones del trío van mejorando, la química entre Ron y Hermione chorrea eléctricidad, los actores secundarios como siempre son muy acertados, especialmente Draco Malfoy (Tom Felton) quien nos muestra mucha profundidad en sus escenas y Helena Bonham Carter como Bellatrix es un placer verla a pesar de sus pocos minutos en pantalla. Nada como actores británicos, llevan en la sangre la actuación.

En conclusión, el Principe Mestizo es una de las más equilibradas de la serie, tiene suficiente escenas divertidas, pocas escenas de acción pero bien logradas, y siempre mantiene la tensión y el misterio sin complicar mucho las cosas. Pienso que será la menos exitosa en la taquilla, y la menos querida entre la audiencia común, es muy seria y bordea en lo lúgubre; es como el síndrome de Watchmen vs. Transformers, la audiencia del 2009 lo que quiere es acción y destrucción. Estimado lector, si usted se encuentra en esta categoría pues vaya a ver Transformers 2 por 5ta vez y empeñe su cerebro.

Puntaje: 9/10

Recomendada a: Aquellos fieles seguidores de la serie. Aunque les advierto a los fanáticos puristas: les aseguro que si no abren su mente van a sentirse literalmente violados.

No Recomendada a: Ya la serie va por su sexta película, asi que tiene su público asegurado y usted sabe si se encuentra en él o no.

http://www.mugglenet.com/
http://www.imdb.com/title/tt0417741/
http://www.rottentomatoes.com/m/harry_potter_and_the_half_blood_prince/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20090712/REVIEWS/907129996

Al final de la Escapada (A Bout de Souffle)

2009-07-25T17:13:00.000-07:00

"Mi mayor ambición es ser inmortal, y luego morir"

Es difícil hacer un review de la película como esta, de verdad, no sé qué pensar de ella. Disfrute verla, creo que me gusto, pero termine encambronándome con el director, tiene una técnica que aborrezco y es allí donde radica mis mixtos sentimientos hacia "Al Final de la Escapada", la técnica es, hacer cortes en el medio de una toma, así como adelantando las partes que él no quiere que veamos; adicionalmente usa la técnica de cambiar de música de fondo a cada rato, a veces sin sentido, pareciera que tiene un disco de jazz al editar la película y dependiendo del momento incluye la música que le parece.

Según dice la historia del filme, la técnica "jump cut" fue inventada por accidente por el Director Jean Luc Godard, le preocupaba que el tiempo de duración estaba muy largo y le pregunto a un colega que hacer, le recomendaron que eliminara las "escenas completas" que estuvieran demás, él opto por dejar todas las escenas pero acelerarlas de esta forma.

Estoy seguro que me equivoco, ya que Breathless (su nombre en ingles) es una de las películas mas importantes del cine francés, al parecer definió la nueva era del cine de los años sesenta. Este es mi problema con muchas de estos supuestos clásicos, tenemos que saber sobre la situación del cine de la época y así entenderemos el porqué de la importancia de la obra. No digo que esto sea algo malo, de hecho tiene mucho sentido, pero exige previos conocimientos y mucha paciencia. Un caso parecido es el disco de los Beatles "Sgt. Peppe Lonely Hearts Club Band", considerado el disco de rock más importante de la historia, yo particularmente estoy de acuerdo, pero muchos de mis amigos fanáticos de los beatles lo consideran un buen disco pero prefieren el "Álbum Blanco" o "Abbey Road".

La trama es la siguiente: Michel es un criminal, un ladrón de esos que consigue el dinero en el momento oportuno, o noquea a un hombre en un baño público o seduce una chica y le roba dinero de la cartera cuando se está vistiendo. Roba un auto y un policía lo descubre y Michel le asesina (de broma nos damos cuenta por la pésima edición), regresa a la ciudad de parís y persigue a Patricia, una americana que vende periódicos y tiene sueños de ser una buena reportera. Ambos protagonistas tienen un romance muy inusual, es una de las primeras veces que el séptimo arte nos presenta con unos jóvenes muy atípicos de la sociedad, tratan el amor como si fuera un juego y ambos parecen tener problemas de personalidad.
Estamos ante un guion que es mas análisis de los personajes que trama, Michel esta el 90% de las tomas ya sea con un sombrero y/o un cigarro, haciendo muecas que imitan a héroes/antihéroes del cine que él admira, actúa como un tipo rudo pero sentimos que por dentro es inseguro, "el peor pecado es tener miedo" le dice a su compañera, este hombre es muy obvio.

Patricia por otro lado no es tan fácil de leer, primeramente debo dejar claro que es una hermosura (miren la foto, digna de un cuadro), una niña coqueta que le atrae la masculinidad y el sentido de "me importa un comino" que tiene Michel. Patricia es un personaje interesante, todas sus actitudes y pensamientos nos dejan desconcertados, en un momento dice "es triste acostarse a dormir, separa a las personas, aunque duerman juntos, están solos"; cuando vean la película estarán de acuerdo conmigo, esta chica es un misterio.

Este es un cine experimental, con una estética muy personal para el autor, es importante porque inspiro la producción de muchas otras obras de los 60, no es la única de su estilo, les recomiendo vean "La Bella la Bestia (1946) de Jean Cocteau es una encantadora adaptación del clásico cuento, muy artística y personal del autor y "Los Cuatrocientos Golpes (1959)" de François Trufaos (con-escritor de "Al Final de la Escapada") y es un excelente análisis de un niño rebelde, ambas conectaron mas conmigo que "Al Final de la Escapada".

En conclusión, es una película admirable pero inaccesible para la mayoría, el final bordea en lo ridículo y creo que la mayoría concluirá "¿WTF es este final?. Al menos es lo que yo dije.
Nota: El guion tiene su buen numero de frases memorables, en una escena fascinante (digna de "La Dolce Vita") se entrevista a un importante escritor y le preguntan "¿que tiene más moral, una mujer que engaña o un hombre que abandona?", el escritor sonríe como si fuera una respuesta obvia: "la mujer que engaña".

Mi Puntaje: 7.5/10

Recomendada a: Amantes del cine artístico (particularmente el francés), Cinéfilos que necesitan ver todas las películas para sentirnos Cinéfilos completos (como yo).

No recomendada a: El 80% de las personas. Sobre todo aquellos que consideraron Transformers 2 buena (perdonen el trauma pero no aguanto reiterar mi odio).

http://www.imdb.com/title/tt0053472/
http://www.rottentomatoes.com/m/1030633-breathless/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20030720/REVIEWS08/307200301/1023

Un análisis a Michael Bay

2009-07-03T19:12:00.000-07:00

Que interesante, es mas facil escribir sobre una pelicula que no te gusto, las palabras fluyen, supongo que disfrutamos criticar. Por falta de control de mis sentimiento negativos posiblemente llegue a redundar en los siguientes parrafos, me disculpo de antemano:

Michael Bay es el director de Bad Boys (6), La Roca (8), Armageddon (4), Pearl Harbor (5), La Isla (7,5) y la primera Transformers (6).

Es un director californiano que siempre esta bronceado y mantiene el mismo corte de cabello (pavo) desde hace 15 años, todas sus películas son de acción y su estética explota el profundo tema de lo "cool". El Sr. Bay es la quintaescencia del típico americano, sus peliculas son testimonio: En armageddon son los gringos que van a sacrificarse para salvar el mundo de un meteorito y su protagonista es la encarnación del "gringo arrecho": Bruce Willis.

En Pearl Harbor nos narra la "original" historia de amor gringa en el medio de la guerra, la película es muy decente hasta que termina el ataque a pearl harbor (acepto que los efectos especiales, la fotografia y el sonido fueron impactantes), pero en la ultima hora nos sale con un contra ataque innecesario de los americanos a Japón donde el protagonista pierde la vida y se "resuelve" el triangulo amoroso dejando su hijo a su mejor amigo y su novia (sniff).

La Isla fue una interesante obra de ciencia ficcion, hasta que empiezan las escenas de acción y se olvida de la historia

Llegamos a Transformers: no era mala idea elegir a Bay como director de la primera, la serie animada tenía una historia simple, cool, infantil, y muy comercial. Para decir algo bueno, acepto que en estas películas Bay logra hacernos sentir nostalgia a estos queridos robots que muchos chamos tuvimos cuando éramos pequeños.

Por otro lado, si nos tomamos el tiempo de analizar cada toma, esta no dura más de 3 o 4 segundos, luego Bay nos "corta" a otro punto de vista con la cámara, seguidamente la empieza a mover en forma circular hacia los actores (o robots), lo cual crea un ambiente cursi en la escena, todo en close-up. La edicion llega a ser tan "hiperkinetica" que los cineastas arriesgan que la audiencia sufra de convulsiones.

La trama y desarrollo de personaje es inexistente en ambas películas, un niño de 10 años haría un guion más interesante (¿quizás FUE un niño de 10 años quien las escribió?), pocos de los diálogos son originales y ningún personaje se siente genuino (excepto bumblebee, el camaro amarillo que no puede hablar y dice todo a través de partes de canciones clasicas de su radio). Por dios, la trama tiene tantos huecos que se podría escribir un libro de puros analisis futiles.

Por ejemplo: ¿Por que optimus prime no destruyo a Megatron al final de la primera película?, aquí muestran que lanzaron al "difunto" villano en el fondo del mar y pusieron día y noche a un montón de submarinos y soldados "pendientes" que no vinieran mas decepticons a "revivirlo", eso es lo que yo llamo despilfarrar dinero, con una bomba en el pecho de hojalata se resolvía el problema.

En el cine de Bay, estados unidos es el único país que tiene el presidente que habla en nombre del planeta para negociar con los autobots y es el único que crea una alianza con ellos para defender a la tierra de los decepticons, y llega un momento donde un representante del presidente va a formarle su rollo a optimus prime porque no está haciendo un buen trabajo y les amenaza con EL PRESIDENTE DE LOS ESTADOS UNIDOS LOS VA A BOTAR DEL PLANETA.........estimado lector si usted no entiende lo ridiculo de esta amenaza deje de leer en este instante.

En un tono positivo: Transformers 2 es una película para los que disfrutaron la primera, es MAS en todos los aspectos, mas acción, más larga, mas robots, mas explosiones, MAS MEGAN FOX (que mujer tan bella y sexy) y sobre todo "mas estupideces", hay chistes como los de un perro varón montando otro perro varón que forzadamente extrae risas de la audiencia, y un robot villano igual de despampanante que la terminator que vimos en terminator 3. Sr. Bay esto es transformers, si los decepticons pudieran hacerse pasar por humanos tan perfectamente ya habrían acabado con el planeta con puras terminators que se parezcan a megan fox (yo caeria como un pendejo)

Me decepcione de la primera porque nunca cuentan sobre el pasado de los transformers, su planeta, sus costumbres, como es que se reproducen (¿quien es el mecánico diseñador?); esperaba que usaran la secuela para darnos "background". Con estas adaptaciones pudieron mejorar tantas cosas de la historia de la serie original, han pasado 20 años y hay que actualizarla no solo técnicamente sino la historia y su lógica, eso es precisamente lo que hicieron con la nueva viaje a las estrellas.

Finalmente: A principio de año tuvimos el placer de ver Watchmen (9), una película que yo califique como "dos horas de diálogos profundos con análisis filosóficos sobre la vida, trama interesante con desarrollo de personajes y una modesta media hora de acción". En Transformers 2 es simetricamente lo contrario: "dos horas de desvergonzada acción, explosión y tomas ridículas en cámara lenta, con media hora de trama y personajes (esta media hora incluye los 10 min de los créditos así que en realidad fueron 20 min)". Lo triste es que esta secuela hará mucho dinero (ya hizo 200 millones en su primer fin de semana), y mas triste aun es ver durante Watchmen como la gente se salía de la sala de cine riéndose de lo mala que era la película. Esto resume el estereotipo de la audiencia del cine moderno....El Horror.

Puntaje: 4.5/10

Recomendada a: Todos los que les gusto la primera Transformers y prefieren ir al cine para ver mucha pero mucha pero mucha acción y destrucción sin sentido, extrayéndose previamente el cerebro antes de entrar a la sala. Aquellos que quieren ver a megan fox (que hombre no querría).

No Recomendada a: Aquellos que odiaron la primera y creen que michael bay debe volver a cursar primaria. Aquellos que llegaron al final de watchmen y les dieron ganas de aplaudir.

http://www.imdb.com/title/tt1055369/
http://www.rottentomatoes.com/m/transformers_revenge_of_the_fallen/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20090623/REVIEWS/906239997

Trailer:

ARRIBA PIXAR!!!

2009-06-15T19:22:00.000-07:00

Sres de Pixar: ¿Como lo hacen?. Como es que logran llevarnos una película animada "supuestamente" para niños al verdadero nivel que disney siempre ha pregonado: "Entretenimiento para toda la familia". Vamos a estar claro, Blanca Nieves, Pinocho, Dumbo, Cenicienta, Bella Durmiente.............pasando por La Sirenita, y llegando hasta Tarzan y Atlantis. Ese ha sido el legado de Disney y se lo agradecemos, pero hay que aceptarlo, Pixar revoluciono la animación y el entretenimiento familiar.

Este equipo de productores, escritores y animadores crecieron como nosotros, viendo todas esas películas de disney y las disfrutaban al máximo, pero fueron sacudidos por la inevitable realidad: "crecieron".

Yo tengo 31 años, y todas las películas que les mencione me han gustado (incluso la decepcionante Atlantis), pero no puedo evitar sentir que estas películas son para niños, y así se deben sentir los padres cuando llevan a los chamos, no son películas que toman muy en serio, no son películas que están ni remotamente al nivel de "El padrino", "2001 odisea del espacio", "Casablanca", "Sueños de Fuga", "El señor de los anillos", etc.

Ese es el objetivo de Pixar, y lo empezaron exitosamente con la magnífica serie de Toy Story. Películas que le lleguen a los niños y le dejan algo a los adultos que SOLO LOS ADULTOS entienden y los niños cuando la vuelvan a ver 20 años después entenderán.

Toy Story, Bichos, Monster Inc. Encontrando a Nemo, Los Incredibles, Cars, Ratatouille, Wall-E., y ahora UP!!. Y nos tienen pensado maravillar de nuevo con Toy Story 3 y Cars 2.

Como verán, esto se ha convertido en un análisis del éxito de Pixar más que una reseña de la nueva película UP!!. Elegí hacerlo de esta forma porque en realidad no hace falta decir mucho sobre esta película: Un viejo triste y amargado decide hacer el sueño de su vida, llevar volando su casa al salto ángel como era el sueño de su esposa, un niño explorador lo acompaña por accidente y emprenden una gran aventura donde descubrirán muchas cosas sobre la vida y sobre ellos mismos.

La clave de las películas de pixar es el guion, por eso han sido nominados al óscar en varias ocasiones, escriben sus guiones pensando en los personajes, en el mensaje que quieren dar al mundo con su película, no piensan en hacer muñequitos animados cuchis que nos obliguen a salir a comprarlos en juguetes solo porque son cuchis, Pixar va mas allá, nos enamoramos a través de risas, lagrimas y lo más importante: crecemos con ellos.

Las películas de Pixar son la mejor forma de hacer la transición entre la niñez y la adultez, yo en particular se los agradezco de corazón y nunca olvidare sus películas, vean UP y estoy seguro que me darán la razón, sino les gusta entonces están perdidos en esta transición, y lo lamento por ustedes.

Puntaje: 10/10

Recomendada a: Todos.

No Recomendada a: Nadie.

http://www.imdb.com/title/tt1049413/
http://www.rottentomatoes.com/m/up/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20090527/REVIEWS/905279997

Trailer:

¿OH, Y AHORA QUIEN PODRA DEFENDERME?: YO, EL NUEVO TERMINATOR DEL PASADO

2009-06-15T19:18:00.000-07:00

Terminator empieza al contrario que las primeras peliculas de la serie: en el pasado, año 2003 vemos al prisionero (Marcus Wright) condenado a muerte por inyección letal que lo convencen de darle su cuerpo a la ciencia, 15 años después estamos un mundo "parecido" al que nos mostro james cameron en 1984 por primera vez, un mundo muy inspirado en mad max, pero lleno de maquinas asesinas.

Skynet domina el mundo con sus terminators y la resistencia humana están escondida tratando de encontrar una forma de inyectar un virus a todos estas computadoras (logico, solo hace falta encontrar un puerto usb). Skynet sabe que Connor es importante y lo tiene en lista negra, también tiene en esa lista al joven adolescente Kyle Reese, el padre de Connor que lo mandan al pasado a salvar a su madre del primer terminator. Primera pregunta, ¿por que skynet espera a que kyle tenga 18 años para ponerlo en la lista negra?, de alguna forma sus maquinas pueden identificarlo ¿será que leen el ADN con solo verlos?.

Marcus ahora es un terminator pero no lo sabe, conoce a Kyle y se encariña con él y se encarga de protegerlo de las maquinas cazadoras del Padre del líder del futuro que irá al pasado a evitar que nazca cuando en realidad va al pasado a "lograr que ocurra su nacimiento", típica redundancia cíclica de las películas con viajes al tiempo, se lo perdonamos a la excelente volver al futuro así que se lo perdonamos a T1 y T2, pero nuestra credibilidad tiene su límite.

Esta es una película de acción así que me concentrare en su mayor atractivo: las escenas están bien logradas, tienen una buena fotografía, sonido y efectos especiales. El problema es que "son demasiadas", son lo único que la película nos logra vender.

T3 es una de esas secuelas que están consciente que son de "nostalgia" para los fans. Sinceramente T3 es una secuela mediocre que su única originalidad es que su mensaje es muy diferente a las originales, el detalle es que el mensaje de T3 (el futuro es inevitable) es mas lógico que el mensaje de T1 y T2 (el futuro no está escrito), sobre todo si ya está comprobado que el futuro "está escrito" al haber varios seres del futuro viajando en el tiempo.

En resumen: T4 Salvation es básicamente un video juego que no nos deja jugarlo, eso no es malo, ya que hasta cierto punto entretiene y debo aceptar que hay buenos momentos. Su problema es que el terminator protagonista es más interesante que cualquier humano en la película, especialmente John Connor, que, al ser el hombre más importante de la resistencia todavía no está convencido de lo que tiene que hacer, solo es un tremendo soldado que odia las maquinas y tiene que "de nuevo" confiar en otra máquina para que lo salve ¿será que alguna vez este tipo lograra ser dueño de su propio destino?.

En T3 nos dicen que John Connor muere en el 2032 en las manos de otro terminator como Schwarzenegger, así que pueden haber más secuelas de terminator hasta que muera connor o podrían seguir la historia de sus hijos.

Honestamente, ya no me importa, de verdad, los futuros apocalípticos distopicos ya me aburren y ninguno es tan impresionante como el de mad max. La historia de Terminator era interesante porque estábamos en el mundo moderno donde había una maquina futuristica asesina casi indestructible y los protagonistas tenían que hacer maromas para sobrevivir y eso fue muy emocionante. En Salvation se pierde esta emoción, que lastima.

Puntaje: 6/10

Recomendada a: Amantes de las películas de acción. A personas que no les gusta ir al cine de noche por miedo a dormirse.

No Recomendada a: Verdaderos Fanáticos de la serie original que esperan ver una digna secuela a la magnífica historia de Connor.

http://www.imdb.com/title/tt0438488/
http://www.rottentomatoes.com/m/terminator_salvation/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20090519/REVIEWS/905199991

Trailer:

Millonario de Barrio

2009-06-15T18:59:00.000-07:00

No lea las siguientes lineas, deje la pagina abierta y vaya primero a ver slumdog millionaire, y cuando regrese, si considera que la pelicula es mala, entonces cierre la pagina y no vuelva a entrar en mi blog.

En Mumbai, India, Un muchacho de la calle, que actualmente trabaja de "servidor de té", logra entrar al programa de "Quien Quiere Ser Millonario", y llega a la penúltima pregunta, se sospecha que hizo trampa y se inicia una investigación para determinar cómo supo responder las preguntas hasta ahora.

De allí empieza una narrativa en flashbacks de la historia de Jamal desde que tenía como 7 años, todas sus tragedias y aventuras que pasa en la india con su hermano Salim y como anhela esta con el amor de su vida "Latika".

¿Como sabe las respuesta jamal?, ¿es un genio?. ¿tuvo suerte? o ¿es su destino?. Esta es la forma de hacer un guion original que no se trate de escenas de accion que destruyen parte de nueva york u otras ciudades del mundo, esta es la forma de dirigir una pelicula con cariño, con buen uso de la camara, con actores desconocidos que le dan mas genuinidad a la historia que cualquier actor famoso de hollywood, esta es la forma de tomar una produccion de 15 millones de dolares y hacer 150. Podria seguir dando mil ejemplos de "esta es la forma.........", la pelicula lo vale.

Mi critico favorito Roger Ebert dice que slumdog es "Un film que encuentra exuberancia a pesar de la tragedia que muestra". Esta historia recuerda mucho a aquel clasico de brasil "Ciudad de Dios", pero el director danny boyle sabe que "tanto realismo cansa" y se necesita algo de fantasia y romance para llegarnos a todos. Ciudad de dios es una pelicula magnifica, pero salimos deprimidos y con miedo de saber que existen tantos horrores en el mundo. Con Slumdog cerramos los ojos en algunas escenas, pero en otras lloramos y aplaudimos, porque sabemos que a pesar de la oscuridad, existe la luz, y el cine esta aqui para mostrarnos eso.

Después de 10 años, he encontrado una historia que me ha recordado lo importante que es disfrutar cada momento de la vida y nos enseña que el amor es el sentimiento mas importante del ser humano, este es el mismo mensaje que nos enseño el gran Roberto Beninni en "La Vida es Bella". Slumdog se une a la lista de gloriosas peliculas que nunca olvidaremos.

Estoy tan lleno de emoción con esta película que tengo el mayor bloqueo de escritor que he tenido en este blog así que me robare un pedazo de un comentario que leí de un fanático de la película en el Internet Movie Database:

"Prepárense para ser llenados de emociones tan variadas como alegría, lastima, felicidad, rabia, repulsión, sorpresa junto con una conclusión exhilarante que no es comúnmente vista en películas hoy en día. Esta película me hizo agradecer estar vivo y me alegra que existan hombre como Danny Boyle que entiendan el poder y la belleza del cine."

Puntaje 10 (no puedo poner más de 10)

Recomendada a: Todos los que crean que el cine es mas que ir a comer cotufas y ver efectos especiales y explosiones.

No recomendada a: Personas sin ningún tipo de sentimiento de amor o esperanza

www.imdb.com/title/tt1010048/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20081111/REVIEWS/811110297
www.rottentomatoes.com/m/slumdog_millionaire

Trailer:

Catfight con bouquet

2009-06-15T18:47:00.000-07:00

La trama es simple: Kate Hudson y Anne Hathaway son dos mejores amigas (BFF: Best Friends Forever) que siempre han soñado con tener la boda magnifica, y que ambas sean su dama de honor, pero el destino las lleva a tener que casarse en el lugar más prestigioso de nueva york EL MISMO DIA. Ambas quieren estar en la boda de la otra así que una de las dos tiene que cambiar la fecha de su boda, es decir, casarse después que la otra............NO!!!!

Todo esto genera una guerra de voluntad entre las dos mejores amigas, lo cual sabemos lo lejos que pueden llegar las mujeres con el tema de "las bodas".

Lo interesante es que nos muestran su relación con sus novios y afortunadamente no todo es perfecto, Kate si tiene el novio perfecto que la quiere y acepta sus locuras pero Anne no tiene la misma suerte, el novio no soporta lo mucho que ha cambiado y sobre todo lo cruel que puede llegar a ser con su amiga en esta guerra ridícula.

Estamos ante una película que se ha hecho antes en muchas otras perspectivas, siempre habrá material para mostrar situaciones cómicas entre peleas de dos mujeres. Es un tema que atrae mucha gente, arte hombres que le gusten las protagonistas y quieran burlarse de sus locuras, atrae mujeres que quieren "creer" que no son como estas dos chicas y el lado sentimental y final forzadamente "bueno" complacerá a la audiencia que espera ir al cine y llorar.

En mi opinión, esta comedia es entretenida, tiene momentos interesantes, otros inteligentes pero la mayoría son situaciones poco inspiradas por parte de los escritores; supongo que con una fórmula que siempre funciona no necesitan "tratar" de cambiarle la vida a la audiencia.

Quizás el personaje mas cómico (y lamentablemente, el que menos aparece en la película) es Kristen Johnston como Deb, la "loca amiga" de Emma; Kristen solía actuar en el Sitcom "3rd Rock From The Sun", y sus locuras aquí me hicieron recordar sus mejores momentos en esa excelente serie de los 90s.

Fans de Anne Hathaway disfrutaran una escena candente de baile, y créanme, si están dudando en verla, no lo piensen dos veces, esta escena valió la pena.

Los críticos y usuarios del IMDB parecen odiarla, y sus números en el box office dejaron mucho que desear. Sinceramente a mi no me pareció tan mala, no cambio mi vida ni esperaba que la cambiara.

Puntaje: 6.5/10

Recomendada a: Fans de Hathaway y/o Hudson y les encante ver cualquier tipo de "pelea de gatas".

No Recomendada a: aquellos que busquen tramas y chistes serios que logre ser trascendentales en su vida.

http://www.imdb.com/title/tt0901476/
http://www.rottentomatoes.com/m/bride_wars/

PREDICCIONES A GANADORES OSCAR 2009

2009-02-21T13:51:00.000-08:00

La espera anual ha llegado, y es mañana, domingo 22 de febrero, el día navidad para los fanáticos del cine (específicamente cine de Hollywood). Hace un mes predije mis nominados y estoy orgulloso de haber atinado la mayoría, sobre todo a Michael Shannon a actor de reparto por Revolutionary Road, una nominación que pocos predijeron.

Miles de personas resentimos a la academia por no nominar a Dark Knight a mejor película, ni guion ni director, y creo que nunca la perdonaremos pero debo aceptar que una película superhéroe, aunque sea la mejor que he(mos) visto, es difícil que llegue a tan altos honores con un premio tan exquisito como es el óscar, al menos le dieron 8 nominaciones, 7 de las cuales son técnicas pero importantes, y al gran heath ledger como actor de reparto. Yo personalmente estoy dolido porque The Wrestler y Gran Torino no logra su respectiva nominacion a mejor canción y Sally Hawkins se merecía ser nominada a mejor actriz por Happy Go-Lucky.

A continuación daré mis predicciones, este año parece tener pocas sorpresas en las categorías principales así que estas predicciones no me emocionan tanto como predecir las nominaciones. De todas maneras estoy seguro que voy a disfrutar mucho la ceremonia este año, Hugh Jackman será el animador y tengo un presentimiento que lo hará muy bien.

MEJOR PELICULA

SLUMDOG MILLIONAIRE MEJOR PELICULA ANIMADA
WALL-E

MEJOR DIRECTOR

DANNY BOYLE "SLUMDOG MILLIONAIRE"
MEJOR ACTOR

MICKEY ROURKE "THE WRESTLER"

MEJOR ACTRIZ

KATE WINSLET "THE READER"

MEJOR ACTOR DE REPARTO

HEATH LEDGER "DARK NIGHT"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
VIOLA DAVIS "DOUBT"

MEJOR GUION ORIGINAL

MEJOR GUION ADAPTADO

MEJOR EDICION

MEJOR CINEMATOGRAFIA

MEJOR MUSICA

MEJOR CANCION

JAI HO "SLUMDOG MILLONAIRE"

MEJOR ESCENARIOS

MEJOR VESTUARIO

MEJOR SONIDO

MEJOR EFECTOS DE SONIDO

MEJOR EFECTOS ESPECIALES

MEJOR MAQUILLAJE

RESUMEN:

SLUMDOG MILLIONAIRE 7 OSCARS

CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON 3 OSCARS

DARK KNIGHT 3 OSCARS

WALL-E, MILK, THE WRESTLER, DOUBT, THE READER, THE DUCHESS 1 OSCAR

Estas predicciones son por estadistica y mis conocimientos de la academia en estos 17 años que llevo viendo "religiosamente" estos premios. En mis gustos personales, considero que slumdog es la mejor pelicula del año, y de todos sus 7 oscars solo dos de ellos se los daría a Dark Knight: edición y fotografia. Todavía considero que la fotografia de Australia es magistral pero parece que nadie esta de acuerdo conmigo asi que debo estar equivocado.

Este año la categoría de Actriz de reparto es una lotería, nadie sabe quien puede ganar así que le doy ganadora a mi favorita, Viola Davis estuvo excelente (Marisa Tomei tambien estuvo magistral pero creo que estoy siendo muy subjetivo y me dejo llevar por su desnudez en la pelicula, entiendanme).

Por último, prefiero Wall-E que Milk en la categoría de Mejor Guion Original pero en realidad considero que el mejor guión del año es Vicky Cristina Barcelona por el maestro Woody Allen, es una lastima que Woody no consiguio su decimo quinta nominacion a mejor este año.

Actualmente Slumdog Millionaire y Curious Case of Benjamin Button estan en cartelera, no lo piensen dos veces, vayan a verlas.

NOMINACIONES AL OSCAR. VISPERA DE NAVIDAD PARA UN CINEFILO!!

2009-01-19T20:36:00.000-08:00

El próximo jueves 22 de enero a en la madrugada serán anunciadas las nominaciones a los premios óscar numero 81. He estado viendo este reconocido premio de Hollywood de una manera "religiosa" por televisión en vivo desde 1992 (estoy viejo).

Cada vez que leía los nominados en el periódico me sentía de la misma forma que se sentía muchos de mis compañeros fanáticos del cine que no disfrutaban (sobre todo en esa época) las facilidades de conseguir información como hoy en día; yo me frustraba al leer esas listas, ya que no había visto ni 80% de las películas que nombraban en el periódico: ¿forrest gump?, ¿sueños de fuga? de que se trataran esas películas me preguntaba.

Gracias a dios y a la maravilla del internet, hoy en día esa frustración se reduce al mínimo. En el óscar de este año he visto casi todas así que puedo dar mis predicciones sin tener que lanzar flechas.

A continuación, las predicciones de este humilde bloggero novato:

MEJOR PELICULA

Slumdog Millionaire
The Curious Case of Benjamin Button

Frost/Nixon

Milk

The Dark Knight
**The Reader

MEJOR PELICULA ANIMADA
Wall-E

Kung Fu Panda

Bolt

MEJOR DIRECTOR

Slumdog Millionaire - Danny Boyle

The Curious Case of Benjamin Button - David Fincher

Frost/Nixon - Ron Howard

Milk - Gus Van Sant

The Dark Knight - Christopher Nolan
**Mike Leigh – Happy-Go Lucky

**The Wrestler - Darren Aronofsky

MEJOR ACTOR

The Curious Case of Benjamin Button - Brad Pitt
Milk - Sean Penn

Frost/Nixon - Frank Langella

The Wrestler - Mickey Rourke

The Visitor - Richard Jenkins
**Che - Benicio Del Toro

**Revolutionary Road - Leonardo DiCaprio

MEJOR ACTRIZ
Revolutionary Road - Kate Winslet

Doubt - Meryl Streep

Happy Go-Lucky – Sally Hawkins

Rachel Getting Married - Anne Hathaway

I've Loved You So Long - Kristin Scott Thomas

**Frozen River - Melissa Leo

MEJOR ACTOR DE REPARTO
The Dark Knight - Heath Ledger

Doubt - Philip Seymour Hoffman

Tropic Thunder - Robert Downey Jr.

Milk - Josh Brolin

Michael Shannon – Revolutionary Road

**Slumdog Millionaire - Dev Patel

**Eddie Marsan – Happy Go-Lucky

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
The Reader - Kate Winslet

Doubt - Viola Davis

Vicky Cristina Barcelona - Penelope Cruz

The Wrestler - Marisa Tomei

The Curious Case of Benjamin Button - Taraji P. Henson
**Doubt - Amy Adams

**Rachel Getting Married - Rosemarie DeWitt

MEJOR GUION ORIGINAL
Milk - Dustin Lance Black

Vicky Cristina Barcelona - Woody Allen

Wall-E - Andrew Stanton, Pete Docter

The Wrestler - Robert D. Siegel

Burn After Reading - Joel Coen, Ethan Coen

**Happy-Go-Lucky - Mike Leigh

**In Bruges - Martin McDonagh

MEJOR GUION ADAPTADO
Slumdog Millionaire - Simon Beaufoy

The Curious Case of Benjamin Button - Eric Roth, Robin Swicord

Doubt - John Patrick Shanley

Frost/Nixon - Peter Morgan

The Reader – David Hare

**The Dark Knight – Christopher Nolan

MEJOR MUSICA ORIGINAL
Slumdog Millionaire

The Curious Case of Benjamin Button

Milk

Wall-E

The Reader

MEJOR CANCION ORIGINAL
Slumdog Millionaire - "Jai Ho"

The Wrestler - "The Wrestler

Wall-E - "Down to Earth"

Bolt - "I Thought I Lost You"

Cadillac Records - "Once in a Lifetime"

**Gran Torino - "Gran Torino"

MEJOR EDICION
Slumdog Millionaire

The Curious Case of Benjamin Button

The Dark Knight

Frost/Nixon

In Bruges

**Milk

MEJOR FOTOGRAFIA
Slumdog Millionaire

The Curious Case of Benjamin Button

The Dark Knight

Australia

The Reader

**Revolutionary Road

MEJOR ESCENARIOS
The Curious Case of Benjamin Button

The Dark Knight

The Reader

The Fall

Australia

MEJOR VESTUARIO

Revolutionary Road
The Fall

Australia

Changeling

The Duchess

MEJOR MAQUILLAJE
The Curious Case of Benjamin Button

The Dark Knight

The Wrestler

MEJOR GRABACION DE SONIDO
Slumdog Millionaire

The Curious Case of Benjamin Button

The Dark Knight

Iron Man

Wall-E

**Mamma Mia!

MEJOR EDICION DE SONIDO
The Dark Knight

Iron Man

Wall-E

Quantum of Solace

The Day The Earth Stood Still

MEJORES EFECTOS VISUALES
The Curious Case of Benjamin Button

Iron Man

The Dark Knight

Las peliculas con doble asterisco (**) son aquellas que no incluyó entre las nominadas a esa categoría pero pienso que si no llega a entrar alguna de mi lista podría lograrlo la indicada, es como una segunda opción.

Como una ultima información, las peliculas de la lista que no he podido ver son:

The Reader

Doubt

The Visitor

Rachel Getting Married

The Fall

Changeling

Las que sí logré ver tengo listo mi review pero voy a esperar a que esten disponibles en las salas de cine venezolanas para publicarlas.

Lo que el Canguro se llevó.

2009-01-10T08:12:00.000-08:00

En Hollywood, desde los años 50s, empezó la fiebre de hollywood por las grandes producciones, peliculas que se caracterizaban por tener fotografia en cinemascope, muchos personajes, historia largas y complejas, escenarios con un sentido de grandiosidad, el mejor ejemplo de ese tipo de peliculas es Ben Hur, y han sido las favoritas del oscar durante muchos años.

Con el tiempo, al saber que el oscar le encantan este tipo de super producciones, cineastas ambiciosos buscan guiones que les abran puertas a ese deseado premio, muchas veces lo logran (Danza con Lobos, Titanic, Gladiador, El Señor de los Anillos), otras veces fracasan (Evita, Cold Mountain), este año tenemos a "Australia" de Baz Lurhman, director de la clasica pelicula juvenil Romeo + Julieta y la excelente Moulin Rouge.

Nicole Kidman es Lady Sarah Ashley, una aristocrata que viaja a Australia para acompañar a su esposo en su rancho de vacas durante la temporada de ventas mas importante: la segunda guerra mundial. En el camino conoce a Drover (Hugh Jackman), una especie de Cocodrilo Dundee que se encarga de mover el ganado y le hace trabajos a Lord Ashley. La trama principal se concentra en el complicado y peligroso proceso de llevar 2000 cabezas de ganado hasta la costa del pueblo costero de Darwin, donde la milicia australiana se llevaran la carne a fin de tener provisiones para defenderse de los japoneses.

En historias como estas, no puede faltar el villano "malo malo malo", el magnate de ganado de toda australia que no va a permitir que un rancho pequeño como el "Faraway Downs" le gane en ventas.

Pareciera que me estoy quejando del cliché de la historia, pues es cierto, pero no todo es malo, la narrativa es bien interesante, contada por un niño aborigen de sangre mezclada (hijo de un blanco y una negra esclava) llamado Nullah que sueña con convertirse en un shaman como su abuelo, el cual es acusado de matar al esposo de Lady Ashley.

El niño no es solo la narrativa de la pelicula, sino quizas el personaje mas importante, comico y creible de toda la historia. Lady Ashley con el tiempo logra quererle y quiere adoptarlo, pero estan en una epoca de australia (y del mundo) donde el racismo estaba de moda y se queria evitar la union de sangres.

Australia es el deseo de Lurhmann de crear una nueva "Lo que el viento se Llevo", y hasta cierto punto lo logra. Si comparamos, tienen caracteristicas similares, un terreno importante sentimentalmente para los personajes, problemas raciales, una guerra que les ayuda a abrir los ojos, y una pareja que encuentra amor en el medio de todo el caos. Todo esto rodeado de escenarios, vestuarios, efectos, fotografia, musica de alta calidad, particularmente la fotografia que, en cada escena, hace tributos a la belleza visual de Lo que el viento se llevo.

Ninguna pelicula es perfecta, pero como en el amor, uno logra perdonar y tolerar sus imperfecciones, en el caso de Australia yo trate en lo posible de enamorarme y asi tolerar, ya que este es mi genero favorito, pero no fue posible. Sus problemas son muy graves para tolerarlos: la poca credibilidad del romance entre los dos protagonistas, y la exagerada cantidad de escenas cursis durante sus dos horas y cuarenta minutos fue demasiado. A veces me senti asi en Moulin Rouge, pero solo en pequeños momentos, mientras que en este caso, Lurhman nos deja a la audiencia y a mi exhaustos.

Puntaje 6/10

Recomendada a: Personas que adoren Australia y el estilo de Lurhmann, y aquellos que siempre esperaron un tributo sentimental a Lo que el Viento se llevo.

No Recomendada a: Aquellos que odien peliculas largas, cursis y pretenciosas.

Predicciones a Nominaciones al Oscar: Fotografia, Musica, Escenarios, Vestuarios, Sonido
Trailer:

http://www.imdb.com/title/tt0455824/
http://www.rottentomatoes.com/m/australia/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20081125/REVIEWS/811259991/1023

Dawson's Creek: version vampira

2009-01-10T07:34:00.000-08:00

Crepusculo esta basada en la popular novela homonima publicada en el 2005, yo nunca habia escuchado de ella y ahora que se su historia y personajes entiendo su popularidad.

Kristen Stewart es Bella, una muchacha de 17 años que se va a vivir un tiempo con su padre en el pueblo de Forks, donde predomina la lluvia y el aislamiento. Bella no puede evitar aburrirse (ni nosotros) hasta que conoce a un misterioso don juan que pareciera "no soportar su olor" y se aleja de su presencia con cara de asco. Para complicar mas las cosas, el pueblo esta siendo atacado por un "animal" que le chupa la sangre a sus victimas y luego los desmiembra.

Como estamos viendo una pelicula romantica, es de esperarse que ese rechazo de Edward Cullen (Robert Pattison, muchos lo recordaran de "Harry Potter y el caliz de fuego"), sumando su enorme atractivo, es irresistible para Bella y él no se queda atras con las delicadas facciones y sorprendente suave cabello de esta chica. Estamos ante un tipico romance moderno mezclado con la mitologia mas popular entre los jovenes: los vampiros.

El inevitable romance se vuelve lo mas popular de la escuela y Bella con el tiempo se da cuenta de que su novio no es normal, conoce a su simpatica e interesante familia, hasta que acepta su naturaleza, la definicion de amor sin barreras, el cordero se enamora del leon.

En la sala de cine, cada vez que aparecia Robert Pattison se podian escuchar gritos y suspiros de varias adolescentes en la audiencia, yo entiendo que se derritan, yo siento lo mismo cada vez que veo a Jessica Alba (uuuufff), sin importar lo mala que son sus ultimas peliculas (ella es lo unico que evita que "El guru del amor" no haya sido los peores 90 min de mi vida). El problema con audiencias como nosotros, es que olvidamos la calidad de la pelicula al concentrarnos en sus atractivos actores y actrices, hollywood sabe vender definitivamente.

Crepusculo no es, afortunadamente, "El guru del amor", si fuera asi no perderia mi tiempo en hacerle un review. La directora Catherine Hardwicke sabe manejar el romance sin hacerlo demasiado cursi, y tambien nos intriga con el misterio de saber si es Edward y su familia son los responsables de los asesinatos. Es en el momento en que Bella conoce a los Cullens cuando la pelicula se torna mas interesante, ¿porque esta familia de vampiros acepta que su hijo tenga un romance con una chica que facilmente puede ser su comida?, ¿cuantas familias hay asi en el mundo?. Tambien descubrimos que los vampiros tienen sus clasicos enemigos "Los Lycantropos" y estos no podian faltar en esta fabula.

El titulo de mi review debe ser suficiente para convencer a aquellos que no esten seguros de querer ir a ver esta pelicula. Si eres joven, te gustan los vampiros y disfrutas las aventuras y romances de jovenes en un aislado pueblo de estados unidos, al estilo dawson's creek, pero con un toque menos dramatico y un poco mas de accion, pues Crepusculo es tu pelicula.

Para finalizar, debo descatar mis unidos dos problemas con Crepusculo: el principal es que yo creo firmemente en lo "imposible" de este amor que nos quieren vender, pero los cineastas y actores hacen todo lo posible para hacerlo creible, quizas el libro indage mas en esta teoria. El otro problema es que me hubiera gustado que la directora tomara mas riesgos, y profundizara mas en los personajes secundarios, los amigos de bella y la familia cullen son muy interesantes y yo habria cambiado varias escenas de amor por desarrollo de estos personajes.

A pesar de eso, la historia y el ambiente lograron capturarme lo suficiente como para querer leer los libros, son un total de 4 novelas y ya estan filmando la secuela con los mismos actores, quizas estamos ante una nueva serie de peliculas exitosas al estilo harry potter, solo el tiempo lo dirá.

Mi Puntaje a Crepusculo

Puntaje: 7/10

Recomendada a: Adolescentes femeninas, basicamente a TODAS.

No Recomendada a: Personas que busquen cine serio, artistico, psicologico y que odien las peliculas de cultura POP de hollywood.

Trailer:

http://www.imdb.com/title/tt1099212/

http://www.rottentomatoes.com/m/twilight/

http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20081119/REVIEWS/811199997

Dreamgirls cantan ABBA

2008-11-08T04:44:00.000-08:00

Los musicales son un genero dificil, tienen una audiencia exclusiva, hollywood los usaba antes como escapismo de los americanos en la depresion (años 30) y la 2da guerra mundial (años 40); luego en los años 50 y 60s empezo su decadencia, todavia hacian musicales que se ganaban oscars a mejor pelicula (gigi, west side story y la novicia rebelde por ejemplo) pero cada vez hacian menos, asi como los westerns y sus heroes implausibles.

En los 90s volvio el musical pero limitado a peliculas animadas, si eran comiquitas la gente no parecia disgustarle. Puero luego llego Moulin Rougue (2001) y desde entonces la fiebre ha vuelto, y hasta Chicago gano el oscar a mejor pelicula, ahora todos los años estrenan uno o dos musicales (al año pasado las exclentes "Across the universe" y "Sweeney Todd").

Lo acepto, me gusta ABBA, mi mama la ponia mucho en el carro cuando cuando me llevaba al colegio y, a diferencia de jose luis perales, musica de navidad, abba es la unica que segui escuchando con el pasar de los años, sus reparto de canciones es digna de proponer una semana especial en american idol.

Meryl Streep es Donna Sheridan, una madre soltera que supo disfrutar su juventud y ha logrado criar una hija cariñosa y sensible pero nunca le ha dicho quien es su padre, 20 años atras lo hizo con tres hombres (Pierce Brosnan, Stellan Skarsgård, Colin Firth), asi que Sophie (una hermosisima Amanda Seyfried), en la vispera de su matrimonio, descubre el diario de su madre y logra aprender que al menos uno de esos tres hombres es su padre y los invita (en secreto) a su boda, y los tres extraños se embarcan a volver a ver al amor de su juventud, sin saber que les espera una sopresa catira y ansiosa de llamarlos "papa".

Echamos al sarten, 3 galanes, meryl streep, dos amigas super comicas (entre ellas la excelente actriz britanica Julie Walters, la mama de Ron en harry potter), un ambiente turista (una isla griega), con un reparto de jovenes bailarines, una adaptacion de en un musical super exitoso, con una trama comica de enredos, con romance maternal y puras canciones de uno de los grupos de pop mas populares del mundo, todo esto bajo el mando de una directora femenina, tenemos una pelicula que facilmente sera la preferida del año para todas las mujeres.

Seguro habran escuchado los exitos de ABBA mas de una vez, quizas demasiadas veces, en la pelicula la mayoria de estas canciones estan bien adaptados a la trama, con razon el musical fue tan exitoso, entre a la sala creyendo que iba a poder tararear todas las canciones pero me sorprendieron al presentarme tres clasicos de la banda que no circularon tanto en su epoca, la primera es "Honey Honey Honey", muy dulcemente cantada por Sophie, la segunda es "Our Last Summer" y es exquisita, es una de mis partes favoritas del film, la ultima es "Slipping through my fingers", donde Meryl tiene otra escena de oscar (esta tipa no se cansa), una magnifica cancion sobre la maternidad, aprovecho y les digo: "toda madre debe ver esta escena con su hija, les aseguro que una de las dos llorará".

Para aquellos con oido exigente hay poco que recomendar, las voces de la mayoria del reparto deja mucho que desear especialmente pierce brosnan que da ganas de taparse los oidos, hasta prefiero escuchar reggaeton a oir a pierce brosnan cantar S.O.S.

La unica voz que nos recuerda que estamos en un musical serio es Amanda Seyfried, todos los demas son veteranos del cine que estan cantando por primera vez, es el sacrificio que tenemos que hacer: buenas actuaciones por malas cuerdas vocales.

La mayoria de los numeros musicales con tonos de comedia son bastantes divertidos, como es de esperarse, hacia el final algunos se tornan en direccion melodramatica y no logran conectar de la misma forma. Y particularmente el numero musical final es extremadamente cursi.

Mamma Mia!! no fue bien recibida por la critica, Roger Ebert la considera mediocre; dejenme decirle, estamos ante una pelicula que hay que disfrutarla en su momento, junto a la persona indicada, con suficiente mente abierta. Recomiendo que previamente vean el Amanecer de los muertos, Rec, Cloverfield, o alguna pelicula de accion de Vin Diesel, les aseguro que su cuerpo y mente NECESITARA salir corriendo a ver Mamma Mia! y asi equilibrar sus emociones. Es una pelicula divertida llena de gente que parece verdaderamente estarla pasando bien, y ademas, la musica es gloriosa.

Mi Puntaje a Mamma Mia!

7.5/10

Recomendada a: Mujeres, hombres gays, o heterosexuales (como yo) con un minimo de sensibilidad y mente abierta a peliculas con diversion mega acaramelada (como yo).

No Recomendada a: Hombres Machistas o fanaticos de peliculas dark que no soportan ver a la gente reir y bailar y cantar.

Predicciones a Nominaciones al Oscar: Quizas Meryl Streep, pero tengo dudas, la pelicula fue exito de taquilla pero no aceptada por los criticos y es inevitable comparar su voz con las cantantes originales, pero tiene su minima posibilidad, el oscar la adora y con razon, es una gran actriz y es un placer verla actuar cualquier cosa.

Trailer:

http://www.imdb.com/title/tt0795421/

http://www.rottentomatoes.com/m/mamma_mia/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20080717/REVIEWS/807170303/1023

Los tres chiflados en "Truenos en el Tropico"

2008-11-02T18:41:00.000-08:00

Tropic Thunder (2008)
Nombre en Español: Una Guerra de Pelicula

Ben Stiller, Jack Black, y Robert Downey Jr., son tres actores famosos haciendo una pelicula de guerra de vietnam con sus toques "Platoon" y "Apocalypse Now", hasta ahora iba ganando "No te metas con el Zohan" como la mejor comedia alocada del año, pero aparte Scrappy Coco, que aqui llegaron los tres chiflados.

Tugg Speedman (Stiller) es un actor popular que ultimamente ha tenido una mala racha, despues que hizo la pelicula "Simple Jack" donde interpretaba a un retrasado mental, no logro ser la nueva Forrest Gump asi que fue considerada la peor pelicula de la historia (los clips que muestran de esa pelicula son hilariantes).

Jeff Portnoy (Black) es un actor drogadicto de comedias de puro humor de flatulencia, que solo esta alli para hacer mas dinero y poder drogarse mas.

Por ultimo, Kirk Lazarus (Downey Jr.), una burla directa de Russell Crowe, un australiano con muchos premios de actuacion que es famoso por meterse en el personaje de maneras tan profundas que incluso son consideradas "peligrosas para su salud".

Tropic Thunder es una pelicula sobre la filmacion de la pelicula homonima, no se concentra mucho en los problemas que encierra la produccion de un film, esta comedia usa la premisa para hacernos creer las situaciones inusuales que se meten los personajes, esto es tipico de estas comedias alocadas, pocas lo logran, tropic thunder lo logró.

Como la filmacion de la pelicula esta tan atrasada y su presupuesto por las nubes, el productor Les Grossman (adivinen quien lo interpresta), un tipico judio magnate de cine, amenaza al director que tiene que hacer lo que sea para que las escenas logren ser convincentes, la solucion es llevar a los actores a la actual vietnam y filmar toda la pelicula con camaras escondidas y llenar la selva de trampas y explosivos para hacerles creer que estan en una guerra, la trama se complica cuando son perseguidos por unos narcotraficantes que creen que son militares gringos que vienen a cerrarles el negocio, y se complica mas cuando los "malos" son liderizados por un niño de 12 años fanatico de las peliculas de stiller (si con esto no les da gana de ver la pelicula, dejen de leer el review y vayan a ver Saw V o Espejos Siniestros).

Para mi, el secreto del exito de la pelicula es Robert Downey Jr., lo voy a decir asi, deberian darle un oscar por hacerme reir tanto, imaginense a russel crowe en busca de un oscar en su interpretacion del tipico estereotipo negro gringo, diciendo las mejores lineas de dialogo de la pelicula, su actuacion es sublime, lo felicito por un excelente regreso al celuloide, con Iron Man este año (haciendo de él mismo) y ahora sacandonos carcajadas. Hay una escena donde esta vestido de mujer asiatica espia hablando chino con acento negro gringo que me tenia en el piso del cine de la risa.

Acompañan al elenco un rapero llamado Alpa Chino (jajaja) y Kevin Sandusky, un nerd que parece ser el unico cuerdo del grupo, tiene un excelente monologo que explica las razones de "porque el blu-ray gano la guerra de la nueva generacion de formatos de peliculas de video". Tambien tenemos a Matthew McConaughey, Nick Nolte, Steve Coogan como el director britanico del filme que no logra sacar lo mejor de sus malcriados actores, y un actor muy famoso sorpresa que no sale en los creditos.

Las comedias deben ser asi, una combinacion de guion, buenos actores, muchos personajes locos, chistes insultantes para muchos pero comicos para la mayoria, buena produccion y situaciones imposibles de creer, es un arroz con mango bien hecho y sabroso que definitivamente estara en mi biblioteca de dvds.

Mi Puntaje a Tropic Thunder
9/10

Recomendada a: Quienes les guste las comedias americanas que tienen de todo un poco (hasta explosiones y destruccion)
No Recomendada a: Personas muy aburridas y solitarias que solo se rien de sus chistes.

Predicciones a Nominaciones al Oscar: Mejor Actor Secundario Robert Downey Jr. y Mejor Maquillaje

Trailer:

Links:

http://www.imdb.com/title/tt0942385/
http://www.rottentomatoes.com/m/tropic_thunder/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20080811/REVIEWS/593221592

Dual Pack de Hitchcock

2008-11-01T08:52:00.000-07:00

Cuando fui a la feria del libro en valencia, uno de los stand vendia peliculas, clasicos dificiles de conseguir. Adquiri algunas que me faltaban para mi coleccion, entre esas dos peliculas de Alfred Hitchcock que siempre quise ver y casualmente ambas estaban incluidas en el libro de "1001 peliculas que hay que ver antes de morir".

Antes que nada, Hitchcock no es mi director favorito, he visto muchas de sus peliculas y puedo decir que pocas estan entre mis peliculas clasicas de suspenso, es un gran director, de eso no hay duda y hoy en dia muchos le deben a sus innovadoras tecnicas de camara y de ambiente, solo que a mi particularmente no me captura como a otros criticos. Mis peliculas favoritas de este gordito director (casi al punto de parecer Curly de los tres chiflados) son Psicosis, Vertigo, La Ventana Indiscreta, Rebecca y la Soga. Todas las demas que he visto son buenas, pero la mayoria no llegan a subir de 7.5/10 en mi puntaje.

North By Northwest (1959)

Nombre en español: Con la muerte en los talones

Un critico la llamo, la mejor pelicula de james bond que bond nunca hizo. Tiene muchos toques que quizas predijeron el estilo de bond, villanos interesantes, muchas persecusiones, variados escenarios, espionaje, mujeres hermosas, etc.

Cary Grant es un hombre elegante y trabajador que tiene la mala suerte de ser confundido como espia del gobierno americano por el villano James Mason, por un golpe de suete, el carismatico protagonista logra escapar del primer plan para asesinarlo y pasa el restante de la pelicula tratando de encontrar la razon de dicha confusion y buscando la forma de vencer al villano.

Cary Grant pudo haber sido un james bond, es elegante, guapo, inteligente, astuto y cae facilmente en los encantos de la femme fatale (o viceversa), la hermosa eva marie saint. Y james mason, junto a su mano derecha, un joven afeminado y tenebroso martin landau (el hombre que interpreto a bela lugosi en ed wood) podian ser facilmente los tipicos villano elegantes, inteligentes y forzosamente malos de las peliculas de bond.

La pelicula tiene una escena clasica de persecucion de una avioneta por un sembradio que hasta mi, 50 años despues que la pelicula se estrene y con tantos efectos que he visto: me soprendio. Es una tremenda escena muy bien filmada y digna de aplauso.

El gran exito de North By Norwtwest radica en que fue la primera pelicula que toco el tema del protagonista injustamente acusado, que toma la iniciativa de descubrir su inocencia, y que es acompañado por una mujer con la que inevitablemente tiene un romance, llena de persecusiones, trampas, sorpresas y muchos escenarios de gran magnitud. Hoy en dia hemos visto muchas peliculas asi y todas se lo deben a esta pelicula de Bond....perdon....bueno, uds entendieron.

Mi Puntaje a North By Northwest
8.5/10

Marnie (1964)

Nombre en español: Marnie la ladrona

Para ser estrenada en 1964, Marnie es una de las peliculas mas morbosas que he visto, no porque la pelicula tenga imagenes grotescas o situaciones traumaticas para el espectador (ya depues de hostal y saw es dificil traumatizarse), sino porque al entender la obsesion con las catira hermosisimas que tiene este expresionista director, podemos entender la razon por la que se atrevio al tocar el tema de la pelicula.

Tippin Hedren es Marnie, una catira fabulosamente bella, que tiene un gran problema, es una ladrona y mentirosa, consigue un trabajo, averigua donde el jefe tiene el dinero, lo roba y se escapa, se muda de ciudad y se pinta el pelo. Las primeras escenas de la pelicula nos recuerda al principio de Psicosis, la diferencia es que este guion opta por ser mas romantico, tanto asi que en la pelicula nunca muere nadie, de hecho ni siquiera hay una escena donde "casi" maten a alguien.

Sean Connery es un niño rico que se enamora de Marnie, sabe que es una ladrona y quiere ayudarla. Marnie le tiene miedo a los truenos y al color rojo, su mama es muy distante con ella y pareciera que ni la quisiera, le dice a su hija que no se involucre con ningun hombre porque los hombres son malos, marnie tiene pesadillas sobre todo si llegan a haber tres toques de una puerta mientras duerme.

¿Porque digo que es morbosa?, es dificil de explicar, las escenas parecen estan filmadas netamente para "bucear" a la protagonista, que es obvio que el director tiene una "fijacion con ella", nunca entendemos porque sean connery la quiere ayudar, viene de una familia de cazadores y hay una escena donde parecen querernos convencer que él ha cazado un animal salvaje y quiere domarlo. La cuñada de Connery le tiene envidia a marnie y la investiga y trata de desenmascarla, es aqui donde hitchcock usa sus tecnicas de suspenso, pero es un suspenso forzado. El desenlace de la pelicula consiste en determinar cual sera el futuro de marnie, ella ha robado a muchos mini empresarios y es buscada por la ley, ¿ira presa?, ¿se suicidara?, ¿se escapara con su "amo"?, ¿descubriremos la razon de sus miedos y porque es una ladrona?, el juego psicologico es intrigante en la pelicula definitivamente.

La historia de amor, para ser 1964, es bastante irregular, la pelicula tuvo muy malas criticas en la epoca pero hoy en dia se considera entre las mejores del director, tiene buenas actuaciones y connery es un vacilon tratando de "no ser" bond, jajaja; pero en general la pelicula logra intrigarnos lo suficiente, sobre todo a los espectadores hombres que les gusten las catiras y los protagonistas masculinos como james bond (¿sera por eso que eligieron a sean connery para el papel?).

Mi Puntaje a Marnie
7/10

Conclusion: estas dos obras del famoso director de suspenso no son tan perdurables para mi gusto, no creo que las vuelva a ver sino dentro de muchos años, para entenderlas hay que situarse en el cine de los 60s, para ese entonces son peliculas bastante impresionantes y si se las recomiendo a cinefilos que les den una oportunidad. Pero a aquellos que todavia no logran conectar con este tipo de peliculas de la epoca, les digo que esperen unos años, luego que se cansen de las peliculas de accion y suspenso de hoy en dia, que no niego son tecnicamente perfectas y con gran produccion y efectos, traten de regresar al tiempo y descubrir como nacieron muchas de estas tecnicas, visiones y estilos.

"Solo entendiendo el pasado podemos tener la capacidad de entender el presente"

LA FRANKESTEIN FRANCESA

2008-10-24T16:02:00.000-07:00

Review de Ojos Sin Rostro (Les Yeux Sans Visage)

En venezuela el publico cinefilo tiene un fetiche en particular: las peliculas de terror. Si yo veo que esta a punto de salir (o salió) una pelicula española, mexicana, francesa, rusa, kasadjstana sobre alguna monja asesina, zombies que solo comen carne humana viva (debe ser que la carne de los otros zombies sabe piche), asesinos en serie, etc., entonces estas peliculas llegan al pais mas rapido que la leche, incluso algunas obras no americanas llegan primero aqui que a hollywood.
El genero me gusta pero no me obsesiona como los espectadores venezolanos, como soy cinefilo trato de ver las que mejores criticas reciban, las que perduran en el tiempo, y las que sus temas sean atrayentes, por ejemplo ya el tema de los vampiros y zombies me tiene aburridisimo asi que quizas nunca vea las de dracula clasicas.

Ojos sin rostro es una pelicula de terror clasica francesa, la vi porque habia leido de ella varias veces en libros de cine, en el libro de "1001 peliculas que ver antes de morir", y mis coleccion de libros de la editorial "Taschen" que escriben sobre las mejores peliculas por decada. Esta terrifica obra es precursora de las "buenas" peliculas de terror de hoy en dia, ya que combina temas reales y posibles, con escenas gore, con una buena historia y una puesta en escena hipnotizante, entre esas tenemos: REC, el orfanato, SAW (la primera), el amanecer de los muertos, los otros y el aro.

Un vehiculo corre por una carretera solitaria, lo maneja una mujer asustada, en el asiento de atras se ve una figura de lo que parece una mujer dormida, su cara la tapa un sombrero caido, el carro se para frente a un lago y la mujer baja lo que ya asumimos es un difunto y lo lanza al lago.

En la proxima escena vemos a un reconocido doctor cirujano plastico dando una charla semblante triste y amargado, luego va a un hospital a identificar un cuerpo encontrado en un lago, le cuenta que no tiene cara, que pareciera que se la arrancaron, el doctor identifica el cadaver como el de su unica hija. En la proxima escena vemos el entierro de esta chica, nos muestran tres personajes: el doctor, un joven que parece ser el novio de la difunta y al lado del doctor vemos a la misma mujer que tiro el cadaver en el lago.

Todo esto sucede en los primeros 10 min, y considero que es una excelente forma de "capturar" al espectador, no les dire mas nada de la trama, aunque segurito el trailer les echara a perder muchas cosas, esos trailers viejos no acostumbraban vender las peliculas con "intrigas".

Las verdaderas peliculas de terror son precisamente todo lo contrario de lo que nos hemos estado acostumbrando en los ultimos años, peliculas sin trama original, villanos aburridos, ambientes baratos y una edicion tan histerica que parece un video de mtv. Miren peliculas como Psicosis, Alien, El Exorcista, The Resplandor (kubrick), El Bebe de Rosemary, Carrie, Nosferatu, son peliculas con ambiente penetrante, tension, buena historia, sus movimientos de camara y la edicion son lentas, los escenarios admirables, los dialogos creibles, generalmente estas peliculas no tienen muchos sustos, pero logran involucrarnos en su mundo, y, al hacernos creer que existe: es cuando nos hacemos en los pantalones.

Asi es Ojos sin Rostro, una pelicula con mucho ambiente, unas imagenes memorables que, me da pena aceptar, aun me persiguen, un historia triste y con villanos plausibles. Un clasico de terror y gore, que inspiro a muchos.

Mi Puntaje a Ojos sin Rostro:

9.5/10

Recomendada a: Fans de las peliculas de terror con ambiente e historia

No Recomendada a: Cualquiera que prefiera "Noche de Graduacion Sangrienta", "La Casa de los Muertos" y "Trece Fantasmas" a "Alien" o "El Resplandor".

Trailer:

Paginas de Referencia:

http://www.imdb.com/title/tt0053459/
http://www.rottentomatoes.com/m/eyes_without_a_face/

TRES TRISTES TIGRES EN UN TREN

2008-10-15T16:54:00.000-07:00

Review de The Darjeeling Limited (2007)

Tres tristes malcriados hermanos con muy buenos recursos economicos que tienen un año sin verse desde el funeral de su padre, hacen un viaje spiritual por la india a traves de un tren llamado the darjeeling limited, al final de camino esperan encontrar a su mama que se fue para la india a convertirse en monja, esta es la trama de la nueva pelicula de wes anderson, director de Rushmore, Royal Tenenbaums y Life Aquatic with Steve Zissou.

Owen Wilson intrepreta a Frank L. Whitman, es el mayor de los hermanos y el mas controlador, preparo el viaje para los tres, les entrego un itinerario laminado con fecha y hora de todo lo que van a hacer y un asistente que pretende que organize todo sin que sus hermanos lo vean. Frank se la pasa todo el tiempo con vendas en la cabeza porque trato de suicidarse lanzandose en su moto por un barranco.

Adrien Brody es Peter L. Whitman, parece es mas normal de los tres, pero el guion logra mostrar lo mas rapido posible en su introduccion lo infeliz que Peter es en su vida y matrimonio, especialmente ahora que, esperaba algun dia divorciarse pero estos planes cambiaron ahora que la esposa esta embarazada en su 8vo mes y él viene a dar vueltas por la india con sus hermanos sin avisarle a la futura madre de su hijo.

Jason Schwartzman es Jack L. Whitman, un muchacho sentimental que no puede desprenderse de su obsesion con su ex-novia (natalie portman....creanme lo entiendo, yo tampoco podria).

Los temas de las peliculas de Anderson recurren en problemas familiares, envueltos en ambientes exoticos (Tenenbaums era en nueva york pero con una direccion artistica muy peculiar), lleno de canciones de pop, rock, clasica, folk, en el caso de darjeeling bastante musica hindu, la mayoria de sus selecciones son canciones que seguramente pasan desapercibido pero él logra explotarlas en sus escenas, tiene un estilo muy observador, sin mucho drama, en general son comedias pero muy sutiles, nunca escucharas una carcajada en la audiencia, quizas una que otra risita; por otro lado sus movimientos de camara, sus composiciones son muy meticulosas, no hay mucha narrativa en el guion, y el espectador no tiene ni idea de que podria pasar o como terminaria la pelicula; hoy en dia con la cantidad de guiones clichés, tramas predecibles, comedias exageradas y dramas falsos que hollywood nos tiene acostumbrado, peliculas como darjeeling limited son un logro extraordinario.

La primera vez que vi Tennebaums no me gusto mucho, me parecio "innecesaria", los personajes parecian de otro planeta, algunos actuaban como zombies, el unico personaje que me parecia logico e interesante era el de gene hackman: el abuelo tennembaum, en la escena final donde un carro choca con una casa me parecio fuera de lugar y forzada, fue nominada a guion original y se gano varios premios importantes.

Años despues vi Zissou y me gusto bastante; aunque fue una experiencia extraña, todo lo que me gustaba de Zissou era precisamente lo que me quejaba años atras de Tenenbaums, asi que, ¿porque no me gusto mucho Tenenbaums? y luego de un tiempo me aventure de nuevo a ver una de las peliculas con el ritmo mas extraño que he visto, y alas!, me encanto, y creanme que he visto bastantes peliculas europeas. Eso mismo me paso con bergman, fellini, antonioni, truffaut y buñuel, vi algunas de las peliculas de estos maestros y no entendi nada, hasta me paso lo mismo que un amigo con la obra maestra de bergman: El Septimo Sello, al ver los primeros 10 minutos ME ASUSTE, no se porque, pero me asuste, pense que estaba tendo una pelicula de terror que no pretendia asustarme (esas son las mas tenebrosas).

Les escribo todo esto porque se que dentro de todo amante del cine esta la paciencia y mente abierta que se necesita para apreciar este fabuloso arte. Anderson volvio a crear una mini obra maestra que solo despues de terminarla de ver, digerirla, esperar unos dias, buscar en internet imagenes de algunas de las escenas (como he estado haciendo para llenar de colores mi blog en este review) uno se da cuenta que la pelicula entro en subconsiente.

Aquel que haya visto (y soportado) el trabajo anterior del director estara de acuerdo conmigo, Anderson es lo que llaman un "acquired taste", un director que necesita que le prestemos atencion, que veamos sus peliculas una y otra vez y poco a poco enamorarnos de ellas. Este caso ocurre igualmente con Darjeeling Limited, estoy seguro que mas de uno apagara el dvd a la mitad de la pelicula y se la querra lanzar en la cara al amigo que se la presto o la tienda donde la alquilo (o mandarme un correo insultandome de cinefilo chimbo).
Denle una oportunidad, no les voy a mentir, la pelicula no es perfecta, hay escenas que bordean en lo ridiculo y a veces el simbolismo es forzado, y en momentos se siente pretenciosa la direccion de anderson (estos problemas tambien los tiene Zissou asi que definitivamente su obra mas lograda es Tenenbaums). Veanla, si no les gusta, al menos aprecien la excelente seleccion de musica de todos los gustos y estilos, la fotografia con sos bellos escenarios de la india, relajense y disfruten el ritmo, las situaciones extrañas, dialogos inusuales y personajes cuasi-extraterrestres y especialmente, para los hombres, el cuerpo desnudo de natalie portman (segurito ahora si la van a ver conchale...... jeje que broma con estos lectores serios).

Mi Puntaje a

THE DARJEELING LIMITED

8.5 /10

Recomendada a: Gente con un sentido del humor extraño que le gusta la combinacion de situaciones inusuales, personajes medio zombies en el medio de escenarios coloridos y musica que muy probablemente JAMAS han escuchado.

No recomendada a: Toma a las Personas que puse en "Recomendada a" multiplicalos por (-1)
Trailer:

Paginas de Referencia:

http://www.imdb.com/title/tt0838221/
http://www.rottentomatoes.com/m/darjeeling_limited/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20071004/REVIEWS/710040303/1023

TU NO METERTE CON SCRAPPY COCO

2008-09-21T07:25:00.000-07:00

Disfrutar o no una pelicula depende de muchas cosas, principalmente deberia gustarnos porque la pelicula esta bien: escrita, actuada, dirigida y producida, pero a veces no es asi, somos humanos, no robots.

A veces los trailers nos engañan (o queremos creerlo), a veces la gente nos dice lo buena que es y uno entra a la sala esperando una obra maestra, y otras veces nos cae mal el genero o el actor ppal y por eso no la disfrutamos, es decir, jamas podrán estar de acuerdo todos los amantes de sobre cual pelicula es buena y cual no, ya que todo es demasiado subjetivo.

Ultimamente no he disfrutado mucho las comedias que nos ha traido hollywood, la unica que recuerdo donde me rei bastante es Get Smart, El Agente 86, la vi doblada en español y quizas eso fue lo que tanto me gusto, ya que dejaron la voz original del actor de la serie de tv, la cual es hilariante, y por otro lado, soy fanatico de steve carrell, para mi es el nuevo jim carrey, uno menos payaso que hace comedia menos "escandalosas". En fin, quizas he madurado un poco mi antena de carcajadas o probablemente estoy mas viejo y amargado (espero sea la primera opcion).

Toda esta introduccion es porque este es mi primer review de una pelicula comica-estupida, y debo empezar diciendo que no soy fanatico de adam sandler; tampoco me irrita su estilo; he disfrutado algunas de sus peliculas comico-estupidas como Happy Gilmore y the Longest Yard, odio Big Daddy, The Waterboy, I Now Pronounce You Chuck & Larry, Little Nicky, las comico romanticas a veces son muy cursis pero entretenidas, como The Wedding Singer, Click, 50 First Dates y Spanglish, creo que prefiero su trabajo serio en: Punch Drunk Love, y Reign Over Me.

No queria ver Zohan, el trailer no me gusto, no conecto conmigo, mis amigos me la recomendaban, me contaban que es la historia de un hombre fantasiosamente superior en todos los aspectos, especialmente en el arte de la guerra y sexo, que todo lo que quiere en la vida es paz "cortando cabello y llevando una vida de estilista", al escuchar esto me rei, asi que pense: quizas fui prejuicioso con la nueva obra de la empresa productora de sandler "happy madison". Ademas, tenia tiempo que no iba al cine, la cartelera ha estado llena de opciones mediocres.

Sandler interpetra a Zohan, un soldado antiterrorista de Mossad, la policia secreta de israel, su parecido conceptual con james bond es pura coincidencia (¿o no?). Zohan esta cansado de tanta guerra, sus padres le dicen que la guerra de los israelitas con los palestinos solo tiene 2000 años, ya deberia estar por acabar (jajaja). Logra escapar a nada mas que Nueva York (¿a que otra ciudad podria ir?) a perseguir su sueño de convertirse en estilista bajo el nombre de Scrappy Coco (de pana que el nombre es comico).

Alli conoce a una de las mujeres mas bellas que he visto, a la palestina Daria (Emmanuelle Chriqui), dueña de un salon de belleza donde Zohan hará todo lo posible por convertirse en el nuevo Paul Mitchell. Tambien conoceremos numerosos personajes que muchos estan alli para hacernos reir, otros "de relleno" que de alguna forma forzada encajaran en el desenlace.

Rob Schneider y John Turturro tienen los papeles secundarios mas importantes, Turturro como el archi-enemigo terrorista casi tan poderoso como él. Y Schneider como un taxista arabe que tiene traumas con zohan y busca vengarse.

Disfrute lo equilibrada que es la pelicula en todo su concepto satirico, logran burlarse de casi todas las culturas que muestran, principalmente los arabes, tambien de las clases pobres y ricas, de los gays, los niños consentidos de mama, viejitas frustradas sexualmente, hasta de Mariah Carey (predigo que todos disfrutaran las burlas de Mariah). Sinceramente, es una pelicula vulgar, sin pelos en la lengua en su desesperacion de hacer reir con la mas pequeña estupides, sobre todo las de sandler que debo aceptar ha hecho un excelente trabajo, esta comedia se encuentra entre las mejores de su estilo.

La critica de rottentomatoes dice que es comica pero la premisa se le acaba la fuerza al final de la pelicula, en eso estoy de acuerdo, y les advierto que el final es "sermoneador y sentimentalista" bordeando en lo cursi, afortunadamente no es restregado en la cara de los expectadores asi que es pasable.

En conclusion, el 2008 empezo con muy buenas peliculas, parecia que iba a ser tan buen año como el 2007, pero ultimamente ha decepcionado. No te metas con el Zohan es buena, mucho mejor de lo que esperaba, quizas si el trailer me hubiera creado grandes expectativas al verla me habria decepcionado un poco y su puntaje seria menor, nunca lo sabré, pero lo que si puedo asegurar a mis compañeros cinefilos es que Zohan sirve tanto para pasar el rato y aguantar hasta fin de año hasta que llegue la temporada del oscar donde las productoras reservan sus mejores peliculas, esperemos sea asi.

Mi Puntaje a:

NO TE METAS CON EL ZOHAN

7,5/10

Recomendada a: Fanaticos de Sandler y Rob Schneider, comedias estupidas con toques sentimentales y mensaje forzado: basicamente cualquier persona joven que vea el cine como simple entretenimiento.

No Recomendada a: Gente con un sentido del humor soberbiamente recatado. Adultos serios que se les olvida que necesitamos sonreir para agilizar los musculos faciales y asi tener menos arrugas.

Trailer:

Paginas de Referencia:

http://www.imdb.com/title/tt0960144/

http://www.rottentomatoes.com/m/10008759-you_don't_mess_with_the_zohan/

http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20080605/REVIEWS/806050306

EL CABALLERO OSCURO (¿PORQUE TAN SERIO?)

2008-09-12T21:21:00.000-07:00

Pocas secuelas superan a sus antesesoras, sobre todo si es la continuacion de un remake de una
serie de peliculas con mucho estilo y ambiente originalmente dirigidas por un gran director visual: el señor Tim Burton.

Pues estamos ante una rareza, esas rarezas que siempre son bienvenidas en este medio, casos que rompen el molde: una secuela de un remake que supera tanto a su primera parte como a las peliculas originales de Burton.

REVIEW DE THE DARK KNIGHT.

Traduccion en español: El Caballero Oscuro

Director: Christopher Nolan

Antes que nada, permitanme darles mi opinion sobre el tema en cuestion: Batman es un super heroe misterioso e interesante, es un niño rico con mucho tiempo libre que odia a todos los criminales, no tiene super poderes, sino aparatos como james bond, tiene mucho pero mucho real, un playboy envidiado por todos, que ironicamente no podria ni amarrarse los zapatos si no fuera por la ayuda de su fiel mayordomo alfred. Se viste de negro, con mascara de murcielago y sale por la noche a asustar a los criminales y llevarlos a la justicia, siguiendo siempre su unica y estricta regla: "no matar a nadie", que eso lo decida la justicia..... es decir amigos: superman, hombre araña, hulk, iron man, 4 fantasticos, y demas super heroes, rindale tributo al mas humano y creible de todos los heroes.

Las Batman de Burton fueron una "clase de estetica" al cine de super heroes, de hecho gracias al exito de esas peliculas tenemos anualmente como 2 o 3 peliculas de super heroes o personajes de comics anti-heroes (como la excelente Sin City).

Pero aceptenlo, en los ultimos años hemos sentido que casi todas esas peliculas son lo mismo,
aquellos que apreciamos el buen cine, que nos encantaron las peliculas de tim burton, volvimos con la fiebre con spider man, ya hoy en dia vemos x-men, los cuatro fantasticos, ghost rider,
daredevil, y no podemos evitar reirnos de lo tontas que son.................les aseguro que mas de
uno no se acordaba que existia insultos como ghost rider o daredevil o punisher.

En el 2005 llego Christopher Nolan, director de Memento, Insomnia y El Gran Truco y decide
reinventar el Batman que se habia riculizado es las ultimas dos peliculas de la previatetralogia,
le quito los pezones de goma al traje, elimino al amanerado jala-mecate de Robin y empezo desde cero: ¿porque bruce wayne se convierte en Batman?, un tema que ha sido minimamente desarrollado.

Batman Begins fue un exito, muchos abrazaron su vision, a mi me gusto bastante pero le falto, quedo como incompleta, sobre todo en la parte de los villanos.......sencillamente los villanos no eran interesantes en Batman Begins, solo lograron darnos una introduccion de lo que venia, hicieron su analisis del heroe pero no del villano, y vamos a estar claros: ¿porque "Lo que el viento se llevo" es tan buena, si los protagonistas son egoistas, mentirosos y antipaticos?..........porque los personajes buena gente y sinceros ABURREN. Les apuesto a que mas de uno se aburrio con el Peter Parker Nerd de Tobey Maguire en Spider Man, sobre todo en la tercera pelicula, pero la trilogia de Sam Raimi se compensa con unas buenas escenas de accion y uno desarrollo de personaje solido.

Nolan es un director de guion y actores y le gusta jugar con la estructura de sus peliculas, se
nota que su primera batman fue un experimento personal a ver si él podia lograrlo y lo logró, pero agarro minimo y ahora llegó con todos los hierros.

El Caballero Oscuro es el futuro de las adaptaciones de comics, una pelicula que combina lo mejor de las peliculas de heroes (que todos queremos ser, un mundo aislado o cuasi-paralelo al de nosotros, escenas de accion con poderes llamativos) pero tambien nos da lo que nos gusta de los dramas policiales. Tiene muchos personajes, muchos dialogos y analisis, mas de 1, 2 hasta 3 y 4 villanos secundarios y muchos de ellos no los vemos como villanos sino como antiheroes
Pero ninguno como el mejor villano de todos los tiempos: EL GUASON.

El chamo con corazon de caballero, el casanova comico-romantico, el vaquero homosexual, ¿como es posible que se pueda hacer una transformacion asi?. Dicen que heath ledger estuvo un mes encerrado en una habitacion de hotel tratando de "encontrar" al guason, y lo encontro definitivamente, les dare unos ejemplos:

- Al principio de la pelicula hay un robo donde sabemos que uno de los ladrones es "diferente",
vean como se mueve con la mascara puesta, escuchen su primer dialogo cuando se la quita.

- Mas adelante El guason entra a una fiesta y recorre a los invitados para encontrar a alguien, se
come un camaron, detallen la forma que lo mastica, seguidamente toma una copa de (¿champagne?), hace un salto comico y se le derrama el contenido de su copa, seguidamente bebe de la copa vacia y la bota, se le acerca a un señor y le dice "¿sabes que?, tu me recuerdas a mi papa......." saca su cuchillo y lo amenaza "YO ODIABA A MI PAPA!!!"

- Ultimo ejemplo: Batman interroga al guason y le pregunta "¿porque me quieres matar?" el guason se rie a carcajadas "no te quiero matar, tu me completas"

Veanla y se daran cuenta, Heath Ledger murio en enero del 2008, pero dejo un gran legado, un
villano que estara (tenganlo por aseguro) entre los mejores villanos del cine. Anteriormente Jack
Nicholson hizo un gran trabajo con el personaje, y muchos entraran prejuiciados "¿pero como es
posible que alguien lo haga mejor que el gran jack?", solo entren a la sala con sus cotufas y
preparense, son dos horas y media completicas sin descanso, se daran cuenta, El Guason de la
primera Batman de Burton fue un gran trabajo actoral pero se siente que jack nicholson estaba
gozando un puyero cuando la actuo, todo parecia un chiste y queria hacernos reir y dejarnos un poco de susto.......el guason de ledger nos asusta y luego que salimos de la sala nos reimos un poco con el ceño fruncido y preguntandonos "¿de que carrizo nos reimos?".

Ahora bien, El Caballero Oscuro no solo es una pelicula de "un gran villano", la pelicula va mas
alla de tener un villano ejemplar: el guion, las actuaciones, las escenas de accion, la musica (hay
una alarma que suena constantemente que ayuda a generarnos desesperacion), la edicion, incluso los personajes secundarios como el comisionado gordon (el nuevamente bienvenido Gary Oldman), el mafioso maroni (Eric Roberts), el astuto contador chino Lau, tienen sus escenas memorables. El otro villano principal es el Dos Caras , muy bien personificado por Aaron Eckhart, que es un personaje bastante carismatico romantico y entregado a la "justicia" y cuando esta convertido en dos caras la pelicula logra hacernos "entender" porque ahora es un mounstruo y sentimos simpatia por él: "si a mi me hubiera pasado lo mismo actuaria igual". El personaje de Rachel Dawes, originalmente interpretado por Katie Holmes esta vez es llevado por Maggie Gyllenhaal, que no es tan bonita como la esposa de Tom Cruise, de hecho no le llega ni a los talones, pero es mucho mejor actriz y el personaje le encaja mejor a ella, hay una escena crucial muy memorable.

He visto esta magnifica secuela 3 veces en el cine y es no puedo evitar observar algunos defectos, varias escenas de accion estan un poco jaladas de los pelos y hay secuencias estilo james bond
donde batman hace unas averiguaciones que "ni con todos los reales del mundo" podrias descubrir asi. El final es mas dialogo que accion y se alarga un poquito (algo muy tipico en nolan, pareciera que a veces no esta seguro que sus dialogos cierren la historia) pero estos son defectos menores, ninguna pelicula es perfecta y si existiera: no la entenderiamos precisamente porque no somos perfectos.

Los numeros hablan por si solo: El Caballero Oscuro esta actualmente de numero 3 en el TOP del IMDB, debajo de Shawshank Redemption(echenle) y EL PADRINO (increible). Tiene mas de 520 millones recaudados en el box office gringo, eso la pone de segunda DESPUES DE TITANIC (o sea). Y esta de 6ta en el box office mundial (no me canso de decir echenle...o sea...dios mio....increible).

Ya este review esta muy largo y deben estar aburridos, espero haberlos intrigado en ver la
pelicula, ya es un exito mundial, si no la han visto salgan corriendo a verla, esta dirigida tanto
para fanaticos de comics y para aquellos que consideran daredevil y ghost rider un insulto. Incluso aquellos que consideraron solamente "un buen remake" la primera batman de nolan quedaran sorprendidos. Este blogger amateur ya no volvera a ver las peliculas de comics de la misma forma que antes, es como ver un iPod Touch, se me hace dificil usar un iPod Normal. Un llamado a aquellos directores que estan haciendo nuevas peliculas basadas en este genero tan comercial: PONGANSE LAS PILAS PORQUE YA LOS COMICS TIENEN SU "PADRINO".

MI PUNTAJE A:

THE DARK KNIGHT

10/10.

Recomendada a: Cualquiera que aprecie el buen cine, tanto de comics, como accion, dramas policiales, analisis del bien y el mal, villanos memorables

No Recomendada a: Personas contradictorias que desprecian las peliculas mundialmente exitosas (¿envidia quizas?), como aquellos que odian titanic

Prediccion de Nominaciones al Oscar: Pelicula, Director, Actor de Reparto, Guion Adaptado, Sonido, Efectos de Sonido, Maquillaje, Efectos Especiales.

Trailer:

Paginas de Referencia:

http://www.imdb.com/title/tt0468569/
http://www.rottentomatoes.com/m/the_dark_knight/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20080716/REVIEWS/55996637

La Aventura Existencial Italiana

2008-09-06T10:14:00.000-07:00

Review de L' Avventura (1960)

Traduccion en español: La Aventura
Director: Michelangelo Antonioni

Como veran, venir de un review de una pelicula como Wall-E a una pelicula como La Aventura justifica el titulo de mi BLOG: CINEFILO. Hay que ser cinefilo para saltar de generos y epocas tan diferentes y dos peliculas apuntadas a un audiencia de posiblemente "planetas diferentes"

La Aventura es todo lo contrario de su titulo, es una pelicula artistica, lenta, llena de simbolismo y trampas cinematicas que nos hacen creer a cada rato que la pelicula se trata de algo que 20 min despues te das cuenta que es "otra cosa".

Es una pelicula dificil para el ojo no acostumbrado, de hecho, mi ojo ha soportado (y es fanatico) de peliculas de ingmar bergman, stanley kubrick, krzysztof kieslowski, tambien he visto peliculas Luis Buñuel y me encanta la version francesa de La Bella y la Bestia de Jean Cocteau, que si muchos la ven me mandarian cartas de insultos y decepciones.

Este "blogger principiante" ya ha visto dos peliculas de Michelangelo Antonioni: The Passenger y Blow Up, y ambas me encantaron, especialmente Blow Up, y debo aceptar que el director me volvio a "manipular", algo que lamento porque ya debi estar preparado al estilo de este director modernista que es al existencialismo lo que spielberg es al sentimentalismo.

Es la tercera pelicula de antonioni que veo y la tercera que me encanta, yo veo el cine como una forma de arte mas alla de peliculas sencillas y entretenidas (como por ejemplo La Momia o Hancock), que igual disfruto mucho pero esas peliculas son muy faciles de olvidar, La Aventura no lo es.

Me gusta mucho terminar de ver una pelicula y querer volverla a ver, si estas dos horas pensando que la estructura, imagenes y dialogos de la pelicula van a decir algo que terminan no diciendote, entonces facilmente "no disfrutaste su mensaje", eso mismo le paso a roger ebert, lean su review (es mejor que el mio, esta al final en paginas de referencia), este gran critico ganador del premio nobel vio La Aventura cuando tenia 18 años y no le gusto para nada, 15 años despues daba clases de la importancia de esta pelicula para el cine pero por dentro le parecia mas una idea que una pelicula, 20 años despues publico en su pagina que La Aventura esta entre sus GRANDES PELICULAS.

Como muchos clasicos, La Aventura fue presentada en Cannes en 1960 y fue abuchada y severamente criticada por la audiencia pero ironicamente se gano el premio del jurado a la mejor pelicula.

Parte de una trilogia "no oficial" del director, es la primera y pronto vere las otras dos (con su respectivo Review), esto de hacer trilogias es muy comun entre los directores artisticos europeos, tambien lo hizo bergman y Krzysztof Kieslowski (su trilogia de BLUE, WHITE, RED es magistral) y actualmente el director danes "Lars von Trier" esta terminando su trilogia sobre "estados unidos, tierra de oportunidades" que empezo con la excelente DOGVILLE con nicole kidman.

Asi que preparense, aqui hay imagenes que nunca olvidaran, escenas que les haran pausar la pelicula y querer comentar mi review "PAOLO, QUE TE PASA AL RECOMENDARME ESTO?", y cuando la terminen segurito mas nunca leeran mi blog, pero les aseguro, guardenla y veanla de nuevo al pasar un tiempo, si quieren luego veanla poco a poco, la pelicula podria separarse en 3 o 4 actos donde una interrupcion seria logico y quizas "obligatorio".

No me explicar que se trata la pelicula, prefiero evocar lo que senti al verla y lograr (quizas) emocionarlos para que la vean, pero siempre tendre que dar algo asi que aqui les va una sinopsis:
"La Aventura es una pelicula italiana sobre una pareja (y amigos) ricos que van a una isla a pasar la bien y "sucede algo", un misterio que lleva a una serie de sucesos que nos abren los ojos a un misterio mayor: las actitudes y decisiones que tomamos los seres humanos"

MI PUNTAJE A

L' AVVENTURA:
9/10

Recomendada a: Fanaticos del cine artistico europeo, espectadores que les encanta ser "engañados y manipulados" de una forma intelectual, apreciadores de imagenes evocadoras y peliculas que los dejen pensando.
NO Recomendada a: Personas que solo les gusta ver peliculas como "Noche De Graduación Sangrienta" y aquellos que odian finales confusos sin explicacion (prefieren finales como el de Vanilla Sky donde sale un personaje de la nada a explicarte lo que no entendiste en las dos horas de pelicula, algo que me parecio un insulto).

Trailer:

Paginas de referencia:

http://www.imdb.com/title/tt0053619/

http://www.rottentomatoes.com/m/lavventura/

http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/19970119/REVIEWS08/401010338/1023

http://en.wikipedia.org/wiki/L'avventura

Mi primer review en blog

2008-09-02T07:33:00.000-07:00

Asi como el facebook, todo aquel fanatico de "compartir" en el mundo de internet caera tarde o temprano en un blog, asi que ya empezare el mio.

Mi tema sera CINE, tanto actual como antiguo, tanto comercial como artistico, tanto popular como "que vaina es esa?".

Aqui esta mi primer review, empezare con una pelicula que acabo de volver a ver el domingo 31 de agosto, lleve a mi mama a ver "WALL-E".

Review de WALL-E

Un robot que se parece a E.T., solo en el planeta tierra limpiando el monton de basura que dejamos misteriosamente en el futuro. Le encanta el musical Hello Dolly!!, su mejor amigo es una cucaracha, se enamora de una robot mas bonita, inteligente y arrecha que él.

Creada por Pixar, los genios detras de Toy Story, Finding Nemo y Ratatouille.

Esta en el Top 50 del http://www.imdb.com/, y tiene un promedio de 97% en el http://www.rottentomatoes.com/.

Todo parece apuntar que es una gran pelicula. PUES LO ES!!!, salgan corriendo a verla, que hacen leyendo este blog amateur, metete en la pagina de tu cine local y reserva las entradas YA.

Wall-E se siente solo, quiere cariño y poder compartir toda su coleccion de chatarra, quiere mostrar la cajita donde encontro un anillo de diamantes, boto el anillo y se quedo con la caja, decora su trailer de luces de navidad y ve las estrellas esperando a que algo llegue.........pues algo llego y es exactamente lo que estaba esperando, pero como todo en el cine, debe complicarse y llevarnos a otros escenarios, descubrir misterios del "porque todo esta asi", persecusiones, escenas de amor, y un monton de personajes secundarios que nos haran reir y querremos tener uno en el mueble de jugueticos.

Que pelicula tan: original, inteligente, cuchi, emocionante, entretenida, memorable, cuchi,..........mencione que es cuchi???. Que animacion tan maravillosa, wall-e tiene unos detalles tan perfectos, hay close-ups de nuestro amigo robot donde detallamos rasguños, descolorizaciones, sucio e imperfecciones en su cara. Que nivel de detalle!!

Pixar como siempre no decepciona, le faltaba hacer una pelicula de ciencia ficcion que lograra capturar la imaginacion de niños y adultos, lograron hacer su 2001 odisea del espacio, manteniendo su calidad tecnica como de costumbre y no dejarnos ir a dormir sin recordar algunas escenas de su pelicula, riendonos, casi-llorando y hasta dejandonos pensativos sobre el posible futuro.

MI PUNTAJE A WALL-E:
10/10

Recomendada a: Fanaticos de Pixar, a peliculas sentimentales como E.T. y a la ciencia ficcion.

No se recomienda a: Robots y personas que se aburran con tramas que ellos llaman "raras".

Prediccion de Nominaciones al Oscar: Mejor Pelicula Animada, Guion, Musica, Sonido y Efectos de Sonido.