CINEFILO

2da Guerra Mundial a lo Tarantino

2009-10-18T08:31:00.000-07:00

"Veras, estamos en el negocio de matar nazis, y el negocio esta prosperando"

Tengo horas frente a mi computador tratando de escribir una sobre esta fascinante película y no he plasmado nada coherente. ¿Por qué me es tan difícil? Son 150 minutos de diversión que ya he visto dos veces. Pienso que el problema son mis sentimientos, estoy tan emocionado que no puedo ser objetivo. Pero por otro lado, si aborrezco una película como Transformers 2, o El Gurú del Amor, las palabras fluyen tan fácil que podría terminar un libro de todo mí odio por esas películas en prácticamente un mes. Qué fácil es expresar en palabras el disgusto; debe ser por eso que en las lenguas existen más palabras para insultos que para adulaciones.

Luego de leer otras críticas y averiguar sobre la producción, logré suprimir un poco mi subjetividad para poder terminar esta reseña a Bastardos Sin Gloria. Empezaré con un resumen de sus personajes más memorables:

Mousieur LaPadite: un granjero francés interrogado por sospecha de esconder judíos en su casa. Solo aparece en la primera escena de 15 min de duración pero todos recordaremos como se sintió estar en su lugar.

Teniente Aldo Raine: Brad Pitt es el líder de los bastardos, un grupo de soldados judíos que invaden sigilosamente a la Francia ocupada por nazis en 1945 para literalmente descabellarlos. Estamos ante el Sr. Pitt en sus mejores momentos de actuación, su físico no es lo importante, es su acento y cómica expresión de gringo sureño que disfruta su trabajo con mucho sadismo.

Shosanna Dreyfus: Una hermosísima judía en Francia dueña de un cine que está obligado a mostrar películas de propagan nazi, es el personaje central de la historia y se roba cada escena con su hermoso rostro y su deseos apasionantes de venganza hacia los nazis (un personaje muy a lo kill bill).

Sargento Donny Donowitz: La mano derecha de Brad Pitt, personificado por Eli Roth, el director de la serie Hostal. Es un soldado capaz de partirle la cabeza a todos los nazis que vea con su autografiado bate de beisbol, en sus ojos rojos vemos el trauma que debe tener con los nazis para albergar tanto odio. Los nazis lo apodaron como "El Oso Judio", un nombre que Hitler desprecia ya que demuestra que su ejército le teme a un simple americano judío.

Bridget von Hammersmark: Una famosa actriz alemana que colabora con los americanos e ingleses para destruir a los nazis. Interpretada por Diane Kruger, mejor conocida como Helena de Troya en la reciente adaptación de la clásica historia griega (donde también aparece brad pitt). Su rostro es una poesía y su actuación nos recuerda a todas las elegantes divas de hollywood de los años 40.

Cabo Fredrick Zoller: Un soldado alemán simbólicamente importante para el partido nacionalsocialista, que convenientemente se enamora de Shosanna y convence a los líderes nazis que presenten la más importante película alemana en el teatro de Shosanna. Parece un personaje menor pero Tarantino nunca es avaro con sus diálogos y siempre inventa personajes multidimensionales.

Mayor Dieter Hellstrom: Es el clásico soldado de la Gestapo, vestido de negro, arrogante, y logicamente muy malo. Es un personaje crucial en una escena en un bar que es uno de los mejores momentos de tensión de la película.

Coronel Hans Landa: Deje lo mejor para el final, señoras y señores, apreciados lectores, les presento al próximo ganador del óscar a mejor actor secundario. Hans Landa es conocido como "El cazador de judíos", o "El verdugo". Un investigador de los nazis que se especializa en sacar a las ratas de su escondite. Este personaje no es un villano normal, es encantador, cómico, amable, intrigante, burlista, medio amanerado, súper inteligente y con un carisma que se le chorrea como la baba. Es simplemente el personaje del año y cada expresión, movimiento, palabra y tono de voz es encarnado a la perfección por Christoph Waltz. Un dato curioso, Tarantino quería a Leonardo DiCaprio en este rol pero afortunadamente decidió usar un actor de origen alemán que se convirtió en el alma de la película. Bravo!

Como todo genio, el estilo de Tarantino no es para todos, especialmente en este film donde cambió eventos claves del final de la segunda guerra mundial. En películas de este tema siempre hay un mensaje moral sobre la guerra, un sutil entendimiento de los judíos y a veces de los mismos alemanes, salimos de la sala pensando que no queremos que se repitan los eventos de esta guerra. Pues les aseguro que no verán nada de estos clichés; esta es la película sobre de la 2da guerra mundial más original que Hollywood ha producido.

Les advierto que Bastardos sin Gloria es larga, exagerada, absurda y la mayoría de las escenas son puro dialogo y actuación, del cual el 60% es hablado en alemán o francés y hasta un poco de italiano. Hay algunas escenas un poco largas y otras, como la escena con Winston Churchill son un poco soporíferas.

Pero

Si usted aprecia: personajes memorables, diálogos exquisitos entregados con magnificas actuaciones, escenas de enorme intensidad dramática, incontables referencias a clasicas peliculas y directores de la epoca (Tarantino no solo es un gran director sino un avido fanatico del cine clasico), magnifica fotografía inspirada en los spaghetti-westerns, y una banda sonora que mezcla temas clásicos de vaqueros del gran compositor Ennio Morricone, pues usted debería llamar ahora mismo a su cine local para reservar su entrada.

Para concluir, hubo un momento en que sentí que Tarantino le hablaba a la audiencia a través del personaje de Brad Pitt cuando dice viendo hacia la cámara: "¿Sabes qué?, creo que esta es mi obra maestra". Es obvio que el autor le dio mucho cariño a su película, y cuando un artista crea algo con suficiente amor (como spielberg con "la lista de schindler" o peter jackson con "el señor de los anillos"), nada puede salir mal.

Una de mis frases favoritas de los bastardos: "Hay un pequeño lugar en el infierno para aquel que desperdicia un buen whisky". Pues yo digo "Hay un pequeño lugar en el infierno para aquel que desperdicia un buen film".

Predicciones a nominados al Oscar: Mejor Película, Director, Actor de Reparto Christoph Waltz, Guion Original, Escenarios y Vestuarios

Mi Puntaje: 10/10

Recomendada a: Amantes del estilo de Tarantino, o personas que quieren ver algo diferente.

No recomendada a: Puristas de la historia (les recuerdo, la segunda guerra mundial de tarantino es 100% Ficcion), aquellos que conocen el exagerado estilo de tarantino (pulp fiction o kill bill) que sencillamente "no lo entienden"

http://www.imdb.com/title/tt0361748/
http://www.rottentomatoes.com/m/inglourious_basterds/

http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20090819/REVIEWS/908199995
http://en.wikipedia.org/wiki/Inglourious_Basterds

http://en.wikipedia.org/wiki/Spaghetti_Western

Fuego contra Fuego vs. Bonnie y Clyde

2009-08-29T18:54:00.000-07:00

Trailer:

Chicago 1993, John Dillinger (Johnny Depp) se deleita en dos cosas: robar bancos y la notoriedad que le atrae ante la gente y la ley. Estamos en una época de estados unidos donde se podía cometer un crimen en un estado, escaparse y esconderse en otro. El FBI existe desde 1908 pero fue en esta época donde impulsaron el presupuesto y mejoraron su organización para capturar a criminales tan astutos. J. Edgar Hoover, el director del FBI, magníficamente interpretado por Billy Crudup, contrata a Melvin Purvis (Christian Bale) para liderizar un sub-departamento del FBI exclusivo en arrestar a Dillinger y su banda.

Al ser un filme histórico, sobre una guerra entre el crimen y la ley, el guion trae por defecto suficiente acción y persecuciones, solo hace falta el romance. Afortunadamente para los escritores, la historia les provee la media naranja de Dillinger, la inocente Billie Frechette, interpretada por Marion Cotillard, la bella francesa ganadora del oscar del 2008 por su grandiosa actuación en la biografía de Edith Piaf: "La vida en rosa".

Añadimos un carismático protagonista, buena producción, toques inevitables de cliché en el guion pero con buenos cambios originales en lo que sería una predecible estructura, escenas de acción muy bien filmadas, acertadas actuaciones y por último, un director que tiene fama de darle importancia al "ambiente" en las escenas: tenemos una película que como mínimo debe ser entretenida.

Y lo es, sólo existe un gran problema, ya existe una película muy parecida estrenada en 1995 por el mismo director, llamada Fuego contra Fuego (Heat), protagonizada por dos maestros de Hollywood, Al Pacino y Robert de Niro. Si tuvieron la suerte de ver esta obra de arte notarán lamentables semejanzas con Enemigos Públicos. Heat fue estrenada hace 14 años, pareciera que el director Michael Mann no cree que su película está en el top 250 del IMDB (http://www.imdb.com/title/tt0113277/), y quiere arreglar lo que no está roto.

Al ver a Christian Bale interpretando al despiadado policía, me parece que se está encasillándo, su personaje más memorable ha sido el primero que interpreto en 1987 con Imperio del Sol, aquella tremenda cinta de Spielberg que está entre mis favoritas del sentimental director judío. Pero volviendo a Bale, en los últimos 10 años, desde American Psycho, pasando por Equilibrium, Reino de Fuego, Batman Begins y Terminator 4, ¿no creen que siempre tiene la misma cara de malandro amotinado?, le recomiendo que siga los pasos de Russell Crowe o Will Smith y haga películas donde pueda demostrar su vulnerabilidad (¿será que no puede?).

Johnny Depp es.....Johnny Depp, ni más ni menos, muestra más profundidad que Bale pero pareciera que el director solo le dijo “sé tú mismo y atraeremos muchas chicas a la sala”. Al menos es un actor que saber diversificarse, desde el inocente Edward Manos de Tijera, el pirata más famoso del mundo Jack Sparrow, un escritor hombre bondadoso en Encontrando a Neverland, una imitación de Michael Jackson en Charlie y la Fábrica de Chocolates (ja ja) y de villano/anti héroe en Sweeney Todd hace 2 años.

En fin, no hay mucho que alabar de Enemigos Públicos, tiene una buenos escenarios, vestuarios y fotografía, pero esta ultima resalta en las escenas de día pero sufre de ser muy granizada en las nocturnas; leí que el Mann experimentó con cámaras digitales así que supongo que quería transmitir algo con esas tomas granizadas, yo no le vi sentido, lo siento Michael.

Por otro lado, al salir en dvd/blu ray este filme merece ser usado como demo de un equipo de sonido dolby digital, porque la edición de sonido es increíble, las balas se sienten en el alma, cuando penetran paredes, arboles y autos, esta es la única mejora que tiene en comparación con Heat. Si Enemigos Públicos no es nominada al oscar a mejor sonido y edición de efectos de sonido entonces debo ir a revisarme los oídos.

Roger Ebert se queja que al film le falto un cierre, dice "Dillinger robaba bancos: fin", no terminamos de conocer el personaje, Ebert esperaba algo mas, pueso no podría estar más de acuerdo contigo Roger, y le añado su introspectiva la falta identidad de la película. Esto se puede demostrar fácilmente: cuando salgan del cine pregúntense que fueron lo que vieron, ¿una historia de amor, una persecución policial o un documental muy bien presentado?, hace 42 años se estreno una película que no tiene este problema y maneja los mismos temas, Bonnie y Clyde.

Puntaje: 7/10

Predicciones a Nominaciones al Oscar: Escenarios, Sonido y Efectos de Sonido.

Recomendada a: Chicas que quieran bucear a Johnny Depp y hombres que les gusten las películas de mafiosos con muchas ametralladoras. Fanaticos del estilo de Michael Mann que hasta adoraron su ultima pelicula, la pesima Miami Vice.

No Recomendada a: Quienes esperen una biografia o historia sobre Dillinger muy profunda. Aquellos que les encanto Fuego contra Fuego pero no quieren ver un remake ambientada en los años 30.

Vinculos:

http://www.imdb.com/title/tt1152836/
http://www.rottentomatoes.com/m/10009526-public_enemies/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20090629/REVIEWS/906299997
http://en.wikipedia.org/wiki/John_Dillinger

La magia no se ha desvanecido, solamente se ha transformado en una más madura.

2009-08-02T20:16:00.000-07:00

La serie de Harry Potter tiene un éxito indiscutible, J.K. Rowling ha creado un mundo tan atractivo como el de Tierra Media de Tolkien y la Guerra de las Galaxias de George Lucas, pero con un merito especial: lograr que los niños de hoy quieran leer un libro de 400+ páginas. ¿Como lo hizo?, pues creando un mundo tan real que es casi palpable, queremos creer que de verdad existe Hogwarts y nos llamarían a estudiar allá, por otro lado, Tolkien y Lucas crearon un universo tan diferente al nuestro que asumimos es inalcanzable.

A continuación daré un resumen de mi opinión de cada adaptación al cine de esta serie hasta el momento:

Harry Potter y la Piedra Filosofal (8/10): es una adaptación muy leal a la novela, Chris Columbus es un purista y siguió paso a paso cada página solo eliminando lo que sobre. Eso es un grave error señor Columbus, su película es muy episódica e infantil, no hay continuidad en la imágenes y pareciera que nos quiere decir nada, es solo el tripeo del mundo de Rowling, lo cual le aplaudo porque logro abrir las puertas a ese maravilloso mundo, mi crítica es que no llegamos a tomarlo tan en serio como debía.

Harry P. y la Camara de los Secretos (7.5): recuerdo haber pasado pena en el cine porque mis sobrinos estaban boquiabiertos gozando un puyero con la escena de las arañas gigantes y yo, siendo un aracnofóbico, a ratos cerraba los ojos por el asco (no se rían, esto le pasa a cualquiera que tenga una fobia). Columbus aprendió de alguno de sus errores de la primera, logro crear más ambiente y peligro en esta secuela pero demasiado fan de los libros. Sufre de ser muy lenta y larga, y a pesar de que es su mayor toque de madurez a veces Columbus no puede evitar incluir mente-polladas (nunca le perdonaré ese final donde Harry le dice a Hagrid "hogwarts no es lo mismo sin ti" y todos los niños aplauden ante el gigante bañado en lagrimas), ver esta escena arriesga a que me dé un coma diabético.

Harry P. y el Prisionero de Azkaban (9): Alfoson Cuaron, una acertada decisión para director, la historia de esta secuela es tan obscura y su climax tan abstracto, que junto al manejo de cámaras de curaron, la música de John Williams, los detalles de vestuarios, y el tema de la entrada a la adolescencia de los protagonistas abrió un mundo de posibilidades a la serie.

Harry P. y el Caliz de Fuego (8.5): quizás la más divertida por su tremenda acción, efectos y comedia, el final es emocionante y Ralph Fiennes ES Voldemort. El problema con la obra de Mike Newell (el primer director británico de la serie) es que trata de meter muchos detalles del enorme libro y no logra contar una historia sobre algo, no hay un tema y/o un mensaje. La película termina y uno siente que es como el final de una indiana jones, no es algo malo pero es un pequeño paso atrás que el Prisionero de Azkaban.

Harry P. y la Orden Del Fenix (9): es mi favorita hasta el momento, el director David Yates se consagra como el director más adecuado, siguió los pasos de Cuaron en contarnos una historia, con temas, mensajes con sentimiento, todo esto sin perder la magia y la inocencia que es ser niño. Yates logró abarcar los tema de la familia y la union de los amigos inyectando críticas al totalitarismo y a la cobardia. El filme no se escapa de sus problemas técnicos y de guion, la edición es a veces caótica, sobre todo en las primeras escenas, en 10 min ya Harry peleo con Dementors, se caló los gritos e insultos de sus tíos y viajó en escoba a través del Rio Thames de Londres.

Llegamos finalmente a Harry Potter y el Misterio del Príncipe

Trailer:

En su sexto año a Hogwarts, el profesor Dumbledore le pide ayuda a Harry para convencer al nuevo profesor de pociones, Slughorn (un caricaturesco personaje perfectamente interpretado por Jim Broadbent) que provea información crucial para poder vencer a su archienemigo Lord Voldemort.

Durante el año Harry presencia varios acontecimientos extraños que levantan sospecha s sobre si su compañero y enemigo Draco Malfoy es, o no, un Mortifago. Como si esto no fuera suficiente, Harry encuentra un libro de pociones sobre un tal príncipe mestizo que parece ser un hechicero muy inteligente que le ayuda con sus clases con sus correcciones en las recetas mas complicadas de pociones como “muerto en vida” o “poción de amor”. En el medio de estos simples misterios tenemos una enorme cantidad de escenas románticas entre los protagonistas y demás alumnos de Hogwarts.

Amigos lectores, compañeros fanáticos seguidores de Potter, preparense, Harry Potter y el Misterio del Príncipe es una película oscura, tenebrosa y muy seria (quizás demasiado), tenia años que no veía un ambiente tan gris, los pasillos de Hogwarts están desolados, pareciera que la sombra de Sauron (perdón, Voldemort) se extiende por todo el mundo, el verde camino a colegio parece un desierto. David Yates vuelve a dirigir (afortunadamente) y continua con su interés por los temas: la sexualidad de nuestros jóvenes protagonistas esta a flote; la transición de adolescente a adulto está más acentuada, quizás nos quiere mostrar que nuestro mundo pierde color y sonrisas cuando asimilamos nuestras responsabilidades y enfrentamos las difíciles realidades de la adultez.

Lamentablemente, ninguna de las adaptaciones de estos libros llega al nivel de la perfecta adaptación de Peter Jackson con el mundo de Tolkien. Esto incluye problemas de guion y director, con el señor de los anillos puedo contar con los dedos de una mano mocha la cantidad de escenas que "pudieron ser mejores" con respecto a su origen literario, mientras que la serie cinematográfica de Potter tiene muchos defectos, por ejemplo, la escena "crucial" del final del príncipe mestizo pudo ser más emocionante y sentimental, no es necesariamente mala pero quienes leyeron el libro van a pegar un grito a los 4 vientos. La forma que Rowling nos extrae las lagrimas con su ímpetu narrativa es insuperable.

Para los puristas, siguen los problemas la "falta de explicaciones" de eventos cruciales que las obras literarias dejaron muy claro. Pero que no cunda el pánico compañeros fanáticos, les aseguro que en las dos últimas se tomaran su tiempo para explicarnos los detalles importantes que eliminaron de las primeras 6.

Técnicamente la película sobresale, la fotografía es absolutamente magnifica, hay una escena en una cueva donde la iluminación genera un ambiente tenebroso digno de película de terror. La dirección artística como siempre me deja anonadado con sus detalles. La música de Nicholas Hooper tiene temas memorables pero se sienten muy fraccionado, no se siente la fluidez que logro John Williams en el Prisionero de Azkaban.

Las actuaciones del trío van mejorando, la química entre Ron y Hermione chorrea eléctricidad, los actores secundarios como siempre son muy acertados, especialmente Draco Malfoy (Tom Felton) quien nos muestra mucha profundidad en sus escenas y Helena Bonham Carter como Bellatrix es un placer verla a pesar de sus pocos minutos en pantalla. Nada como actores británicos, llevan en la sangre la actuación.

En conclusión, el Principe Mestizo es una de las más equilibradas de la serie, tiene suficiente escenas divertidas, pocas escenas de acción pero bien logradas, y siempre mantiene la tensión y el misterio sin complicar mucho las cosas. Pienso que será la menos exitosa en la taquilla, y la menos querida entre la audiencia común, es muy seria y bordea en lo lúgubre; es como el síndrome de Watchmen vs. Transformers, la audiencia del 2009 lo que quiere es acción y destrucción. Estimado lector, si usted se encuentra en esta categoría pues vaya a ver Transformers 2 por 5ta vez y empeñe su cerebro.

Puntaje: 9/10

Recomendada a: Aquellos fieles seguidores de la serie. Aunque les advierto a los fanáticos puristas: les aseguro que si no abren su mente van a sentirse literalmente violados.

No Recomendada a: Ya la serie va por su sexta película, asi que tiene su público asegurado y usted sabe si se encuentra en él o no.

http://www.mugglenet.com/
http://www.imdb.com/title/tt0417741/
http://www.rottentomatoes.com/m/harry_potter_and_the_half_blood_prince/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20090712/REVIEWS/907129996

Al final de la Escapada (A Bout de Souffle)

2009-07-25T17:13:00.000-07:00

"Mi mayor ambición es ser inmortal, y luego morir"

Es difícil hacer un review de la película como esta, de verdad, no sé qué pensar de ella. Disfrute verla, creo que me gusto, pero termine encambronándome con el director, tiene una técnica que aborrezco y es allí donde radica mis mixtos sentimientos hacia "Al Final de la Escapada", la técnica es, hacer cortes en el medio de una toma, así como adelantando las partes que él no quiere que veamos; adicionalmente usa la técnica de cambiar de música de fondo a cada rato, a veces sin sentido, pareciera que tiene un disco de jazz al editar la película y dependiendo del momento incluye la música que le parece.

Según dice la historia del filme, la técnica "jump cut" fue inventada por accidente por el Director Jean Luc Godard, le preocupaba que el tiempo de duración estaba muy largo y le pregunto a un colega que hacer, le recomendaron que eliminara las "escenas completas" que estuvieran demás, él opto por dejar todas las escenas pero acelerarlas de esta forma.

Estoy seguro que me equivoco, ya que Breathless (su nombre en ingles) es una de las películas mas importantes del cine francés, al parecer definió la nueva era del cine de los años sesenta. Este es mi problema con muchas de estos supuestos clásicos, tenemos que saber sobre la situación del cine de la época y así entenderemos el porqué de la importancia de la obra. No digo que esto sea algo malo, de hecho tiene mucho sentido, pero exige previos conocimientos y mucha paciencia. Un caso parecido es el disco de los Beatles "Sgt. Peppe Lonely Hearts Club Band", considerado el disco de rock más importante de la historia, yo particularmente estoy de acuerdo, pero muchos de mis amigos fanáticos de los beatles lo consideran un buen disco pero prefieren el "Álbum Blanco" o "Abbey Road".

La trama es la siguiente: Michel es un criminal, un ladrón de esos que consigue el dinero en el momento oportuno, o noquea a un hombre en un baño público o seduce una chica y le roba dinero de la cartera cuando se está vistiendo. Roba un auto y un policía lo descubre y Michel le asesina (de broma nos damos cuenta por la pésima edición), regresa a la ciudad de parís y persigue a Patricia, una americana que vende periódicos y tiene sueños de ser una buena reportera. Ambos protagonistas tienen un romance muy inusual, es una de las primeras veces que el séptimo arte nos presenta con unos jóvenes muy atípicos de la sociedad, tratan el amor como si fuera un juego y ambos parecen tener problemas de personalidad.
Estamos ante un guion que es mas análisis de los personajes que trama, Michel esta el 90% de las tomas ya sea con un sombrero y/o un cigarro, haciendo muecas que imitan a héroes/antihéroes del cine que él admira, actúa como un tipo rudo pero sentimos que por dentro es inseguro, "el peor pecado es tener miedo" le dice a su compañera, este hombre es muy obvio.

Patricia por otro lado no es tan fácil de leer, primeramente debo dejar claro que es una hermosura (miren la foto, digna de un cuadro), una niña coqueta que le atrae la masculinidad y el sentido de "me importa un comino" que tiene Michel. Patricia es un personaje interesante, todas sus actitudes y pensamientos nos dejan desconcertados, en un momento dice "es triste acostarse a dormir, separa a las personas, aunque duerman juntos, están solos"; cuando vean la película estarán de acuerdo conmigo, esta chica es un misterio.

Este es un cine experimental, con una estética muy personal para el autor, es importante porque inspiro la producción de muchas otras obras de los 60, no es la única de su estilo, les recomiendo vean "La Bella la Bestia (1946) de Jean Cocteau es una encantadora adaptación del clásico cuento, muy artística y personal del autor y "Los Cuatrocientos Golpes (1959)" de François Trufaos (con-escritor de "Al Final de la Escapada") y es un excelente análisis de un niño rebelde, ambas conectaron mas conmigo que "Al Final de la Escapada".

En conclusión, es una película admirable pero inaccesible para la mayoría, el final bordea en lo ridículo y creo que la mayoría concluirá "¿WTF es este final?. Al menos es lo que yo dije.
Nota: El guion tiene su buen numero de frases memorables, en una escena fascinante (digna de "La Dolce Vita") se entrevista a un importante escritor y le preguntan "¿que tiene más moral, una mujer que engaña o un hombre que abandona?", el escritor sonríe como si fuera una respuesta obvia: "la mujer que engaña".

Mi Puntaje: 7.5/10

Recomendada a: Amantes del cine artístico (particularmente el francés), Cinéfilos que necesitan ver todas las películas para sentirnos Cinéfilos completos (como yo).

No recomendada a: El 80% de las personas. Sobre todo aquellos que consideraron Transformers 2 buena (perdonen el trauma pero no aguanto reiterar mi odio).

http://www.imdb.com/title/tt0053472/
http://www.rottentomatoes.com/m/1030633-breathless/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20030720/REVIEWS08/307200301/1023

Un análisis a Michael Bay

2009-07-03T19:12:00.000-07:00

Que interesante, es mas facil escribir sobre una pelicula que no te gusto, las palabras fluyen, supongo que disfrutamos criticar. Por falta de control de mis sentimiento negativos posiblemente llegue a redundar en los siguientes parrafos, me disculpo de antemano:

Michael Bay es el director de Bad Boys (6), La Roca (8), Armageddon (4), Pearl Harbor (5), La Isla (7,5) y la primera Transformers (6).

Es un director californiano que siempre esta bronceado y mantiene el mismo corte de cabello (pavo) desde hace 15 años, todas sus películas son de acción y su estética explota el profundo tema de lo "cool". El Sr. Bay es la quintaescencia del típico americano, sus peliculas son testimonio: En armageddon son los gringos que van a sacrificarse para salvar el mundo de un meteorito y su protagonista es la encarnación del "gringo arrecho": Bruce Willis.

En Pearl Harbor nos narra la "original" historia de amor gringa en el medio de la guerra, la película es muy decente hasta que termina el ataque a pearl harbor (acepto que los efectos especiales, la fotografia y el sonido fueron impactantes), pero en la ultima hora nos sale con un contra ataque innecesario de los americanos a Japón donde el protagonista pierde la vida y se "resuelve" el triangulo amoroso dejando su hijo a su mejor amigo y su novia (sniff).

La Isla fue una interesante obra de ciencia ficcion, hasta que empiezan las escenas de acción y se olvida de la historia

Llegamos a Transformers: no era mala idea elegir a Bay como director de la primera, la serie animada tenía una historia simple, cool, infantil, y muy comercial. Para decir algo bueno, acepto que en estas películas Bay logra hacernos sentir nostalgia a estos queridos robots que muchos chamos tuvimos cuando éramos pequeños.

Por otro lado, si nos tomamos el tiempo de analizar cada toma, esta no dura más de 3 o 4 segundos, luego Bay nos "corta" a otro punto de vista con la cámara, seguidamente la empieza a mover en forma circular hacia los actores (o robots), lo cual crea un ambiente cursi en la escena, todo en close-up. La edicion llega a ser tan "hiperkinetica" que los cineastas arriesgan que la audiencia sufra de convulsiones.

La trama y desarrollo de personaje es inexistente en ambas películas, un niño de 10 años haría un guion más interesante (¿quizás FUE un niño de 10 años quien las escribió?), pocos de los diálogos son originales y ningún personaje se siente genuino (excepto bumblebee, el camaro amarillo que no puede hablar y dice todo a través de partes de canciones clasicas de su radio). Por dios, la trama tiene tantos huecos que se podría escribir un libro de puros analisis futiles.

Por ejemplo: ¿Por que optimus prime no destruyo a Megatron al final de la primera película?, aquí muestran que lanzaron al "difunto" villano en el fondo del mar y pusieron día y noche a un montón de submarinos y soldados "pendientes" que no vinieran mas decepticons a "revivirlo", eso es lo que yo llamo despilfarrar dinero, con una bomba en el pecho de hojalata se resolvía el problema.

En el cine de Bay, estados unidos es el único país que tiene el presidente que habla en nombre del planeta para negociar con los autobots y es el único que crea una alianza con ellos para defender a la tierra de los decepticons, y llega un momento donde un representante del presidente va a formarle su rollo a optimus prime porque no está haciendo un buen trabajo y les amenaza con EL PRESIDENTE DE LOS ESTADOS UNIDOS LOS VA A BOTAR DEL PLANETA.........estimado lector si usted no entiende lo ridiculo de esta amenaza deje de leer en este instante.

En un tono positivo: Transformers 2 es una película para los que disfrutaron la primera, es MAS en todos los aspectos, mas acción, más larga, mas robots, mas explosiones, MAS MEGAN FOX (que mujer tan bella y sexy) y sobre todo "mas estupideces", hay chistes como los de un perro varón montando otro perro varón que forzadamente extrae risas de la audiencia, y un robot villano igual de despampanante que la terminator que vimos en terminator 3. Sr. Bay esto es transformers, si los decepticons pudieran hacerse pasar por humanos tan perfectamente ya habrían acabado con el planeta con puras terminators que se parezcan a megan fox (yo caeria como un pendejo)

Me decepcione de la primera porque nunca cuentan sobre el pasado de los transformers, su planeta, sus costumbres, como es que se reproducen (¿quien es el mecánico diseñador?); esperaba que usaran la secuela para darnos "background". Con estas adaptaciones pudieron mejorar tantas cosas de la historia de la serie original, han pasado 20 años y hay que actualizarla no solo técnicamente sino la historia y su lógica, eso es precisamente lo que hicieron con la nueva viaje a las estrellas.

Finalmente: A principio de año tuvimos el placer de ver Watchmen (9), una película que yo califique como "dos horas de diálogos profundos con análisis filosóficos sobre la vida, trama interesante con desarrollo de personajes y una modesta media hora de acción". En Transformers 2 es simetricamente lo contrario: "dos horas de desvergonzada acción, explosión y tomas ridículas en cámara lenta, con media hora de trama y personajes (esta media hora incluye los 10 min de los créditos así que en realidad fueron 20 min)". Lo triste es que esta secuela hará mucho dinero (ya hizo 200 millones en su primer fin de semana), y mas triste aun es ver durante Watchmen como la gente se salía de la sala de cine riéndose de lo mala que era la película. Esto resume el estereotipo de la audiencia del cine moderno....El Horror.

Puntaje: 4.5/10

Recomendada a: Todos los que les gusto la primera Transformers y prefieren ir al cine para ver mucha pero mucha pero mucha acción y destrucción sin sentido, extrayéndose previamente el cerebro antes de entrar a la sala. Aquellos que quieren ver a megan fox (que hombre no querría).

No Recomendada a: Aquellos que odiaron la primera y creen que michael bay debe volver a cursar primaria. Aquellos que llegaron al final de watchmen y les dieron ganas de aplaudir.

http://www.imdb.com/title/tt1055369/
http://www.rottentomatoes.com/m/transformers_revenge_of_the_fallen/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20090623/REVIEWS/906239997

Trailer:

ARRIBA PIXAR!!!

2009-06-15T19:22:00.000-07:00

Sres de Pixar: ¿Como lo hacen?. Como es que logran llevarnos una película animada "supuestamente" para niños al verdadero nivel que disney siempre ha pregonado: "Entretenimiento para toda la familia". Vamos a estar claro, Blanca Nieves, Pinocho, Dumbo, Cenicienta, Bella Durmiente.............pasando por La Sirenita, y llegando hasta Tarzan y Atlantis. Ese ha sido el legado de Disney y se lo agradecemos, pero hay que aceptarlo, Pixar revoluciono la animación y el entretenimiento familiar.

Este equipo de productores, escritores y animadores crecieron como nosotros, viendo todas esas películas de disney y las disfrutaban al máximo, pero fueron sacudidos por la inevitable realidad: "crecieron".

Yo tengo 31 años, y todas las películas que les mencione me han gustado (incluso la decepcionante Atlantis), pero no puedo evitar sentir que estas películas son para niños, y así se deben sentir los padres cuando llevan a los chamos, no son películas que toman muy en serio, no son películas que están ni remotamente al nivel de "El padrino", "2001 odisea del espacio", "Casablanca", "Sueños de Fuga", "El señor de los anillos", etc.

Ese es el objetivo de Pixar, y lo empezaron exitosamente con la magnífica serie de Toy Story. Películas que le lleguen a los niños y le dejan algo a los adultos que SOLO LOS ADULTOS entienden y los niños cuando la vuelvan a ver 20 años después entenderán.

Toy Story, Bichos, Monster Inc. Encontrando a Nemo, Los Incredibles, Cars, Ratatouille, Wall-E., y ahora UP!!. Y nos tienen pensado maravillar de nuevo con Toy Story 3 y Cars 2.

Como verán, esto se ha convertido en un análisis del éxito de Pixar más que una reseña de la nueva película UP!!. Elegí hacerlo de esta forma porque en realidad no hace falta decir mucho sobre esta película: Un viejo triste y amargado decide hacer el sueño de su vida, llevar volando su casa al salto ángel como era el sueño de su esposa, un niño explorador lo acompaña por accidente y emprenden una gran aventura donde descubrirán muchas cosas sobre la vida y sobre ellos mismos.

La clave de las películas de pixar es el guion, por eso han sido nominados al óscar en varias ocasiones, escriben sus guiones pensando en los personajes, en el mensaje que quieren dar al mundo con su película, no piensan en hacer muñequitos animados cuchis que nos obliguen a salir a comprarlos en juguetes solo porque son cuchis, Pixar va mas allá, nos enamoramos a través de risas, lagrimas y lo más importante: crecemos con ellos.

Las películas de Pixar son la mejor forma de hacer la transición entre la niñez y la adultez, yo en particular se los agradezco de corazón y nunca olvidare sus películas, vean UP y estoy seguro que me darán la razón, sino les gusta entonces están perdidos en esta transición, y lo lamento por ustedes.

Puntaje: 10/10

Recomendada a: Todos.

No Recomendada a: Nadie.

http://www.imdb.com/title/tt1049413/
http://www.rottentomatoes.com/m/up/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20090527/REVIEWS/905279997

Trailer:

¿OH, Y AHORA QUIEN PODRA DEFENDERME?: YO, EL NUEVO TERMINATOR DEL PASADO

2009-06-15T19:18:00.000-07:00

Terminator empieza al contrario que las primeras peliculas de la serie: en el pasado, año 2003 vemos al prisionero (Marcus Wright) condenado a muerte por inyección letal que lo convencen de darle su cuerpo a la ciencia, 15 años después estamos un mundo "parecido" al que nos mostro james cameron en 1984 por primera vez, un mundo muy inspirado en mad max, pero lleno de maquinas asesinas.

Skynet domina el mundo con sus terminators y la resistencia humana están escondida tratando de encontrar una forma de inyectar un virus a todos estas computadoras (logico, solo hace falta encontrar un puerto usb). Skynet sabe que Connor es importante y lo tiene en lista negra, también tiene en esa lista al joven adolescente Kyle Reese, el padre de Connor que lo mandan al pasado a salvar a su madre del primer terminator. Primera pregunta, ¿por que skynet espera a que kyle tenga 18 años para ponerlo en la lista negra?, de alguna forma sus maquinas pueden identificarlo ¿será que leen el ADN con solo verlos?.

Marcus ahora es un terminator pero no lo sabe, conoce a Kyle y se encariña con él y se encarga de protegerlo de las maquinas cazadoras del Padre del líder del futuro que irá al pasado a evitar que nazca cuando en realidad va al pasado a "lograr que ocurra su nacimiento", típica redundancia cíclica de las películas con viajes al tiempo, se lo perdonamos a la excelente volver al futuro así que se lo perdonamos a T1 y T2, pero nuestra credibilidad tiene su límite.

Esta es una película de acción así que me concentrare en su mayor atractivo: las escenas están bien logradas, tienen una buena fotografía, sonido y efectos especiales. El problema es que "son demasiadas", son lo único que la película nos logra vender.

T3 es una de esas secuelas que están consciente que son de "nostalgia" para los fans. Sinceramente T3 es una secuela mediocre que su única originalidad es que su mensaje es muy diferente a las originales, el detalle es que el mensaje de T3 (el futuro es inevitable) es mas lógico que el mensaje de T1 y T2 (el futuro no está escrito), sobre todo si ya está comprobado que el futuro "está escrito" al haber varios seres del futuro viajando en el tiempo.

En resumen: T4 Salvation es básicamente un video juego que no nos deja jugarlo, eso no es malo, ya que hasta cierto punto entretiene y debo aceptar que hay buenos momentos. Su problema es que el terminator protagonista es más interesante que cualquier humano en la película, especialmente John Connor, que, al ser el hombre más importante de la resistencia todavía no está convencido de lo que tiene que hacer, solo es un tremendo soldado que odia las maquinas y tiene que "de nuevo" confiar en otra máquina para que lo salve ¿será que alguna vez este tipo lograra ser dueño de su propio destino?.

En T3 nos dicen que John Connor muere en el 2032 en las manos de otro terminator como Schwarzenegger, así que pueden haber más secuelas de terminator hasta que muera connor o podrían seguir la historia de sus hijos.

Honestamente, ya no me importa, de verdad, los futuros apocalípticos distopicos ya me aburren y ninguno es tan impresionante como el de mad max. La historia de Terminator era interesante porque estábamos en el mundo moderno donde había una maquina futuristica asesina casi indestructible y los protagonistas tenían que hacer maromas para sobrevivir y eso fue muy emocionante. En Salvation se pierde esta emoción, que lastima.

Puntaje: 6/10

Recomendada a: Amantes de las películas de acción. A personas que no les gusta ir al cine de noche por miedo a dormirse.

No Recomendada a: Verdaderos Fanáticos de la serie original que esperan ver una digna secuela a la magnífica historia de Connor.

http://www.imdb.com/title/tt0438488/
http://www.rottentomatoes.com/m/terminator_salvation/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20090519/REVIEWS/905199991

Trailer:

Millonario de Barrio

2009-06-15T18:59:00.000-07:00

No lea las siguientes lineas, deje la pagina abierta y vaya primero a ver slumdog millionaire, y cuando regrese, si considera que la pelicula es mala, entonces cierre la pagina y no vuelva a entrar en mi blog.

En Mumbai, India, Un muchacho de la calle, que actualmente trabaja de "servidor de té", logra entrar al programa de "Quien Quiere Ser Millonario", y llega a la penúltima pregunta, se sospecha que hizo trampa y se inicia una investigación para determinar cómo supo responder las preguntas hasta ahora.

De allí empieza una narrativa en flashbacks de la historia de Jamal desde que tenía como 7 años, todas sus tragedias y aventuras que pasa en la india con su hermano Salim y como anhela esta con el amor de su vida "Latika".

¿Como sabe las respuesta jamal?, ¿es un genio?. ¿tuvo suerte? o ¿es su destino?. Esta es la forma de hacer un guion original que no se trate de escenas de accion que destruyen parte de nueva york u otras ciudades del mundo, esta es la forma de dirigir una pelicula con cariño, con buen uso de la camara, con actores desconocidos que le dan mas genuinidad a la historia que cualquier actor famoso de hollywood, esta es la forma de tomar una produccion de 15 millones de dolares y hacer 150. Podria seguir dando mil ejemplos de "esta es la forma.........", la pelicula lo vale.

Mi critico favorito Roger Ebert dice que slumdog es "Un film que encuentra exuberancia a pesar de la tragedia que muestra". Esta historia recuerda mucho a aquel clasico de brasil "Ciudad de Dios", pero el director danny boyle sabe que "tanto realismo cansa" y se necesita algo de fantasia y romance para llegarnos a todos. Ciudad de dios es una pelicula magnifica, pero salimos deprimidos y con miedo de saber que existen tantos horrores en el mundo. Con Slumdog cerramos los ojos en algunas escenas, pero en otras lloramos y aplaudimos, porque sabemos que a pesar de la oscuridad, existe la luz, y el cine esta aqui para mostrarnos eso.

Después de 10 años, he encontrado una historia que me ha recordado lo importante que es disfrutar cada momento de la vida y nos enseña que el amor es el sentimiento mas importante del ser humano, este es el mismo mensaje que nos enseño el gran Roberto Beninni en "La Vida es Bella". Slumdog se une a la lista de gloriosas peliculas que nunca olvidaremos.

Estoy tan lleno de emoción con esta película que tengo el mayor bloqueo de escritor que he tenido en este blog así que me robare un pedazo de un comentario que leí de un fanático de la película en el Internet Movie Database:

"Prepárense para ser llenados de emociones tan variadas como alegría, lastima, felicidad, rabia, repulsión, sorpresa junto con una conclusión exhilarante que no es comúnmente vista en películas hoy en día. Esta película me hizo agradecer estar vivo y me alegra que existan hombre como Danny Boyle que entiendan el poder y la belleza del cine."

Puntaje 10 (no puedo poner más de 10)

Recomendada a: Todos los que crean que el cine es mas que ir a comer cotufas y ver efectos especiales y explosiones.

No recomendada a: Personas sin ningún tipo de sentimiento de amor o esperanza

www.imdb.com/title/tt1010048/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20081111/REVIEWS/811110297
www.rottentomatoes.com/m/slumdog_millionaire

Trailer:

Catfight con bouquet

2009-06-15T18:47:00.000-07:00

La trama es simple: Kate Hudson y Anne Hathaway son dos mejores amigas (BFF: Best Friends Forever) que siempre han soñado con tener la boda magnifica, y que ambas sean su dama de honor, pero el destino las lleva a tener que casarse en el lugar más prestigioso de nueva york EL MISMO DIA. Ambas quieren estar en la boda de la otra así que una de las dos tiene que cambiar la fecha de su boda, es decir, casarse después que la otra............NO!!!!

Todo esto genera una guerra de voluntad entre las dos mejores amigas, lo cual sabemos lo lejos que pueden llegar las mujeres con el tema de "las bodas".

Lo interesante es que nos muestran su relación con sus novios y afortunadamente no todo es perfecto, Kate si tiene el novio perfecto que la quiere y acepta sus locuras pero Anne no tiene la misma suerte, el novio no soporta lo mucho que ha cambiado y sobre todo lo cruel que puede llegar a ser con su amiga en esta guerra ridícula.

Estamos ante una película que se ha hecho antes en muchas otras perspectivas, siempre habrá material para mostrar situaciones cómicas entre peleas de dos mujeres. Es un tema que atrae mucha gente, arte hombres que le gusten las protagonistas y quieran burlarse de sus locuras, atrae mujeres que quieren "creer" que no son como estas dos chicas y el lado sentimental y final forzadamente "bueno" complacerá a la audiencia que espera ir al cine y llorar.

En mi opinión, esta comedia es entretenida, tiene momentos interesantes, otros inteligentes pero la mayoría son situaciones poco inspiradas por parte de los escritores; supongo que con una fórmula que siempre funciona no necesitan "tratar" de cambiarle la vida a la audiencia.

Quizás el personaje mas cómico (y lamentablemente, el que menos aparece en la película) es Kristen Johnston como Deb, la "loca amiga" de Emma; Kristen solía actuar en el Sitcom "3rd Rock From The Sun", y sus locuras aquí me hicieron recordar sus mejores momentos en esa excelente serie de los 90s.

Fans de Anne Hathaway disfrutaran una escena candente de baile, y créanme, si están dudando en verla, no lo piensen dos veces, esta escena valió la pena.

Los críticos y usuarios del IMDB parecen odiarla, y sus números en el box office dejaron mucho que desear. Sinceramente a mi no me pareció tan mala, no cambio mi vida ni esperaba que la cambiara.

Puntaje: 6.5/10

Recomendada a: Fans de Hathaway y/o Hudson y les encante ver cualquier tipo de "pelea de gatas".

No Recomendada a: aquellos que busquen tramas y chistes serios que logre ser trascendentales en su vida.

http://www.imdb.com/title/tt0901476/
http://www.rottentomatoes.com/m/bride_wars/

PREDICCIONES A GANADORES OSCAR 2009

2009-02-21T13:51:00.000-08:00

La espera anual ha llegado, y es mañana, domingo 22 de febrero, el día navidad para los fanáticos del cine (específicamente cine de Hollywood). Hace un mes predije mis nominados y estoy orgulloso de haber atinado la mayoría, sobre todo a Michael Shannon a actor de reparto por Revolutionary Road, una nominación que pocos predijeron.

Miles de personas resentimos a la academia por no nominar a Dark Knight a mejor película, ni guion ni director, y creo que nunca la perdonaremos pero debo aceptar que una película superhéroe, aunque sea la mejor que he(mos) visto, es difícil que llegue a tan altos honores con un premio tan exquisito como es el óscar, al menos le dieron 8 nominaciones, 7 de las cuales son técnicas pero importantes, y al gran heath ledger como actor de reparto. Yo personalmente estoy dolido porque The Wrestler y Gran Torino no logra su respectiva nominacion a mejor canción y Sally Hawkins se merecía ser nominada a mejor actriz por Happy Go-Lucky.

A continuación daré mis predicciones, este año parece tener pocas sorpresas en las categorías principales así que estas predicciones no me emocionan tanto como predecir las nominaciones. De todas maneras estoy seguro que voy a disfrutar mucho la ceremonia este año, Hugh Jackman será el animador y tengo un presentimiento que lo hará muy bien.

MEJOR PELICULA

SLUMDOG MILLIONAIRE MEJOR PELICULA ANIMADA
WALL-E

MEJOR DIRECTOR

DANNY BOYLE "SLUMDOG MILLIONAIRE"
MEJOR ACTOR

MICKEY ROURKE "THE WRESTLER"

MEJOR ACTRIZ

KATE WINSLET "THE READER"

MEJOR ACTOR DE REPARTO

HEATH LEDGER "DARK NIGHT"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
VIOLA DAVIS "DOUBT"

MEJOR GUION ORIGINAL

MEJOR GUION ADAPTADO

MEJOR EDICION

MEJOR CINEMATOGRAFIA

MEJOR MUSICA

MEJOR CANCION

JAI HO "SLUMDOG MILLONAIRE"

MEJOR ESCENARIOS

MEJOR VESTUARIO

MEJOR SONIDO

MEJOR EFECTOS DE SONIDO

MEJOR EFECTOS ESPECIALES

MEJOR MAQUILLAJE

RESUMEN:

SLUMDOG MILLIONAIRE 7 OSCARS

CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON 3 OSCARS

DARK KNIGHT 3 OSCARS

WALL-E, MILK, THE WRESTLER, DOUBT, THE READER, THE DUCHESS 1 OSCAR

Estas predicciones son por estadistica y mis conocimientos de la academia en estos 17 años que llevo viendo "religiosamente" estos premios. En mis gustos personales, considero que slumdog es la mejor pelicula del año, y de todos sus 7 oscars solo dos de ellos se los daría a Dark Knight: edición y fotografia. Todavía considero que la fotografia de Australia es magistral pero parece que nadie esta de acuerdo conmigo asi que debo estar equivocado.

Este año la categoría de Actriz de reparto es una lotería, nadie sabe quien puede ganar así que le doy ganadora a mi favorita, Viola Davis estuvo excelente (Marisa Tomei tambien estuvo magistral pero creo que estoy siendo muy subjetivo y me dejo llevar por su desnudez en la pelicula, entiendanme).

Por último, prefiero Wall-E que Milk en la categoría de Mejor Guion Original pero en realidad considero que el mejor guión del año es Vicky Cristina Barcelona por el maestro Woody Allen, es una lastima que Woody no consiguio su decimo quinta nominacion a mejor este año.

Actualmente Slumdog Millionaire y Curious Case of Benjamin Button estan en cartelera, no lo piensen dos veces, vayan a verlas.

NOMINACIONES AL OSCAR. VISPERA DE NAVIDAD PARA UN CINEFILO!!

2009-01-19T20:36:00.000-08:00

El próximo jueves 22 de enero a en la madrugada serán anunciadas las nominaciones a los premios óscar numero 81. He estado viendo este reconocido premio de Hollywood de una manera "religiosa" por televisión en vivo desde 1992 (estoy viejo).

Cada vez que leía los nominados en el periódico me sentía de la misma forma que se sentía muchos de mis compañeros fanáticos del cine que no disfrutaban (sobre todo en esa época) las facilidades de conseguir información como hoy en día; yo me frustraba al leer esas listas, ya que no había visto ni 80% de las películas que nombraban en el periódico: ¿forrest gump?, ¿sueños de fuga? de que se trataran esas películas me preguntaba.

Gracias a dios y a la maravilla del internet, hoy en día esa frustración se reduce al mínimo. En el óscar de este año he visto casi todas así que puedo dar mis predicciones sin tener que lanzar flechas.

A continuación, las predicciones de este humilde bloggero novato:

MEJOR PELICULA

Slumdog Millionaire
The Curious Case of Benjamin Button

Frost/Nixon

Milk

The Dark Knight
**The Reader

MEJOR PELICULA ANIMADA
Wall-E

Kung Fu Panda

Bolt

MEJOR DIRECTOR

Slumdog Millionaire - Danny Boyle

The Curious Case of Benjamin Button - David Fincher

Frost/Nixon - Ron Howard

Milk - Gus Van Sant

The Dark Knight - Christopher Nolan
**Mike Leigh – Happy-Go Lucky

**The Wrestler - Darren Aronofsky

MEJOR ACTOR

The Curious Case of Benjamin Button - Brad Pitt
Milk - Sean Penn

Frost/Nixon - Frank Langella

The Wrestler - Mickey Rourke

The Visitor - Richard Jenkins
**Che - Benicio Del Toro

**Revolutionary Road - Leonardo DiCaprio

MEJOR ACTRIZ
Revolutionary Road - Kate Winslet

Doubt - Meryl Streep

Happy Go-Lucky – Sally Hawkins

Rachel Getting Married - Anne Hathaway

I've Loved You So Long - Kristin Scott Thomas

**Frozen River - Melissa Leo

MEJOR ACTOR DE REPARTO
The Dark Knight - Heath Ledger

Doubt - Philip Seymour Hoffman

Tropic Thunder - Robert Downey Jr.

Milk - Josh Brolin

Michael Shannon – Revolutionary Road

**Slumdog Millionaire - Dev Patel

**Eddie Marsan – Happy Go-Lucky

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
The Reader - Kate Winslet

Doubt - Viola Davis

Vicky Cristina Barcelona - Penelope Cruz

The Wrestler - Marisa Tomei

The Curious Case of Benjamin Button - Taraji P. Henson
**Doubt - Amy Adams

**Rachel Getting Married - Rosemarie DeWitt

MEJOR GUION ORIGINAL
Milk - Dustin Lance Black

Vicky Cristina Barcelona - Woody Allen

Wall-E - Andrew Stanton, Pete Docter

The Wrestler - Robert D. Siegel

Burn After Reading - Joel Coen, Ethan Coen

**Happy-Go-Lucky - Mike Leigh

**In Bruges - Martin McDonagh

MEJOR GUION ADAPTADO
Slumdog Millionaire - Simon Beaufoy

The Curious Case of Benjamin Button - Eric Roth, Robin Swicord

Doubt - John Patrick Shanley

Frost/Nixon - Peter Morgan

The Reader – David Hare

**The Dark Knight – Christopher Nolan

MEJOR MUSICA ORIGINAL
Slumdog Millionaire

The Curious Case of Benjamin Button

Milk

Wall-E

The Reader

MEJOR CANCION ORIGINAL
Slumdog Millionaire - "Jai Ho"

The Wrestler - "The Wrestler

Wall-E - "Down to Earth"

Bolt - "I Thought I Lost You"

Cadillac Records - "Once in a Lifetime"

**Gran Torino - "Gran Torino"

MEJOR EDICION
Slumdog Millionaire

The Curious Case of Benjamin Button

The Dark Knight

Frost/Nixon

In Bruges

**Milk

MEJOR FOTOGRAFIA
Slumdog Millionaire

The Curious Case of Benjamin Button

The Dark Knight

Australia

The Reader

**Revolutionary Road

MEJOR ESCENARIOS
The Curious Case of Benjamin Button

The Dark Knight

The Reader

The Fall

Australia

MEJOR VESTUARIO

Revolutionary Road
The Fall

Australia

Changeling

The Duchess

MEJOR MAQUILLAJE
The Curious Case of Benjamin Button

The Dark Knight

The Wrestler

MEJOR GRABACION DE SONIDO
Slumdog Millionaire

The Curious Case of Benjamin Button

The Dark Knight

Iron Man

Wall-E

**Mamma Mia!

MEJOR EDICION DE SONIDO
The Dark Knight

Iron Man

Wall-E

Quantum of Solace

The Day The Earth Stood Still

MEJORES EFECTOS VISUALES
The Curious Case of Benjamin Button

Iron Man

The Dark Knight

Las peliculas con doble asterisco (**) son aquellas que no incluyó entre las nominadas a esa categoría pero pienso que si no llega a entrar alguna de mi lista podría lograrlo la indicada, es como una segunda opción.

Como una ultima información, las peliculas de la lista que no he podido ver son:

The Reader

Doubt

The Visitor

Rachel Getting Married

The Fall

Changeling

Las que sí logré ver tengo listo mi review pero voy a esperar a que esten disponibles en las salas de cine venezolanas para publicarlas.

Lo que el Canguro se llevó.

2009-01-10T08:12:00.000-08:00

En Hollywood, desde los años 50s, empezó la fiebre de hollywood por las grandes producciones, peliculas que se caracterizaban por tener fotografia en cinemascope, muchos personajes, historia largas y complejas, escenarios con un sentido de grandiosidad, el mejor ejemplo de ese tipo de peliculas es Ben Hur, y han sido las favoritas del oscar durante muchos años.

Con el tiempo, al saber que el oscar le encantan este tipo de super producciones, cineastas ambiciosos buscan guiones que les abran puertas a ese deseado premio, muchas veces lo logran (Danza con Lobos, Titanic, Gladiador, El Señor de los Anillos), otras veces fracasan (Evita, Cold Mountain), este año tenemos a "Australia" de Baz Lurhman, director de la clasica pelicula juvenil Romeo + Julieta y la excelente Moulin Rouge.

Nicole Kidman es Lady Sarah Ashley, una aristocrata que viaja a Australia para acompañar a su esposo en su rancho de vacas durante la temporada de ventas mas importante: la segunda guerra mundial. En el camino conoce a Drover (Hugh Jackman), una especie de Cocodrilo Dundee que se encarga de mover el ganado y le hace trabajos a Lord Ashley. La trama principal se concentra en el complicado y peligroso proceso de llevar 2000 cabezas de ganado hasta la costa del pueblo costero de Darwin, donde la milicia australiana se llevaran la carne a fin de tener provisiones para defenderse de los japoneses.

En historias como estas, no puede faltar el villano "malo malo malo", el magnate de ganado de toda australia que no va a permitir que un rancho pequeño como el "Faraway Downs" le gane en ventas.

Pareciera que me estoy quejando del cliché de la historia, pues es cierto, pero no todo es malo, la narrativa es bien interesante, contada por un niño aborigen de sangre mezclada (hijo de un blanco y una negra esclava) llamado Nullah que sueña con convertirse en un shaman como su abuelo, el cual es acusado de matar al esposo de Lady Ashley.

El niño no es solo la narrativa de la pelicula, sino quizas el personaje mas importante, comico y creible de toda la historia. Lady Ashley con el tiempo logra quererle y quiere adoptarlo, pero estan en una epoca de australia (y del mundo) donde el racismo estaba de moda y se queria evitar la union de sangres.

Australia es el deseo de Lurhmann de crear una nueva "Lo que el viento se Llevo", y hasta cierto punto lo logra. Si comparamos, tienen caracteristicas similares, un terreno importante sentimentalmente para los personajes, problemas raciales, una guerra que les ayuda a abrir los ojos, y una pareja que encuentra amor en el medio de todo el caos. Todo esto rodeado de escenarios, vestuarios, efectos, fotografia, musica de alta calidad, particularmente la fotografia que, en cada escena, hace tributos a la belleza visual de Lo que el viento se llevo.

Ninguna pelicula es perfecta, pero como en el amor, uno logra perdonar y tolerar sus imperfecciones, en el caso de Australia yo trate en lo posible de enamorarme y asi tolerar, ya que este es mi genero favorito, pero no fue posible. Sus problemas son muy graves para tolerarlos: la poca credibilidad del romance entre los dos protagonistas, y la exagerada cantidad de escenas cursis durante sus dos horas y cuarenta minutos fue demasiado. A veces me senti asi en Moulin Rouge, pero solo en pequeños momentos, mientras que en este caso, Lurhman nos deja a la audiencia y a mi exhaustos.

Puntaje 6/10

Recomendada a: Personas que adoren Australia y el estilo de Lurhmann, y aquellos que siempre esperaron un tributo sentimental a Lo que el Viento se llevo.

No Recomendada a: Aquellos que odien peliculas largas, cursis y pretenciosas.

Predicciones a Nominaciones al Oscar: Fotografia, Musica, Escenarios, Vestuarios, Sonido
Trailer:

http://www.imdb.com/title/tt0455824/
http://www.rottentomatoes.com/m/australia/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20081125/REVIEWS/811259991/1023

Dawson's Creek: version vampira

2009-01-10T07:34:00.000-08:00

Crepusculo esta basada en la popular novela homonima publicada en el 2005, yo nunca habia escuchado de ella y ahora que se su historia y personajes entiendo su popularidad.

Kristen Stewart es Bella, una muchacha de 17 años que se va a vivir un tiempo con su padre en el pueblo de Forks, donde predomina la lluvia y el aislamiento. Bella no puede evitar aburrirse (ni nosotros) hasta que conoce a un misterioso don juan que pareciera "no soportar su olor" y se aleja de su presencia con cara de asco. Para complicar mas las cosas, el pueblo esta siendo atacado por un "animal" que le chupa la sangre a sus victimas y luego los desmiembra.

Como estamos viendo una pelicula romantica, es de esperarse que ese rechazo de Edward Cullen (Robert Pattison, muchos lo recordaran de "Harry Potter y el caliz de fuego"), sumando su enorme atractivo, es irresistible para Bella y él no se queda atras con las delicadas facciones y sorprendente suave cabello de esta chica. Estamos ante un tipico romance moderno mezclado con la mitologia mas popular entre los jovenes: los vampiros.

El inevitable romance se vuelve lo mas popular de la escuela y Bella con el tiempo se da cuenta de que su novio no es normal, conoce a su simpatica e interesante familia, hasta que acepta su naturaleza, la definicion de amor sin barreras, el cordero se enamora del leon.

En la sala de cine, cada vez que aparecia Robert Pattison se podian escuchar gritos y suspiros de varias adolescentes en la audiencia, yo entiendo que se derritan, yo siento lo mismo cada vez que veo a Jessica Alba (uuuufff), sin importar lo mala que son sus ultimas peliculas (ella es lo unico que evita que "El guru del amor" no haya sido los peores 90 min de mi vida). El problema con audiencias como nosotros, es que olvidamos la calidad de la pelicula al concentrarnos en sus atractivos actores y actrices, hollywood sabe vender definitivamente.

Crepusculo no es, afortunadamente, "El guru del amor", si fuera asi no perderia mi tiempo en hacerle un review. La directora Catherine Hardwicke sabe manejar el romance sin hacerlo demasiado cursi, y tambien nos intriga con el misterio de saber si es Edward y su familia son los responsables de los asesinatos. Es en el momento en que Bella conoce a los Cullens cuando la pelicula se torna mas interesante, ¿porque esta familia de vampiros acepta que su hijo tenga un romance con una chica que facilmente puede ser su comida?, ¿cuantas familias hay asi en el mundo?. Tambien descubrimos que los vampiros tienen sus clasicos enemigos "Los Lycantropos" y estos no podian faltar en esta fabula.

El titulo de mi review debe ser suficiente para convencer a aquellos que no esten seguros de querer ir a ver esta pelicula. Si eres joven, te gustan los vampiros y disfrutas las aventuras y romances de jovenes en un aislado pueblo de estados unidos, al estilo dawson's creek, pero con un toque menos dramatico y un poco mas de accion, pues Crepusculo es tu pelicula.

Para finalizar, debo descatar mis unidos dos problemas con Crepusculo: el principal es que yo creo firmemente en lo "imposible" de este amor que nos quieren vender, pero los cineastas y actores hacen todo lo posible para hacerlo creible, quizas el libro indage mas en esta teoria. El otro problema es que me hubiera gustado que la directora tomara mas riesgos, y profundizara mas en los personajes secundarios, los amigos de bella y la familia cullen son muy interesantes y yo habria cambiado varias escenas de amor por desarrollo de estos personajes.

A pesar de eso, la historia y el ambiente lograron capturarme lo suficiente como para querer leer los libros, son un total de 4 novelas y ya estan filmando la secuela con los mismos actores, quizas estamos ante una nueva serie de peliculas exitosas al estilo harry potter, solo el tiempo lo dirá.

Mi Puntaje a Crepusculo

Puntaje: 7/10

Recomendada a: Adolescentes femeninas, basicamente a TODAS.

No Recomendada a: Personas que busquen cine serio, artistico, psicologico y que odien las peliculas de cultura POP de hollywood.

Trailer:

http://www.imdb.com/title/tt1099212/

http://www.rottentomatoes.com/m/twilight/

http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20081119/REVIEWS/811199997

Dreamgirls cantan ABBA

2008-11-08T04:44:00.000-08:00

Los musicales son un genero dificil, tienen una audiencia exclusiva, hollywood los usaba antes como escapismo de los americanos en la depresion (años 30) y la 2da guerra mundial (años 40); luego en los años 50 y 60s empezo su decadencia, todavia hacian musicales que se ganaban oscars a mejor pelicula (gigi, west side story y la novicia rebelde por ejemplo) pero cada vez hacian menos, asi como los westerns y sus heroes implausibles.

En los 90s volvio el musical pero limitado a peliculas animadas, si eran comiquitas la gente no parecia disgustarle. Puero luego llego Moulin Rougue (2001) y desde entonces la fiebre ha vuelto, y hasta Chicago gano el oscar a mejor pelicula, ahora todos los años estrenan uno o dos musicales (al año pasado las exclentes "Across the universe" y "Sweeney Todd").

Lo acepto, me gusta ABBA, mi mama la ponia mucho en el carro cuando cuando me llevaba al colegio y, a diferencia de jose luis perales, musica de navidad, abba es la unica que segui escuchando con el pasar de los años, sus reparto de canciones es digna de proponer una semana especial en american idol.

Meryl Streep es Donna Sheridan, una madre soltera que supo disfrutar su juventud y ha logrado criar una hija cariñosa y sensible pero nunca le ha dicho quien es su padre, 20 años atras lo hizo con tres hombres (Pierce Brosnan, Stellan Skarsgård, Colin Firth), asi que Sophie (una hermosisima Amanda Seyfried), en la vispera de su matrimonio, descubre el diario de su madre y logra aprender que al menos uno de esos tres hombres es su padre y los invita (en secreto) a su boda, y los tres extraños se embarcan a volver a ver al amor de su juventud, sin saber que les espera una sopresa catira y ansiosa de llamarlos "papa".

Echamos al sarten, 3 galanes, meryl streep, dos amigas super comicas (entre ellas la excelente actriz britanica Julie Walters, la mama de Ron en harry potter), un ambiente turista (una isla griega), con un reparto de jovenes bailarines, una adaptacion de en un musical super exitoso, con una trama comica de enredos, con romance maternal y puras canciones de uno de los grupos de pop mas populares del mundo, todo esto bajo el mando de una directora femenina, tenemos una pelicula que facilmente sera la preferida del año para todas las mujeres.

Seguro habran escuchado los exitos de ABBA mas de una vez, quizas demasiadas veces, en la pelicula la mayoria de estas canciones estan bien adaptados a la trama, con razon el musical fue tan exitoso, entre a la sala creyendo que iba a poder tararear todas las canciones pero me sorprendieron al presentarme tres clasicos de la banda que no circularon tanto en su epoca, la primera es "Honey Honey Honey", muy dulcemente cantada por Sophie, la segunda es "Our Last Summer" y es exquisita, es una de mis partes favoritas del film, la ultima es "Slipping through my fingers", donde Meryl tiene otra escena de oscar (esta tipa no se cansa), una magnifica cancion sobre la maternidad, aprovecho y les digo: "toda madre debe ver esta escena con su hija, les aseguro que una de las dos llorará".

Para aquellos con oido exigente hay poco que recomendar, las voces de la mayoria del reparto deja mucho que desear especialmente pierce brosnan que da ganas de taparse los oidos, hasta prefiero escuchar reggaeton a oir a pierce brosnan cantar S.O.S.

La unica voz que nos recuerda que estamos en un musical serio es Amanda Seyfried, todos los demas son veteranos del cine que estan cantando por primera vez, es el sacrificio que tenemos que hacer: buenas actuaciones por malas cuerdas vocales.

La mayoria de los numeros musicales con tonos de comedia son bastantes divertidos, como es de esperarse, hacia el final algunos se tornan en direccion melodramatica y no logran conectar de la misma forma. Y particularmente el numero musical final es extremadamente cursi.

Mamma Mia!! no fue bien recibida por la critica, Roger Ebert la considera mediocre; dejenme decirle, estamos ante una pelicula que hay que disfrutarla en su momento, junto a la persona indicada, con suficiente mente abierta. Recomiendo que previamente vean el Amanecer de los muertos, Rec, Cloverfield, o alguna pelicula de accion de Vin Diesel, les aseguro que su cuerpo y mente NECESITARA salir corriendo a ver Mamma Mia! y asi equilibrar sus emociones. Es una pelicula divertida llena de gente que parece verdaderamente estarla pasando bien, y ademas, la musica es gloriosa.

Mi Puntaje a Mamma Mia!

7.5/10

Recomendada a: Mujeres, hombres gays, o heterosexuales (como yo) con un minimo de sensibilidad y mente abierta a peliculas con diversion mega acaramelada (como yo).

No Recomendada a: Hombres Machistas o fanaticos de peliculas dark que no soportan ver a la gente reir y bailar y cantar.

Predicciones a Nominaciones al Oscar: Quizas Meryl Streep, pero tengo dudas, la pelicula fue exito de taquilla pero no aceptada por los criticos y es inevitable comparar su voz con las cantantes originales, pero tiene su minima posibilidad, el oscar la adora y con razon, es una gran actriz y es un placer verla actuar cualquier cosa.

Trailer:

http://www.imdb.com/title/tt0795421/

http://www.rottentomatoes.com/m/mamma_mia/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20080717/REVIEWS/807170303/1023

Los tres chiflados en "Truenos en el Tropico"

2008-11-02T18:41:00.000-08:00

Tropic Thunder (2008)
Nombre en Español: Una Guerra de Pelicula

Ben Stiller, Jack Black, y Robert Downey Jr., son tres actores famosos haciendo una pelicula de guerra de vietnam con sus toques "Platoon" y "Apocalypse Now", hasta ahora iba ganando "No te metas con el Zohan" como la mejor comedia alocada del año, pero aparte Scrappy Coco, que aqui llegaron los tres chiflados.

Tugg Speedman (Stiller) es un actor popular que ultimamente ha tenido una mala racha, despues que hizo la pelicula "Simple Jack" donde interpretaba a un retrasado mental, no logro ser la nueva Forrest Gump asi que fue considerada la peor pelicula de la historia (los clips que muestran de esa pelicula son hilariantes).

Jeff Portnoy (Black) es un actor drogadicto de comedias de puro humor de flatulencia, que solo esta alli para hacer mas dinero y poder drogarse mas.

Por ultimo, Kirk Lazarus (Downey Jr.), una burla directa de Russell Crowe, un australiano con muchos premios de actuacion que es famoso por meterse en el personaje de maneras tan profundas que incluso son consideradas "peligrosas para su salud".

Tropic Thunder es una pelicula sobre la filmacion de la pelicula homonima, no se concentra mucho en los problemas que encierra la produccion de un film, esta comedia usa la premisa para hacernos creer las situaciones inusuales que se meten los personajes, esto es tipico de estas comedias alocadas, pocas lo logran, tropic thunder lo logró.

Como la filmacion de la pelicula esta tan atrasada y su presupuesto por las nubes, el productor Les Grossman (adivinen quien lo interpresta), un tipico judio magnate de cine, amenaza al director que tiene que hacer lo que sea para que las escenas logren ser convincentes, la solucion es llevar a los actores a la actual vietnam y filmar toda la pelicula con camaras escondidas y llenar la selva de trampas y explosivos para hacerles creer que estan en una guerra, la trama se complica cuando son perseguidos por unos narcotraficantes que creen que son militares gringos que vienen a cerrarles el negocio, y se complica mas cuando los "malos" son liderizados por un niño de 12 años fanatico de las peliculas de stiller (si con esto no les da gana de ver la pelicula, dejen de leer el review y vayan a ver Saw V o Espejos Siniestros).

Para mi, el secreto del exito de la pelicula es Robert Downey Jr., lo voy a decir asi, deberian darle un oscar por hacerme reir tanto, imaginense a russel crowe en busca de un oscar en su interpretacion del tipico estereotipo negro gringo, diciendo las mejores lineas de dialogo de la pelicula, su actuacion es sublime, lo felicito por un excelente regreso al celuloide, con Iron Man este año (haciendo de él mismo) y ahora sacandonos carcajadas. Hay una escena donde esta vestido de mujer asiatica espia hablando chino con acento negro gringo que me tenia en el piso del cine de la risa.

Acompañan al elenco un rapero llamado Alpa Chino (jajaja) y Kevin Sandusky, un nerd que parece ser el unico cuerdo del grupo, tiene un excelente monologo que explica las razones de "porque el blu-ray gano la guerra de la nueva generacion de formatos de peliculas de video". Tambien tenemos a Matthew McConaughey, Nick Nolte, Steve Coogan como el director britanico del filme que no logra sacar lo mejor de sus malcriados actores, y un actor muy famoso sorpresa que no sale en los creditos.

Las comedias deben ser asi, una combinacion de guion, buenos actores, muchos personajes locos, chistes insultantes para muchos pero comicos para la mayoria, buena produccion y situaciones imposibles de creer, es un arroz con mango bien hecho y sabroso que definitivamente estara en mi biblioteca de dvds.

Mi Puntaje a Tropic Thunder
9/10

Recomendada a: Quienes les guste las comedias americanas que tienen de todo un poco (hasta explosiones y destruccion)
No Recomendada a: Personas muy aburridas y solitarias que solo se rien de sus chistes.

Predicciones a Nominaciones al Oscar: Mejor Actor Secundario Robert Downey Jr. y Mejor Maquillaje

Trailer:

Links:

http://www.imdb.com/title/tt0942385/
http://www.rottentomatoes.com/m/tropic_thunder/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20080811/REVIEWS/593221592

Dual Pack de Hitchcock

2008-11-01T08:52:00.000-07:00

Cuando fui a la feria del libro en valencia, uno de los stand vendia peliculas, clasicos dificiles de conseguir. Adquiri algunas que me faltaban para mi coleccion, entre esas dos peliculas de Alfred Hitchcock que siempre quise ver y casualmente ambas estaban incluidas en el libro de "1001 peliculas que hay que ver antes de morir".

Antes que nada, Hitchcock no es mi director favorito, he visto muchas de sus peliculas y puedo decir que pocas estan entre mis peliculas clasicas de suspenso, es un gran director, de eso no hay duda y hoy en dia muchos le deben a sus innovadoras tecnicas de camara y de ambiente, solo que a mi particularmente no me captura como a otros criticos. Mis peliculas favoritas de este gordito director (casi al punto de parecer Curly de los tres chiflados) son Psicosis, Vertigo, La Ventana Indiscreta, Rebecca y la Soga. Todas las demas que he visto son buenas, pero la mayoria no llegan a subir de 7.5/10 en mi puntaje.

North By Northwest (1959)

Nombre en español: Con la muerte en los talones

Un critico la llamo, la mejor pelicula de james bond que bond nunca hizo. Tiene muchos toques que quizas predijeron el estilo de bond, villanos interesantes, muchas persecusiones, variados escenarios, espionaje, mujeres hermosas, etc.

Cary Grant es un hombre elegante y trabajador que tiene la mala suerte de ser confundido como espia del gobierno americano por el villano James Mason, por un golpe de suete, el carismatico protagonista logra escapar del primer plan para asesinarlo y pasa el restante de la pelicula tratando de encontrar la razon de dicha confusion y buscando la forma de vencer al villano.

Cary Grant pudo haber sido un james bond, es elegante, guapo, inteligente, astuto y cae facilmente en los encantos de la femme fatale (o viceversa), la hermosa eva marie saint. Y james mason, junto a su mano derecha, un joven afeminado y tenebroso martin landau (el hombre que interpreto a bela lugosi en ed wood) podian ser facilmente los tipicos villano elegantes, inteligentes y forzosamente malos de las peliculas de bond.

La pelicula tiene una escena clasica de persecucion de una avioneta por un sembradio que hasta mi, 50 años despues que la pelicula se estrene y con tantos efectos que he visto: me soprendio. Es una tremenda escena muy bien filmada y digna de aplauso.

El gran exito de North By Norwtwest radica en que fue la primera pelicula que toco el tema del protagonista injustamente acusado, que toma la iniciativa de descubrir su inocencia, y que es acompañado por una mujer con la que inevitablemente tiene un romance, llena de persecusiones, trampas, sorpresas y muchos escenarios de gran magnitud. Hoy en dia hemos visto muchas peliculas asi y todas se lo deben a esta pelicula de Bond....perdon....bueno, uds entendieron.

Mi Puntaje a North By Northwest
8.5/10

Marnie (1964)

Nombre en español: Marnie la ladrona

Para ser estrenada en 1964, Marnie es una de las peliculas mas morbosas que he visto, no porque la pelicula tenga imagenes grotescas o situaciones traumaticas para el espectador (ya depues de hostal y saw es dificil traumatizarse), sino porque al entender la obsesion con las catira hermosisimas que tiene este expresionista director, podemos entender la razon por la que se atrevio al tocar el tema de la pelicula.

Tippin Hedren es Marnie, una catira fabulosamente bella, que tiene un gran problema, es una ladrona y mentirosa, consigue un trabajo, averigua donde el jefe tiene el dinero, lo roba y se escapa, se muda de ciudad y se pinta el pelo. Las primeras escenas de la pelicula nos recuerda al principio de Psicosis, la diferencia es que este guion opta por ser mas romantico, tanto asi que en la pelicula nunca muere nadie, de hecho ni siquiera hay una escena donde "casi" maten a alguien.

Sean Connery es un niño rico que se enamora de Marnie, sabe que es una ladrona y quiere ayudarla. Marnie le tiene miedo a los truenos y al color rojo, su mama es muy distante con ella y pareciera que ni la quisiera, le dice a su hija que no se involucre con ningun hombre porque los hombres son malos, marnie tiene pesadillas sobre todo si llegan a haber tres toques de una puerta mientras duerme.

¿Porque digo que es morbosa?, es dificil de explicar, las escenas parecen estan filmadas netamente para "bucear" a la protagonista, que es obvio que el director tiene una "fijacion con ella", nunca entendemos porque sean connery la quiere ayudar, viene de una familia de cazadores y hay una escena donde parecen querernos convencer que él ha cazado un animal salvaje y quiere domarlo. La cuñada de Connery le tiene envidia a marnie y la investiga y trata de desenmascarla, es aqui donde hitchcock usa sus tecnicas de suspenso, pero es un suspenso forzado. El desenlace de la pelicula consiste en determinar cual sera el futuro de marnie, ella ha robado a muchos mini empresarios y es buscada por la ley, ¿ira presa?, ¿se suicidara?, ¿se escapara con su "amo"?, ¿descubriremos la razon de sus miedos y porque es una ladrona?, el juego psicologico es intrigante en la pelicula definitivamente.

La historia de amor, para ser 1964, es bastante irregular, la pelicula tuvo muy malas criticas en la epoca pero hoy en dia se considera entre las mejores del director, tiene buenas actuaciones y connery es un vacilon tratando de "no ser" bond, jajaja; pero en general la pelicula logra intrigarnos lo suficiente, sobre todo a los espectadores hombres que les gusten las catiras y los protagonistas masculinos como james bond (¿sera por eso que eligieron a sean connery para el papel?).

Mi Puntaje a Marnie
7/10

Conclusion: estas dos obras del famoso director de suspenso no son tan perdurables para mi gusto, no creo que las vuelva a ver sino dentro de muchos años, para entenderlas hay que situarse en el cine de los 60s, para ese entonces son peliculas bastante impresionantes y si se las recomiendo a cinefilos que les den una oportunidad. Pero a aquellos que todavia no logran conectar con este tipo de peliculas de la epoca, les digo que esperen unos años, luego que se cansen de las peliculas de accion y suspenso de hoy en dia, que no niego son tecnicamente perfectas y con gran produccion y efectos, traten de regresar al tiempo y descubrir como nacieron muchas de estas tecnicas, visiones y estilos.

"Solo entendiendo el pasado podemos tener la capacidad de entender el presente"

LA FRANKESTEIN FRANCESA

2008-10-24T16:02:00.000-07:00

Review de Ojos Sin Rostro (Les Yeux Sans Visage)

En venezuela el publico cinefilo tiene un fetiche en particular: las peliculas de terror. Si yo veo que esta a punto de salir (o salió) una pelicula española, mexicana, francesa, rusa, kasadjstana sobre alguna monja asesina, zombies que solo comen carne humana viva (debe ser que la carne de los otros zombies sabe piche), asesinos en serie, etc., entonces estas peliculas llegan al pais mas rapido que la leche, incluso algunas obras no americanas llegan primero aqui que a hollywood.
El genero me gusta pero no me obsesiona como los espectadores venezolanos, como soy cinefilo trato de ver las que mejores criticas reciban, las que perduran en el tiempo, y las que sus temas sean atrayentes, por ejemplo ya el tema de los vampiros y zombies me tiene aburridisimo asi que quizas nunca vea las de dracula clasicas.

Ojos sin rostro es una pelicula de terror clasica francesa, la vi porque habia leido de ella varias veces en libros de cine, en el libro de "1001 peliculas que ver antes de morir", y mis coleccion de libros de la editorial "Taschen" que escriben sobre las mejores peliculas por decada. Esta terrifica obra es precursora de las "buenas" peliculas de terror de hoy en dia, ya que combina temas reales y posibles, con escenas gore, con una buena historia y una puesta en escena hipnotizante, entre esas tenemos: REC, el orfanato, SAW (la primera), el amanecer de los muertos, los otros y el aro.

Un vehiculo corre por una carretera solitaria, lo maneja una mujer asustada, en el asiento de atras se ve una figura de lo que parece una mujer dormida, su cara la tapa un sombrero caido, el carro se para frente a un lago y la mujer baja lo que ya asumimos es un difunto y lo lanza al lago.

En la proxima escena vemos a un reconocido doctor cirujano plastico dando una charla semblante triste y amargado, luego va a un hospital a identificar un cuerpo encontrado en un lago, le cuenta que no tiene cara, que pareciera que se la arrancaron, el doctor identifica el cadaver como el de su unica hija. En la proxima escena vemos el entierro de esta chica, nos muestran tres personajes: el doctor, un joven que parece ser el novio de la difunta y al lado del doctor vemos a la misma mujer que tiro el cadaver en el lago.

Todo esto sucede en los primeros 10 min, y considero que es una excelente forma de "capturar" al espectador, no les dire mas nada de la trama, aunque segurito el trailer les echara a perder muchas cosas, esos trailers viejos no acostumbraban vender las peliculas con "intrigas".

Las verdaderas peliculas de terror son precisamente todo lo contrario de lo que nos hemos estado acostumbrando en los ultimos años, peliculas sin trama original, villanos aburridos, ambientes baratos y una edicion tan histerica que parece un video de mtv. Miren peliculas como Psicosis, Alien, El Exorcista, The Resplandor (kubrick), El Bebe de Rosemary, Carrie, Nosferatu, son peliculas con ambiente penetrante, tension, buena historia, sus movimientos de camara y la edicion son lentas, los escenarios admirables, los dialogos creibles, generalmente estas peliculas no tienen muchos sustos, pero logran involucrarnos en su mundo, y, al hacernos creer que existe: es cuando nos hacemos en los pantalones.

Asi es Ojos sin Rostro, una pelicula con mucho ambiente, unas imagenes memorables que, me da pena aceptar, aun me persiguen, un historia triste y con villanos plausibles. Un clasico de terror y gore, que inspiro a muchos.

Mi Puntaje a Ojos sin Rostro:

9.5/10

Recomendada a: Fans de las peliculas de terror con ambiente e historia

No Recomendada a: Cualquiera que prefiera "Noche de Graduacion Sangrienta", "La Casa de los Muertos" y "Trece Fantasmas" a "Alien" o "El Resplandor".

Trailer:

Paginas de Referencia:

http://www.imdb.com/title/tt0053459/
http://www.rottentomatoes.com/m/eyes_without_a_face/

TRES TRISTES TIGRES EN UN TREN

2008-10-15T16:54:00.000-07:00

Review de The Darjeeling Limited (2007)

Tres tristes malcriados hermanos con muy buenos recursos economicos que tienen un año sin verse desde el funeral de su padre, hacen un viaje spiritual por la india a traves de un tren llamado the darjeeling limited, al final de camino esperan encontrar a su mama que se fue para la india a convertirse en monja, esta es la trama de la nueva pelicula de wes anderson, director de Rushmore, Royal Tenenbaums y Life Aquatic with Steve Zissou.

Owen Wilson intrepreta a Frank L. Whitman, es el mayor de los hermanos y el mas controlador, preparo el viaje para los tres, les entrego un itinerario laminado con fecha y hora de todo lo que van a hacer y un asistente que pretende que organize todo sin que sus hermanos lo vean. Frank se la pasa todo el tiempo con vendas en la cabeza porque trato de suicidarse lanzandose en su moto por un barranco.

Adrien Brody es Peter L. Whitman, parece es mas normal de los tres, pero el guion logra mostrar lo mas rapido posible en su introduccion lo infeliz que Peter es en su vida y matrimonio, especialmente ahora que, esperaba algun dia divorciarse pero estos planes cambiaron ahora que la esposa esta embarazada en su 8vo mes y él viene a dar vueltas por la india con sus hermanos sin avisarle a la futura madre de su hijo.

Jason Schwartzman es Jack L. Whitman, un muchacho sentimental que no puede desprenderse de su obsesion con su ex-novia (natalie portman....creanme lo entiendo, yo tampoco podria).

Los temas de las peliculas de Anderson recurren en problemas familiares, envueltos en ambientes exoticos (Tenenbaums era en nueva york pero con una direccion artistica muy peculiar), lleno de canciones de pop, rock, clasica, folk, en el caso de darjeeling bastante musica hindu, la mayoria de sus selecciones son canciones que seguramente pasan desapercibido pero él logra explotarlas en sus escenas, tiene un estilo muy observador, sin mucho drama, en general son comedias pero muy sutiles, nunca escucharas una carcajada en la audiencia, quizas una que otra risita; por otro lado sus movimientos de camara, sus composiciones son muy meticulosas, no hay mucha narrativa en el guion, y el espectador no tiene ni idea de que podria pasar o como terminaria la pelicula; hoy en dia con la cantidad de guiones clichés, tramas predecibles, comedias exageradas y dramas falsos que hollywood nos tiene acostumbrado, peliculas como darjeeling limited son un logro extraordinario.

La primera vez que vi Tennebaums no me gusto mucho, me parecio "innecesaria", los personajes parecian de otro planeta, algunos actuaban como zombies, el unico personaje que me parecia logico e interesante era el de gene hackman: el abuelo tennembaum, en la escena final donde un carro choca con una casa me parecio fuera de lugar y forzada, fue nominada a guion original y se gano varios premios importantes.

Años despues vi Zissou y me gusto bastante; aunque fue una experiencia extraña, todo lo que me gustaba de Zissou era precisamente lo que me quejaba años atras de Tenenbaums, asi que, ¿porque no me gusto mucho Tenenbaums? y luego de un tiempo me aventure de nuevo a ver una de las peliculas con el ritmo mas extraño que he visto, y alas!, me encanto, y creanme que he visto bastantes peliculas europeas. Eso mismo me paso con bergman, fellini, antonioni, truffaut y buñuel, vi algunas de las peliculas de estos maestros y no entendi nada, hasta me paso lo mismo que un amigo con la obra maestra de bergman: El Septimo Sello, al ver los primeros 10 minutos ME ASUSTE, no se porque, pero me asuste, pense que estaba tendo una pelicula de terror que no pretendia asustarme (esas son las mas tenebrosas).

Les escribo todo esto porque se que dentro de todo amante del cine esta la paciencia y mente abierta que se necesita para apreciar este fabuloso arte. Anderson volvio a crear una mini obra maestra que solo despues de terminarla de ver, digerirla, esperar unos dias, buscar en internet imagenes de algunas de las escenas (como he estado haciendo para llenar de colores mi blog en este review) uno se da cuenta que la pelicula entro en subconsiente.

Aquel que haya visto (y soportado) el trabajo anterior del director estara de acuerdo conmigo, Anderson es lo que llaman un "acquired taste", un director que necesita que le prestemos atencion, que veamos sus peliculas una y otra vez y poco a poco enamorarnos de ellas. Este caso ocurre igualmente con Darjeeling Limited, estoy seguro que mas de uno apagara el dvd a la mitad de la pelicula y se la querra lanzar en la cara al amigo que se la presto o la tienda donde la alquilo (o mandarme un correo insultandome de cinefilo chimbo).
Denle una oportunidad, no les voy a mentir, la pelicula no es perfecta, hay escenas que bordean en lo ridiculo y a veces el simbolismo es forzado, y en momentos se siente pretenciosa la direccion de anderson (estos problemas tambien los tiene Zissou asi que definitivamente su obra mas lograda es Tenenbaums). Veanla, si no les gusta, al menos aprecien la excelente seleccion de musica de todos los gustos y estilos, la fotografia con sos bellos escenarios de la india, relajense y disfruten el ritmo, las situaciones extrañas, dialogos inusuales y personajes cuasi-extraterrestres y especialmente, para los hombres, el cuerpo desnudo de natalie portman (segurito ahora si la van a ver conchale...... jeje que broma con estos lectores serios).

Mi Puntaje a

THE DARJEELING LIMITED

8.5 /10

Recomendada a: Gente con un sentido del humor extraño que le gusta la combinacion de situaciones inusuales, personajes medio zombies en el medio de escenarios coloridos y musica que muy probablemente JAMAS han escuchado.

No recomendada a: Toma a las Personas que puse en "Recomendada a" multiplicalos por (-1)
Trailer:

Paginas de Referencia:

http://www.imdb.com/title/tt0838221/
http://www.rottentomatoes.com/m/darjeeling_limited/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20071004/REVIEWS/710040303/1023

TU NO METERTE CON SCRAPPY COCO

2008-09-21T07:25:00.000-07:00

Disfrutar o no una pelicula depende de muchas cosas, principalmente deberia gustarnos porque la pelicula esta bien: escrita, actuada, dirigida y producida, pero a veces no es asi, somos humanos, no robots.

A veces los trailers nos engañan (o queremos creerlo), a veces la gente nos dice lo buena que es y uno entra a la sala esperando una obra maestra, y otras veces nos cae mal el genero o el actor ppal y por eso no la disfrutamos, es decir, jamas podrán estar de acuerdo todos los amantes de sobre cual pelicula es buena y cual no, ya que todo es demasiado subjetivo.

Ultimamente no he disfrutado mucho las comedias que nos ha traido hollywood, la unica que recuerdo donde me rei bastante es Get Smart, El Agente 86, la vi doblada en español y quizas eso fue lo que tanto me gusto, ya que dejaron la voz original del actor de la serie de tv, la cual es hilariante, y por otro lado, soy fanatico de steve carrell, para mi es el nuevo jim carrey, uno menos payaso que hace comedia menos "escandalosas". En fin, quizas he madurado un poco mi antena de carcajadas o probablemente estoy mas viejo y amargado (espero sea la primera opcion).

Toda esta introduccion es porque este es mi primer review de una pelicula comica-estupida, y debo empezar diciendo que no soy fanatico de adam sandler; tampoco me irrita su estilo; he disfrutado algunas de sus peliculas comico-estupidas como Happy Gilmore y the Longest Yard, odio Big Daddy, The Waterboy, I Now Pronounce You Chuck & Larry, Little Nicky, las comico romanticas a veces son muy cursis pero entretenidas, como The Wedding Singer, Click, 50 First Dates y Spanglish, creo que prefiero su trabajo serio en: Punch Drunk Love, y Reign Over Me.

No queria ver Zohan, el trailer no me gusto, no conecto conmigo, mis amigos me la recomendaban, me contaban que es la historia de un hombre fantasiosamente superior en todos los aspectos, especialmente en el arte de la guerra y sexo, que todo lo que quiere en la vida es paz "cortando cabello y llevando una vida de estilista", al escuchar esto me rei, asi que pense: quizas fui prejuicioso con la nueva obra de la empresa productora de sandler "happy madison". Ademas, tenia tiempo que no iba al cine, la cartelera ha estado llena de opciones mediocres.

Sandler interpetra a Zohan, un soldado antiterrorista de Mossad, la policia secreta de israel, su parecido conceptual con james bond es pura coincidencia (¿o no?). Zohan esta cansado de tanta guerra, sus padres le dicen que la guerra de los israelitas con los palestinos solo tiene 2000 años, ya deberia estar por acabar (jajaja). Logra escapar a nada mas que Nueva York (¿a que otra ciudad podria ir?) a perseguir su sueño de convertirse en estilista bajo el nombre de Scrappy Coco (de pana que el nombre es comico).

Alli conoce a una de las mujeres mas bellas que he visto, a la palestina Daria (Emmanuelle Chriqui), dueña de un salon de belleza donde Zohan hará todo lo posible por convertirse en el nuevo Paul Mitchell. Tambien conoceremos numerosos personajes que muchos estan alli para hacernos reir, otros "de relleno" que de alguna forma forzada encajaran en el desenlace.

Rob Schneider y John Turturro tienen los papeles secundarios mas importantes, Turturro como el archi-enemigo terrorista casi tan poderoso como él. Y Schneider como un taxista arabe que tiene traumas con zohan y busca vengarse.

Disfrute lo equilibrada que es la pelicula en todo su concepto satirico, logran burlarse de casi todas las culturas que muestran, principalmente los arabes, tambien de las clases pobres y ricas, de los gays, los niños consentidos de mama, viejitas frustradas sexualmente, hasta de Mariah Carey (predigo que todos disfrutaran las burlas de Mariah). Sinceramente, es una pelicula vulgar, sin pelos en la lengua en su desesperacion de hacer reir con la mas pequeña estupides, sobre todo las de sandler que debo aceptar ha hecho un excelente trabajo, esta comedia se encuentra entre las mejores de su estilo.

La critica de rottentomatoes dice que es comica pero la premisa se le acaba la fuerza al final de la pelicula, en eso estoy de acuerdo, y les advierto que el final es "sermoneador y sentimentalista" bordeando en lo cursi, afortunadamente no es restregado en la cara de los expectadores asi que es pasable.

En conclusion, el 2008 empezo con muy buenas peliculas, parecia que iba a ser tan buen año como el 2007, pero ultimamente ha decepcionado. No te metas con el Zohan es buena, mucho mejor de lo que esperaba, quizas si el trailer me hubiera creado grandes expectativas al verla me habria decepcionado un poco y su puntaje seria menor, nunca lo sabré, pero lo que si puedo asegurar a mis compañeros cinefilos es que Zohan sirve tanto para pasar el rato y aguantar hasta fin de año hasta que llegue la temporada del oscar donde las productoras reservan sus mejores peliculas, esperemos sea asi.

Mi Puntaje a:

NO TE METAS CON EL ZOHAN

7,5/10

Recomendada a: Fanaticos de Sandler y Rob Schneider, comedias estupidas con toques sentimentales y mensaje forzado: basicamente cualquier persona joven que vea el cine como simple entretenimiento.

No Recomendada a: Gente con un sentido del humor soberbiamente recatado. Adultos serios que se les olvida que necesitamos sonreir para agilizar los musculos faciales y asi tener menos arrugas.

Trailer:

Paginas de Referencia:

http://www.imdb.com/title/tt0960144/

http://www.rottentomatoes.com/m/10008759-you_don't_mess_with_the_zohan/

http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20080605/REVIEWS/806050306

EL CABALLERO OSCURO (¿PORQUE TAN SERIO?)

2008-09-12T21:21:00.000-07:00

Pocas secuelas superan a sus antesesoras, sobre todo si es la continuacion de un remake de una
serie de peliculas con mucho estilo y ambiente originalmente dirigidas por un gran director visual: el señor Tim Burton.

Pues estamos ante una rareza, esas rarezas que siempre son bienvenidas en este medio, casos que rompen el molde: una secuela de un remake que supera tanto a su primera parte como a las peliculas originales de Burton.

REVIEW DE THE DARK KNIGHT.

Traduccion en español: El Caballero Oscuro

Director: Christopher Nolan

Antes que nada, permitanme darles mi opinion sobre el tema en cuestion: Batman es un super heroe misterioso e interesante, es un niño rico con mucho tiempo libre que odia a todos los criminales, no tiene super poderes, sino aparatos como james bond, tiene mucho pero mucho real, un playboy envidiado por todos, que ironicamente no podria ni amarrarse los zapatos si no fuera por la ayuda de su fiel mayordomo alfred. Se viste de negro, con mascara de murcielago y sale por la noche a asustar a los criminales y llevarlos a la justicia, siguiendo siempre su unica y estricta regla: "no matar a nadie", que eso lo decida la justicia..... es decir amigos: superman, hombre araña, hulk, iron man, 4 fantasticos, y demas super heroes, rindale tributo al mas humano y creible de todos los heroes.

Las Batman de Burton fueron una "clase de estetica" al cine de super heroes, de hecho gracias al exito de esas peliculas tenemos anualmente como 2 o 3 peliculas de super heroes o personajes de comics anti-heroes (como la excelente Sin City).

Pero aceptenlo, en los ultimos años hemos sentido que casi todas esas peliculas son lo mismo,
aquellos que apreciamos el buen cine, que nos encantaron las peliculas de tim burton, volvimos con la fiebre con spider man, ya hoy en dia vemos x-men, los cuatro fantasticos, ghost rider,
daredevil, y no podemos evitar reirnos de lo tontas que son.................les aseguro que mas de
uno no se acordaba que existia insultos como ghost rider o daredevil o punisher.

En el 2005 llego Christopher Nolan, director de Memento, Insomnia y El Gran Truco y decide
reinventar el Batman que se habia riculizado es las ultimas dos peliculas de la previatetralogia,
le quito los pezones de goma al traje, elimino al amanerado jala-mecate de Robin y empezo desde cero: ¿porque bruce wayne se convierte en Batman?, un tema que ha sido minimamente desarrollado.

Batman Begins fue un exito, muchos abrazaron su vision, a mi me gusto bastante pero le falto, quedo como incompleta, sobre todo en la parte de los villanos.......sencillamente los villanos no eran interesantes en Batman Begins, solo lograron darnos una introduccion de lo que venia, hicieron su analisis del heroe pero no del villano, y vamos a estar claros: ¿porque "Lo que el viento se llevo" es tan buena, si los protagonistas son egoistas, mentirosos y antipaticos?..........porque los personajes buena gente y sinceros ABURREN. Les apuesto a que mas de uno se aburrio con el Peter Parker Nerd de Tobey Maguire en Spider Man, sobre todo en la tercera pelicula, pero la trilogia de Sam Raimi se compensa con unas buenas escenas de accion y uno desarrollo de personaje solido.

Nolan es un director de guion y actores y le gusta jugar con la estructura de sus peliculas, se
nota que su primera batman fue un experimento personal a ver si él podia lograrlo y lo logró, pero agarro minimo y ahora llegó con todos los hierros.

El Caballero Oscuro es el futuro de las adaptaciones de comics, una pelicula que combina lo mejor de las peliculas de heroes (que todos queremos ser, un mundo aislado o cuasi-paralelo al de nosotros, escenas de accion con poderes llamativos) pero tambien nos da lo que nos gusta de los dramas policiales. Tiene muchos personajes, muchos dialogos y analisis, mas de 1, 2 hasta 3 y 4 villanos secundarios y muchos de ellos no los vemos como villanos sino como antiheroes
Pero ninguno como el mejor villano de todos los tiempos: EL GUASON.

El chamo con corazon de caballero, el casanova comico-romantico, el vaquero homosexual, ¿como es posible que se pueda hacer una transformacion asi?. Dicen que heath ledger estuvo un mes encerrado en una habitacion de hotel tratando de "encontrar" al guason, y lo encontro definitivamente, les dare unos ejemplos:

- Al principio de la pelicula hay un robo donde sabemos que uno de los ladrones es "diferente",
vean como se mueve con la mascara puesta, escuchen su primer dialogo cuando se la quita.

- Mas adelante El guason entra a una fiesta y recorre a los invitados para encontrar a alguien, se
come un camaron, detallen la forma que lo mastica, seguidamente toma una copa de (¿champagne?), hace un salto comico y se le derrama el contenido de su copa, seguidamente bebe de la copa vacia y la bota, se le acerca a un señor y le dice "¿sabes que?, tu me recuerdas a mi papa......." saca su cuchillo y lo amenaza "YO ODIABA A MI PAPA!!!"

- Ultimo ejemplo: Batman interroga al guason y le pregunta "¿porque me quieres matar?" el guason se rie a carcajadas "no te quiero matar, tu me completas"

Veanla y se daran cuenta, Heath Ledger murio en enero del 2008, pero dejo un gran legado, un
villano que estara (tenganlo por aseguro) entre los mejores villanos del cine. Anteriormente Jack
Nicholson hizo un gran trabajo con el personaje, y muchos entraran prejuiciados "¿pero como es
posible que alguien lo haga mejor que el gran jack?", solo entren a la sala con sus cotufas y
preparense, son dos horas y media completicas sin descanso, se daran cuenta, El Guason de la
primera Batman de Burton fue un gran trabajo actoral pero se siente que jack nicholson estaba
gozando un puyero cuando la actuo, todo parecia un chiste y queria hacernos reir y dejarnos un poco de susto.......el guason de ledger nos asusta y luego que salimos de la sala nos reimos un poco con el ceño fruncido y preguntandonos "¿de que carrizo nos reimos?".

Ahora bien, El Caballero Oscuro no solo es una pelicula de "un gran villano", la pelicula va mas
alla de tener un villano ejemplar: el guion, las actuaciones, las escenas de accion, la musica (hay
una alarma que suena constantemente que ayuda a generarnos desesperacion), la edicion, incluso los personajes secundarios como el comisionado gordon (el nuevamente bienvenido Gary Oldman), el mafioso maroni (Eric Roberts), el astuto contador chino Lau, tienen sus escenas memorables. El otro villano principal es el Dos Caras , muy bien personificado por Aaron Eckhart, que es un personaje bastante carismatico romantico y entregado a la "justicia" y cuando esta convertido en dos caras la pelicula logra hacernos "entender" porque ahora es un mounstruo y sentimos simpatia por él: "si a mi me hubiera pasado lo mismo actuaria igual". El personaje de Rachel Dawes, originalmente interpretado por Katie Holmes esta vez es llevado por Maggie Gyllenhaal, que no es tan bonita como la esposa de Tom Cruise, de hecho no le llega ni a los talones, pero es mucho mejor actriz y el personaje le encaja mejor a ella, hay una escena crucial muy memorable.

He visto esta magnifica secuela 3 veces en el cine y es no puedo evitar observar algunos defectos, varias escenas de accion estan un poco jaladas de los pelos y hay secuencias estilo james bond
donde batman hace unas averiguaciones que "ni con todos los reales del mundo" podrias descubrir asi. El final es mas dialogo que accion y se alarga un poquito (algo muy tipico en nolan, pareciera que a veces no esta seguro que sus dialogos cierren la historia) pero estos son defectos menores, ninguna pelicula es perfecta y si existiera: no la entenderiamos precisamente porque no somos perfectos.

Los numeros hablan por si solo: El Caballero Oscuro esta actualmente de numero 3 en el TOP del IMDB, debajo de Shawshank Redemption(echenle) y EL PADRINO (increible). Tiene mas de 520 millones recaudados en el box office gringo, eso la pone de segunda DESPUES DE TITANIC (o sea). Y esta de 6ta en el box office mundial (no me canso de decir echenle...o sea...dios mio....increible).

Ya este review esta muy largo y deben estar aburridos, espero haberlos intrigado en ver la
pelicula, ya es un exito mundial, si no la han visto salgan corriendo a verla, esta dirigida tanto
para fanaticos de comics y para aquellos que consideran daredevil y ghost rider un insulto. Incluso aquellos que consideraron solamente "un buen remake" la primera batman de nolan quedaran sorprendidos. Este blogger amateur ya no volvera a ver las peliculas de comics de la misma forma que antes, es como ver un iPod Touch, se me hace dificil usar un iPod Normal. Un llamado a aquellos directores que estan haciendo nuevas peliculas basadas en este genero tan comercial: PONGANSE LAS PILAS PORQUE YA LOS COMICS TIENEN SU "PADRINO".

MI PUNTAJE A:

THE DARK KNIGHT

10/10.

Recomendada a: Cualquiera que aprecie el buen cine, tanto de comics, como accion, dramas policiales, analisis del bien y el mal, villanos memorables

No Recomendada a: Personas contradictorias que desprecian las peliculas mundialmente exitosas (¿envidia quizas?), como aquellos que odian titanic

Prediccion de Nominaciones al Oscar: Pelicula, Director, Actor de Reparto, Guion Adaptado, Sonido, Efectos de Sonido, Maquillaje, Efectos Especiales.

Trailer:

Paginas de Referencia:

http://www.imdb.com/title/tt0468569/
http://www.rottentomatoes.com/m/the_dark_knight/
http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20080716/REVIEWS/55996637

La Aventura Existencial Italiana

2008-09-06T10:14:00.000-07:00

Review de L' Avventura (1960)

Traduccion en español: La Aventura
Director: Michelangelo Antonioni

Como veran, venir de un review de una pelicula como Wall-E a una pelicula como La Aventura justifica el titulo de mi BLOG: CINEFILO. Hay que ser cinefilo para saltar de generos y epocas tan diferentes y dos peliculas apuntadas a un audiencia de posiblemente "planetas diferentes"

La Aventura es todo lo contrario de su titulo, es una pelicula artistica, lenta, llena de simbolismo y trampas cinematicas que nos hacen creer a cada rato que la pelicula se trata de algo que 20 min despues te das cuenta que es "otra cosa".

Es una pelicula dificil para el ojo no acostumbrado, de hecho, mi ojo ha soportado (y es fanatico) de peliculas de ingmar bergman, stanley kubrick, krzysztof kieslowski, tambien he visto peliculas Luis Buñuel y me encanta la version francesa de La Bella y la Bestia de Jean Cocteau, que si muchos la ven me mandarian cartas de insultos y decepciones.

Este "blogger principiante" ya ha visto dos peliculas de Michelangelo Antonioni: The Passenger y Blow Up, y ambas me encantaron, especialmente Blow Up, y debo aceptar que el director me volvio a "manipular", algo que lamento porque ya debi estar preparado al estilo de este director modernista que es al existencialismo lo que spielberg es al sentimentalismo.

Es la tercera pelicula de antonioni que veo y la tercera que me encanta, yo veo el cine como una forma de arte mas alla de peliculas sencillas y entretenidas (como por ejemplo La Momia o Hancock), que igual disfruto mucho pero esas peliculas son muy faciles de olvidar, La Aventura no lo es.

Me gusta mucho terminar de ver una pelicula y querer volverla a ver, si estas dos horas pensando que la estructura, imagenes y dialogos de la pelicula van a decir algo que terminan no diciendote, entonces facilmente "no disfrutaste su mensaje", eso mismo le paso a roger ebert, lean su review (es mejor que el mio, esta al final en paginas de referencia), este gran critico ganador del premio nobel vio La Aventura cuando tenia 18 años y no le gusto para nada, 15 años despues daba clases de la importancia de esta pelicula para el cine pero por dentro le parecia mas una idea que una pelicula, 20 años despues publico en su pagina que La Aventura esta entre sus GRANDES PELICULAS.

Como muchos clasicos, La Aventura fue presentada en Cannes en 1960 y fue abuchada y severamente criticada por la audiencia pero ironicamente se gano el premio del jurado a la mejor pelicula.

Parte de una trilogia "no oficial" del director, es la primera y pronto vere las otras dos (con su respectivo Review), esto de hacer trilogias es muy comun entre los directores artisticos europeos, tambien lo hizo bergman y Krzysztof Kieslowski (su trilogia de BLUE, WHITE, RED es magistral) y actualmente el director danes "Lars von Trier" esta terminando su trilogia sobre "estados unidos, tierra de oportunidades" que empezo con la excelente DOGVILLE con nicole kidman.

Asi que preparense, aqui hay imagenes que nunca olvidaran, escenas que les haran pausar la pelicula y querer comentar mi review "PAOLO, QUE TE PASA AL RECOMENDARME ESTO?", y cuando la terminen segurito mas nunca leeran mi blog, pero les aseguro, guardenla y veanla de nuevo al pasar un tiempo, si quieren luego veanla poco a poco, la pelicula podria separarse en 3 o 4 actos donde una interrupcion seria logico y quizas "obligatorio".

No me explicar que se trata la pelicula, prefiero evocar lo que senti al verla y lograr (quizas) emocionarlos para que la vean, pero siempre tendre que dar algo asi que aqui les va una sinopsis:
"La Aventura es una pelicula italiana sobre una pareja (y amigos) ricos que van a una isla a pasar la bien y "sucede algo", un misterio que lleva a una serie de sucesos que nos abren los ojos a un misterio mayor: las actitudes y decisiones que tomamos los seres humanos"

MI PUNTAJE A

L' AVVENTURA:
9/10

Recomendada a: Fanaticos del cine artistico europeo, espectadores que les encanta ser "engañados y manipulados" de una forma intelectual, apreciadores de imagenes evocadoras y peliculas que los dejen pensando.
NO Recomendada a: Personas que solo les gusta ver peliculas como "Noche De Graduación Sangrienta" y aquellos que odian finales confusos sin explicacion (prefieren finales como el de Vanilla Sky donde sale un personaje de la nada a explicarte lo que no entendiste en las dos horas de pelicula, algo que me parecio un insulto).

Trailer:

Paginas de referencia:

http://www.imdb.com/title/tt0053619/

http://www.rottentomatoes.com/m/lavventura/

http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/19970119/REVIEWS08/401010338/1023

http://en.wikipedia.org/wiki/L'avventura

Mi primer review en blog

2008-09-02T07:33:00.000-07:00

Asi como el facebook, todo aquel fanatico de "compartir" en el mundo de internet caera tarde o temprano en un blog, asi que ya empezare el mio.

Mi tema sera CINE, tanto actual como antiguo, tanto comercial como artistico, tanto popular como "que vaina es esa?".

Aqui esta mi primer review, empezare con una pelicula que acabo de volver a ver el domingo 31 de agosto, lleve a mi mama a ver "WALL-E".

Review de WALL-E

Un robot que se parece a E.T., solo en el planeta tierra limpiando el monton de basura que dejamos misteriosamente en el futuro. Le encanta el musical Hello Dolly!!, su mejor amigo es una cucaracha, se enamora de una robot mas bonita, inteligente y arrecha que él.

Creada por Pixar, los genios detras de Toy Story, Finding Nemo y Ratatouille.

Esta en el Top 50 del http://www.imdb.com/, y tiene un promedio de 97% en el http://www.rottentomatoes.com/.

Todo parece apuntar que es una gran pelicula. PUES LO ES!!!, salgan corriendo a verla, que hacen leyendo este blog amateur, metete en la pagina de tu cine local y reserva las entradas YA.

Wall-E se siente solo, quiere cariño y poder compartir toda su coleccion de chatarra, quiere mostrar la cajita donde encontro un anillo de diamantes, boto el anillo y se quedo con la caja, decora su trailer de luces de navidad y ve las estrellas esperando a que algo llegue.........pues algo llego y es exactamente lo que estaba esperando, pero como todo en el cine, debe complicarse y llevarnos a otros escenarios, descubrir misterios del "porque todo esta asi", persecusiones, escenas de amor, y un monton de personajes secundarios que nos haran reir y querremos tener uno en el mueble de jugueticos.

Que pelicula tan: original, inteligente, cuchi, emocionante, entretenida, memorable, cuchi,..........mencione que es cuchi???. Que animacion tan maravillosa, wall-e tiene unos detalles tan perfectos, hay close-ups de nuestro amigo robot donde detallamos rasguños, descolorizaciones, sucio e imperfecciones en su cara. Que nivel de detalle!!

Pixar como siempre no decepciona, le faltaba hacer una pelicula de ciencia ficcion que lograra capturar la imaginacion de niños y adultos, lograron hacer su 2001 odisea del espacio, manteniendo su calidad tecnica como de costumbre y no dejarnos ir a dormir sin recordar algunas escenas de su pelicula, riendonos, casi-llorando y hasta dejandonos pensativos sobre el posible futuro.

MI PUNTAJE A WALL-E:
10/10

Recomendada a: Fanaticos de Pixar, a peliculas sentimentales como E.T. y a la ciencia ficcion.

No se recomienda a: Robots y personas que se aburran con tramas que ellos llaman "raras".

Prediccion de Nominaciones al Oscar: Mejor Pelicula Animada, Guion, Musica, Sonido y Efectos de Sonido.