Mini Reseñas Febrero

127 Horas



Danny Boyle, el director de la hermosísima SlumDog Millionaire, demostró que ganar el oscar no se le subió a la cabeza al contarnos esta verídica historia sobre un joven escalador de montañas, Aron Ralston, que estuvo 5 días atrapado en un cañón de Utah, USA.

El protagonista de esta sencilla película de hora y media de duración, es James Franco (lo recordarán como el amigo y luego enemigo de las ultimas Spider Man). No hay mucho que decir de este filme que me recordó un poco a El Naufrago, con Tom Hanks. Una historia muy solitaria sobre un ser humano que hace todo lo posible para sobrevivir.

En cada cuadro por segundo podemos sentir que Boyle es un director enamorado con esta historia. 127 Horas es un filme sencillo, el 90% se desarrolla en el mismo escenario, pero consta de una fotografía excelente, música súper acertada, edición ágil, y, lo mas importante, una actuación protagonica merecedora de la nominación al oscar a mejor actor.

No se la pierdan, leí que inicialmente habían pensado en contar la historia tipo documental (que a mí, debo confesar, me aburren), afortunadamente decidieron dramatizar la historia con el más mínimo detalle para que experimentemos todo lo que este joven sintió durante su travesía, y a la vez, aprendamos lo él aprendió.

Puntaje: 9.5/10


El Ganador


Sí, ya me los imagino preguntando: ¿otra película de boxeador, que flojera?, yo mismo estaba prejuiciado cuando la empecé a ver. No está entre mis favoritas del año, pero es importante recordar que la originalidad no lo es todo, hace falta apreciar todos los aspectos, tanto técnicos como artísticos. Si esperamos entrar al cine y ver algo que nunca hemos visto, pues ni nos molestemos en ver nada. Hoy en dia, 400 años después que Shakespeare escribió las mejores obras literarias de la historia; y en el siglo 20, despues de décadas enteras de increíbles películas como Lo que el viento se llevo, Ciudadano Kane, Casablanca, El bueno malo y feo, El Padrino, La Naranja Mecánica; prácticamente lo que nos queda es ver como los artistas modernos tratan de hacer lo mismo, pero añadiendo toques diferentes.

Este es el caso de la nueva película de David O. Russell, el director de Tres Reyes (que no me gustó, quizas debo darle otra oportunidad) y I Heart Huckabees (que me encantó). Mark Wahlberg interpretar a Mickey Ward, el boxeador de los años 80-90 dominado por su disfuncional familia, su hermano, Christian Bale (Batman) es su obsesivo entrenador y adicto al crack, su mama Melissa Leo es su manager, una dominante mujer que trajo al mundo 7 hembras (que no hacen nada sino quejarse) y 2 varones. Su también dominante novia, la dulce Amy Adams (aunque no tan dulce en este papel) cree que la familia de Mickey afecta su seguridad en el boxeo.

¿Cuál es el toque diferente de esta película de boxeador?: es un drama familiar, con solo 3 simples peleas de boxeo, llena de fascinantes actuaciones, especialmente Melissa Leo, Amy Adams y sobre todo, Christian Bale, que merece oscar a mejor actor de reparto, Bale cautivó al mundo hace 23 años con ese tesoro de película llamado Imperio del Sol, de Steven Spielberg y últimamente es bien reconocido por traerle de vuelta el honor y masculinidad a Batman.

The Fighter es una pelicula para todos, es poco original en argumento, pero transmite sentimientos muy reales, principalmente de los personajes secundarios. Su defecto: el protagonista es un personaje aburrido, los espectadores odiamos la falta de personalidad, Mickey es un hombre que solo logra llamarnos la atención cuando entra en el ring.

Puntaje: 9/10

Temple de Acero



Hermanos Cohen, quizás los cineastas más inteligentes del cine moderno, nunca hacen un filme malo, son muy entregados a su arte, no temen hacer una película apuntado a la minoría, como la nominada a mejor película del año pasado “A Serious Man”, que a mí en particular me encantó (me siento muy solitario con esta opinión).

Esta vez, nos traen un Western realizado con mucho cariño y amor a su género. Protagonizado por Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin y otro descubrimiento del año Halee Stenfield, una niña de 15 años que presenta, a mi parecer, la mejor actuación de una actriz de reparto del 2010.
True Grit es el remake de la película que le dio el oscar a John Wayne, de 1969, sobre una niña que contrata a un borracho vaquero policía para que capture al asesino de su padre. Este film, es 10 veces mejor que la versión de John Wayne, y no es por faltarle respeto a un clásico western de aventura de los años 60s, pero los Cohen, siendo prácticamente superdotados, llenan el guion con unos diálogos muy creíbles, y una fotografía y ambiente tan reales que nos hace olvidar que el viejo oeste desapareció hace mas de un siglo.

Se las recomiendo a todos aquellos que les guste el género de vaqueros, lleno de testosterona y moralidad; no todos consideraran que es una de las mejores películas del año, pero pocos tendrán el valor de llamar a este filme “malo”.

Puntaje: 9/10

El Turista



Jhonny Depp, Angelina Jolie y Venecia, ¿que más pueden pedir?. Esto es lo bueno, y malo de el Turista, del director alemán Florian Henckel von Donnersmarck, responsable de la bellísima obra ganadora del oscar a mejor película extranjera del 2006, La Vida de Otros, quien toma las riendas para esta comedia de espionaje. Se nota que este talentoso director confía demasiado en el encanto de los escenarios y sus protagonistas que se le olvido leer bien el guion.

Angelina es Elise, una Femme-Fatale que trabaja para un criminal muy buscado y muy bien escondido, llamado Alexander Pearce (buen nombre) que le manda ordenes a través de cartas en cafés de parís y luego quema las cartas que Paul Bettany, un agente del servicio secreto británico con tecnología estilo Batman pueda leerla y saber sus planes. Elise viaja a Venecia y en el tren enamora a Frank (Jhonny Depp), un americano profesor de matemática. Lo que viene es predecible, Frank es perseguido por los británicos y los rusos, los mafiosos malos (¿o malos mafiosos?) que piensan que él es Alexander Pearce y quieren vengarse de una mala jugada del pasado. Elise, se da cuenta lo bello que es Frank (¿por fuera o por dentro?) y se enamora poco a poco de él, mientras que el turista, obviamente se chorrea por Elise (como todos en la sala).

No puedo evitar comparar este filme con El Americano, de George Clooney, que es también una historia de espionaje y redención (lean la próximo reseña) y ambas comparten hermosos escenarios y protagonistas atractivos.

El turista es ligeramente divertida, pero me molesta que a veces "pretende" querer ser lo que logra la cinta de Clooney. A pesar de lo corta y simple, de igual forma la recomiendo, al menos se paga la entrada del cine con los escenarios, con la belleza de la Angelina y para las chicas, con su Juanito Depi.

Puntaje: 6.5/10


El Americano (El Ocaso De Un Asesino)



George Clooney es Jack (o Edward?), un creador de armas de fuego para, digamos, cada caso especial. Como está siendo perseguido por la mafia sueca, se esconde en un idílico pueblo de Italia llamado Castelvecchio mientras realiza su “último trabajo”, un rifle que permita disparar balas muy pequeñas que no permita determinar de dónde proviene el disparo, definitivamente hay un artista para cada necesidad.

El film, dirigido por Anton Corbijn, que solo ha dirigido videos y un film británico llamado Control sobre un cantante que se suicido a los 23 años (debo hacer nota mental de verla pronto), nos muestra mucha seguridad en su material. Esta es una película que se toma su tiempo, muestra escenas de hasta 5 minutos sin diálogos, la acción es mínima y poco ostentosa, y dura un poco más de hora y media. Jack es un hombre cansado de su trabajo y quiere encontrar redención en el amor, pero años de experiencia en el crimen lo han vuelto paranoico.

El Americano es una película de suspenso y espionaje verdaderamente artística e inteligente. Lástima que no sea para todos, la mayoría se saldrán de la sala de cine antes que termine (y eso que es corta). Para mí, es una fascinante película.
A quienes les interese este género pero prefieran la simplicidad, buenos escenarios, con un toque cómico y, lo más importante, con “bonitos” pero superficiales protagonistas, vea El Turista.

Puntaje: 9/10


Los Pequeños Fockers



Acepto que soy un fan de la primera película de Ben Stiller y Robert De Niro “Meet The Parents" donde logran transmitir el stress que tenemos los Hombres al conocer a nuestros sobreprotectores suegros.

Meet the Fockers fue una buena secuela, manteniendo el encanto de los personajes y añadiendo a los grandiosos Dustin Hoffman y Barbra Streisand al reparto como los liberales padres de Stiller.

Ahora llega el mismo reparto (que ya está suficientemente grande), con la adición de la bella Jessica Alba y Laura Dern como una tentación para Stiller y una profesora de una escuela para niños superiores, respectivamente.

El argumento básico es prometedor: Greg Focker es elegido por su suegro Jack como el capitán sucesor de la familia, siempre y cuando mantenga el comportamiento correcto, a la vez que Greg es tentado por la encantadora Andi (Jessica Alba) y el multimillonario Kevin (Owen Wilson) quiere reconquistar a su ex, la esposa de Greg.
El resultado, un desastre, demasiados personajes, situaciones de comedia idiotas, y con mucho del encanto original perdido. La recomiendo para verla por televisión un domingo en la noche que se vaya la luz.

Puntaje: 5/10


Scott Pilgrim Vs. The World



Ya basta de mini reseñas de peliculas dramaticas y comicas, hace falta una pelicula COOL en esta lista he aqui a: Scott Pilgrim, un bajista de una banda de rock de 23 años de Toronto, Canada, que se enamora perdidamente de Ramona, la chica de sus sueños. El problema con Ramona es que tiene 7 Exs que retan a Scott a un duelo a muerte. Esta es una película para geeks, pero no al estilo Red Social, sino para aquellos que adoran las historietas de súper héroes con alocados poderes y diálogos cool, y escenas de acción sacadas de un video juego.

A mí en particular, que no soy fan de las historietas y súper héroes (en serio), me fascinó, protagonizada por Michael Cera (el simpatico novio de Juno). Me he reído y he disfrutado como nunca, está lleno de escenas súper alocadas (hay un gag buenísimo tributo a seinfeld). Los efectos especiales son magníficos y el sonido está lleno de pequeños temas musicales de video juegos de nintendo como mario bros o zelda.

Además, esta produccion canadiense está llena de interesantes personajes cada uno con su momento memorable. Es la sorpresa del año. Lamentablemente habrá muchos espectadores que se saldrán de la sala de cine antes que termine, ya que el género de comedias alocadas estilo realismo mágico es de gustos muy exclusivo.

Puntaje: 9/10

Vean el tráiler, si les gusta, pues les encantará la película